Sonido propio

No hay nada mejor que los sonidos (entiéndase música) propios; y escuchar lo qué se está haciendo en Guayaquil y en todo Ecuador en relación al mundo es un poco complicado (por la casi ausencia).
Pues emociónate (como dice el flyer) porque la gente de Monotono Records (de la mano de Jaime Núñez del Arco) está reclutando bandas o solistas de los géneros electropop, electrorock, hip-hop, experimental, dub, indietrónico para incluir en un recopilatorio digno de coleccción (con su respectiva fiesta/concierto de lanzamiento); de confiable fuente hemos sabido de bandas buenísimas incluídas (y otras tantas rechazadas que aunque de moda no son tan buenas) que ya están tomadas en cuenta para este "evento" musical.

¿Cómo participar? (o intentar hacerlo) envía tus temas a monotonorecords@gmail.com hasta el 16 de Marzo del presente año si crees que tus composiciones son algo nuevo por estos tortuosos lares.

Tal parece que algo bueno se está gestando por fin en nuestro país.


fuentes:
Monoshit Blog
Monotono Records (MySpace)
Monotono Records (Purevolume)

Fantasías (les poupees de Miss Van)

Fantasía según Wikipedia: La fantasía es producto de la imaginación. Algo que no es real, sino que existe solamente en los sueños o pensamientos de alguien (...) se asocia el «mundo onírico» (mundo de los sueños) , en contraste con el «mundo terrenal» o mundo real (...) los productos de la fantasía pueden ser también reales, pero pertenecen a una realidad diferente a la que cotidianamente aceptamos(...)


En medio de anuncios publicitarios, garabatos y manchas, surgen unas imágenes que de lo bellas llegan a ser perturbadoras, son fantasías provenientes del mundo de Miss Van. El sello personal de esta artista francesa (Touluse, 1973) son unos personajes femenino/animales ingenuos, voluptuosos, sensuales, sanguinarios, realistas, cargados de una salvaje y natural belleza, realizados con un notable acabado lleno de sutiles y encantadores detalles, son las poupees de Vanessa Castex - Miss Van.

Ha sido criticada por explotar la sexualidad de la imagen femenina.

Sus obras son toda una declaración de principios de un feminismo a su manera, en la que se plantea el rol de mujer como objeto de consumo y disfrute propios, una mujer consciente de su femineidad que no reniega de ser un medio de consumación de fantasías lactosas y primitivas. Personajes ególatras (según sus propias declaraciones son figuraciones de íntimos sentimientos, autoretratos) atrapados en un momento de placer eterno donde la figura masculina ha sido reemplazada por animalitos domésticos tiernos y repetitivos, simples mascotas.

Miss Van inició su carrera de artista en las calles a mediados de los 90, invadiendo espacios ya invadidos por otros artistas (hombres) con el sólo objetivo de provocar, encontró en sus muñecas su identidad (tiene una hermana gemela) su modo de ser auténtica, incluso por los materiales y técnicas usadas (acrílico y pinceles), con una temática definida únicamente por el placer de pintar sus avatares de placer. Bello y volátil. Eligió la calle como principal soporte y escenario por lo ilegal, por lo público, por la exhibición (aunque ha incursionado satisfactoriamente en las galerías y mercado), le gusta la ausencia de censura y las reacciones que incitan sus eróticas pinturas en los transeúntes ya habituados al arte callejero. Ella niega que sus poupees son vulgares, prefiere decir que son sinceras y ambiguas ya que sus rostros están al borde del sadismo y la bondad.




Ha dado un exitoso paso de la calle a las galerías y museos de arte contemporáneo más importantes del mundo, participando en colectivos y exposiciones en solitario en su natal Touluse, en Barcelona (donde actualmente vive), París, New York, Los Ángeles, Bruselas, Milán, Rotterdam, Londres; también incursionando en el mercado de consumo de artículos de lujo a través de colecciones de moda inspiradas y decoradas por ella, zapatos, carteras, camisetas, anuncios publicitarios, en fin ha sabido ganar adeptos y fanáticos, incluso convirtiéndose en protegida de los barrios de los que toma las paredes.

La marca Fornarina creó una línea de ropa inspirada y decorada por Miss Van

Una mujer dejando en las calles algo más que lindas pinturas, haciendo públicos sus deseos, potenciando lo femenino sin hipocresías, explotando el sexo con finas sugerencias, ubicándose en el centro de su propia atención como personaje principal de sus gráficas fantasías, las paredes podrán ser vueltas a pintar pero la fuerza de sus poupees nunca podrá ser olvidada.

Todo un referente cultural: varias mujeres sintiéndose identificadas con Miss Van
utilizan sus imágenes en tatuajes corporales.

Fuentes e imágenes:
Wooster Collective
El sitio oficial de Miss Van
Magda Gallery
Swindle Magazine
Miss Van en Wikipedia
Iguapop

El hoy es eterno (espejo)

...y procuro resolver la situación
todo es tan nuevo
y el tiempo pasa siempre sin preguntar
y no estamos viejos

hay cosas importantes por decir
caminos aún por descubrir
el mundo es tan bello

ya todo cambió
y no estoy herido
razones tengo para celebrar
porque estoy más vivo

sueño de día y soy consciente
enfrento circunstancias diferentes
ya me acostumbré
el hoy es eterno

La bella historia de un hombre que buscó el automatismo para escapar de su rutina,
y escapó de la rutina para sobrevivir a su automatismo.

Un hecho: soy un pedazo de ex-muchacho susceptible. Paso de depresivas profundidades a efímeras felicidades, reviso hechos, me quedo callado para analizar un rato, y disfruto lo que ayer detestaba, que si estoy sin hacer nada, pues ahora estoy detenido pensando en muchas cosas, y tonterías así por el estilo, a veces uno llena el blog de palabras cargadas (ya quisiera poderosas) pero que me salvan, las leo después de unos días y listo, hoy es un nuevo bipolar día.

Pequeñas nimiedades que me han hecho feliz: todo comenzó hace aproximadamente 15 días, en mi ánimo se percibía una húmeda soledad y por las orejas me salían grises nubes. Volví a ver después de muchos años Taxi Driver (y créanme que la disfruté mucho más). Lapso de varios días de calma que tramaban algo. Depresión. Hastío. Automatismo. Pesimismo. Mi abuelita cumplió 84 (!!!) años. La felicité y me dijo que estaba muy feliz porque no todo el mundo cumple tantos años. Me sentí estúpidamente vacío. Días de normalidad. Me convertí en pintor brocha gorda y decoré el cuarto de mi hija. Me llené de satisfacción por la labor cumplida (aunque me siento intoxicado por el mal uso del disolvente). Las ideas han vuelto. Estoy dibujando de nuevo. Estoy escribiendo de nuevo. Y aunque no sé aún a donde voy no me interesa. Prometo no volverme a quejar por debilidades del espíritu y del carácter. En este momento soy feliz.

Soundtrack:
The Shins (álbum Wincing the night away)
"Sleeping lessons"

Go without,
‘Til the need seeps in,
You’re low anymore,
Collect your novel petals for the stem,

And glow,
Glow,
Melt and flow,
Eviscerate your fragile frame,
And spill it out in the ragged floor,
A thousand different versions of yourself,

And if the old guard still offend,
They got nothing left on which you depend,
So enlist every ounce,
Of your bright blood,
And off with their heads,

Jump from a book,
You’re not obliged to swallow anything you despise,
See, those unrepenting buzzards want your life,
And they got no right,
As sure as you have eyes,
They got no right,

Just put yourself in my new shoes,
And see that I do what I do,
Because the old guard still offend,
We got nothing left on which we depend,
So we waste every ounce,
Of your bright blood,
And off with their heads,

Jump from a book,
And you’re not obliged,
To swallow anything that you despise

(si quieren aceptar la recomendación lo pueden bajar de aquí)

Salón Mariano Aguilera 2007 (convocatoria)

Primer Premio “Salón Nacional de Arte Contemporáneo Mariano Aguilera 2006”
Anhelando nuestra próxima humanidad en una burbuja de soledad estéril
(Ibeth Lara, Cléber Vásquez y Tanya Pazmiño )

Hace pocos días se hizo pública la convocatoria al Salón Nacional de Arte Contemporáneo Mariano Aguilera, organizado por el Municipio Metropolitano de Quito.

Este salón es un perfecto espacio para plantear propuestas y conceptos, para mostrar lo que se está haciendo en el país y también para competir por el para nada despreciable premio de $10.000.

A lo largo de estos años mucho se ha escuchado del salón en cuestión, que no representa lo mejor de los contemporáneos vanguardistas del país, que el proceso curatorial no es el adecuado, que las obras expuestas son muy pretenciosas y rimbombantes, que los recursos usados como novedosos en happenigs, instalaciones y arteobjetos están ya trillados y caen en lo cursi y romántico, en fin, la historia de siempre en nuestra escena artística.

El salón de este año nace con la premisa curatorial (Des)figuraciones (texto tomado de las bases curatoriales) :

"Ruptura de la forma clásica, línea de corte que se transforma en línea de fuga, en inicio de otra cosa distinta de sí misma, en emergencia de otros recorridos, Línea de construcción que se tuerce y se retuerce sobre sí misma, intentando liberarse de un abrazo cálido y mortal al mismo tiempo. Corte que termina por atravesar la piel, que termina por encontrarse del lado opuesto, que camina en su espalda y sonríe irónicamente".

(...)Se trata ahora no tanto de un ejercicio de reapropiación de las vanguardias que rompieron con ese concepto estrecho de figuración, sino de ubicarse en el borde, en el límite, en una estética de la frontera, en ese espacio en donde todo puede suceder, en donde las leyes son abolidas, las normas clausuradas (...)

(...)El arte es figurativo no porque el reflejo de una realidad conforme a lo percibido inmediato institucionalizada, sino porque pone a la disposición de los individuos y de las sociedades un instrumento propio para explorar el mundo sensible (...)

Primera Mención honorífica 2006: Erosión versión 9.0, (Angélica Alomoto)

Las bases, formularios, requisitos y el texto curatorial que servirá de referencia para enmarcar las obras dentro de un contexto y temática (muy necesario por cierto) las pueden bajar directamente de la página del Centro Cultural Metropolitano de Quito.

Siempre he pensado que se puede conocer un país por su gente, y a la gente por su arte, ya sea dentro de los museos, en las calles, por sus vestigios históricos, por la creación en el más amplio sentido, jugar a ser dioses de pequeños universos personales.

(Des)figuraciones, me parece un interesante fundamento desde el cual partir tomando en cuenta lo que se está viviendo en el mundo y en nuestro país, que aún no salimos de la repetición, replanteamiento y reglas de juego de un sinnúmero de modas, tendencias, épocas, estéticas y conceptos, siendo lo figurativo un lenguaje para contar historias nacidas a partir de representaciones ya sean gráficas, objetuales o conceptuales, la consigna es distorsionar lo conocido y aprendido para iniciar a partir de esto una limpia y liberada manera de pensar y de crear, definiendo posturas, medios y visiones sobre nuestro paso por el mundo.
En otras palabras olvidarnos del ayer ya que somos y necesitamos ser totalmente nuevos.

referencias:
Centro Cultural Metropolitano de Quito
Bases, Concepto y Formulario "Salón Mariano Aguilera 2007"

Cansina insoportabilidad del ser

No se si parafraseo, plagio, cambio o me apropio de frases ya públicas. Pero lo único que sé es que lo logré una vez más: no se ni donde estoy ni a donde voy. Puede ser la depresión, pero me encuentro seguro (muy muy seguro) que esta sociedad en la que estamos inmersos (la que es mezcla de una realidad local y una virtualidad global) nos lleva a la quiebra emocional, te llena los bolsillos y la cabeza de mierda, te da un par de palmadas y te abandona a tu malasuerte. El actual sistema (de lo que sea) te aplasta; ahora vemos (en el caso de que me incluya en las generalizaciones) el mundo a través de los espejos distorsionados de los prejuicios, todo es (o lo creemos así) irreal, engañoso, ficticio. La traición, el engaño y la duda son de acceso ( y uso) público, el decir YO NO SOY ASÍ, CRÉEME no sirve, claro que no, si la mayor parte de individuos se comportan de un modo tan irresponsable que los que se ven afectados de su contaminada irradiación somos los que no somos, -pero si todos son iguales, siempre es así...- a estas alturas me perdí en las conjugaciones, no me interesa, esta absurda realidad te lleva al fracaso emocional, algo tengo que hacer pero no descifro qué. Una frase que es más que verdad: -todos creen que somos jóvenes, exitosos y felices...- ¿porqué? maldita sea porque lo aparentamos, lo parecemos, estoy cansado de estos envoltorios, algo está afectando mi espíritu (o alma o esencia) y no lo descubro. A estas alturas no hay ni impostores ni autómatas que acudan en mi ayuda. ¿Es esto adultez, es esto la realidad, es esto vida?.

He salvado este día...

creo que por fin se avecina el real regreso; enhorabuena, mi buen Autómata.

EL DESENFADO DE LO ANTIESTÉTICO

dejen de planear mi vida
déjenme surgir
no soy como ustedes
somos, quisiera creer
creemos, quisiera decir.

sumergidos
subyugados
condenados a la repetición
desterrados del absurdo
negada la tranquilidad
vi pasar las horas
todos ellos tranquilos
preocupados por los momentos
preocupado yo por lo no-visto
ansioso por concluir la función del día.

piel de tela
quiero pensar que sé
su origen accidental
muchos solo esperan seguir
viven para vivir
esperan también concluir su día.

percibo salario de dudas
alimento la máquina con ideas
me mantengo paralelo y alineado
listo para ser consumido
me las arreglo para no estar listo
y escapo...

pero no sé por cuanto tiempo

¿y si lo logro?
maldita sea, ¿y si lo logro?
me mantendré fiel a mi natura
optimista ante a lo burdo
hoy solo necesito sonrisas sinceras
solo las necesito a ellas.

**** ****

Y EL AUTÓMATA PERSIGUIÓ SU SUEÑO

el autómata persiguió su sueño
lúdico, único, inexacto
impostor, onírico estafador

el autómata persiguió su sueño
afónico, tóxico, mágico
impostor, mañana no serás lo mismo

el autómata persiguió su sueño
procuró descifrar los nudos
procuré anudar el flujo, innecesario

el autómata soñó ser perseguido
alcanzado, minimizado, utilizado
acoplado, conducido, aglomerado

el autómata decidió sus sueños
no le importó el rechazo
y aceptó ser falso para cuidarse

total las máquinas no saben de máscaras
las máquinas no saben de su dios
ven al impostor como un engrane.

Malditos Ochenta (Basquiat Parte 2)

"No pienso en el arte cuando trabajo. Trato de pensar en la vida."

Jean-Michel Basquiat

Basquiat, Basquiat, Basquiat; consumiste tu vida en poco tiempo, consumiste tu vida en el consumo.


El mundo del arte siempre ha girado en torno al dinero y a la posibilidad de vivir de algo que no sea una labor repetitiva, ese Vivir del Arte que va más allá de lograr ingresar al mercado y al circuito de galerías, hacer catálogos, ser objeto de colección, y recientemente elevar a status de arte a objetos cotidianos como zapatos, carteras, gorras y camisetas con una simple firma o reproducción de alguna obra; vivir del fruto de nuestra creación.
Y algo más, los artistas, sabiéndose (o anhelando) pertenecientes a otra cultura, asumen actitudes de artstars reflejándose esto en su trabajo que por lo regular pierde genialidad y lentamente se convierte en rumor de grupillos sociales o dependientes de la moda.
Es difícil ver en la historia del arte contemporáneo un exponente (la mayor parte de los denominados "de culto") que no se haya sumergido en el hedonismo extremo, viviendo en el nihilismo agotando de este modo su vida casi siempre con fatídicas consecuencias, cuestión de ego algunos dirán, postura artística y desenfado según otros, o simple estupidez producto de la juventud, inexperiencia y los vicios.

MALDITOS OCHENTA
Y es así como el aun joven Jean-Michel Basquiat inició por fin su carrera artística (ver post anterior) como lo había soñado, de un modo fiestero, siendo admitido por los círculos sociales a los que en sus inicios rechazaba, codeándose con colegas como Warhol (ver imagen, acostumbrada Polaroid tomada por Warhol a los nuevos visitantes de su taller), que para esa época (inicios de los 80) casi habían agotado la "inspiración" y se encontraban carentes de discursos y reflexión, la época estaba cambiando y estaban subidos ya en una década decadente donde se atisbaba un descenso cultural y sociopolítico proveniente de los 60`s y 70`s.

Las obras de Basquiat afrontaban siglos de historia de opresión

Proveniente del underground callejero las ciudades y temas urbanos fundamentaban su obra

Luego del rotundo éxito obtenido por su participación en la exposición colectiva New York , New Wave (1981) a Basquiat le ofrecen su primera exposición personal en la galería Emilio Mazzoli en Italia, a partir de la cual los marchantes de la época hacían lo imposible por elevarlo a un status de "coleccionable", luego del colectivo Adress (también en Italia) le proveen a Jean-Michel de un estudio personal en el sótano de la galería casi obligándolo a trabajar simultáneamente en varias obras y sobre diversos soportes y formatos.

Su estética dinámica y caótica llamó la atención en todo el mundo, la marginalidad llevada a las galerías más sofisticadas.

En el año 1982 regresa a New York envuelto en fama y dinero (sus obras se cotizaban hasta en $10.000), con infinidad de obras en posesión de coleccionistas e invitaciones para participar en importantes exposiciones a través del mundo.

Charlie Parker. El jazz y la música negra siempre estuvieron presentes en sus pinturas

Cabe decir que en medio de su trabajo serial y meramente estético, Basquiat seguía en busca de mensajes y una postura artística identificada a sus inicios, se interesa más hondamente en la cultura africana, se vincula a la corriente neoexpresionista de la época, hasta que participa en la exposición internacional Documenta 7 con sólo 21 años, su fama sigue en aumento y el mundo artístico internacional está cada vez más interesado en el "fenómeno Basquiat", mientras él mantiene un ritmo de vida agitado, derrochador, enfermizo e inmerso en la volatibilidad de las drogas.




A estas alturas de la historia no sabríamos decir quién se aprovechaba de quién, si Basquiat sacaba de ese mundo efímero y plástico todo lo que necesitaba para cubrir sus adicciones y gustos, o si el mercado lo convirtió en fuente de dinero mientras lo consumía rápidamente, persiguiendo elevarlo a leyenda más allá de la celebridad.




Era el año de 1983 y ya era compañía frecuente de Andy Warhol, amistad de la cual surgirían varias obras y exposiciones que no fueron bien recibidas por la crítica especializada por considerarlas vacías y sin estética. Basquiat continuaba su carrera autodestructiva mientras se llenaba de dinero y enriquecía aún más a los mercaderes de arte. En medio de todo esto seguía participando en importantes exposiciones personales, continuaban los reconocimientos, y él estaba más abyecto a la cocaína y heroína, sin detener su ascenso mediático, con varios intentos fallidos de rehabilitación en constantes idas y venidas a su recién adquirida finca en Hawai a donde asistía en busca de renovación.
En 1985 da fin a sus contribuciones con Warhol debido a la mala crítica recibida por las obras, es notable el deterioro físico y mental de Basquiat mientras decae el contenido de sus pinturas, cayendo en repetición y caos.

Varias obras colaborativas de Warhol y Basquiat, que no fueron bien recibidas por la crítica

Basquiat luego de una serie de problemas regresó al medio ilustrando un artículo en el
New York Times Magazine titulado "New Art, New Money"

Su vida personal decrece siendo casi abandonado por sus amigos debido a su negativa de dejar las drogas. Sus obras se siguen vendiendo, aunque las exposiciones ya no son tan frecuentes, abandona socios, representantes y marchantes bajando notablemente su ritmo de producción artística.


En el año 1987 cae en una profunda depresión debido a la noticia de la muerte de su antes muy frecuente amigo Andy Warhol (22 de febrero), se sumerge aún más en las drogas, dilapida su dinero y casi en quiebra retoma su actividad gracias a la ayuda de varios amigos que vuelven a poner en el mercado cuadros antiguos, le proponen que tome un asistente para reponerse de la crisis y es así que con su antiguo compañero Rick Prol inicia una nueva serie de trabajos para exposiciones en New York, París y Alemania.
En medio de una gran expectativa se anuncia el regreso de Basquiat en una gran muestra en New York con la noticia que ha abandonado el consumo de drogas luego de más de un año de rehabilitación y trabajo en Hawai.
Es el año 1988 y Jean-Michel Basquiat con 27 años de edad es encontrado muerto en su apartamento debido a una sobredosis de heroína.

En 1996 se produjo una película sobre su vida y obra con David Bowie como Warhol

Así concluye una vida muy corta dedicada al arte y a la autosatisfacción, ¿qué nos dejó Basquiat?,en mi opinión personal un impulso vital dedicado a la expresión y el fin de una época derrrochadora y vacía de la que lamentablemente fue actor y parte.
Un comienzo en las calles, una postura artística contestaria y comprometida que luego fue perturbada y contaminada no del mundo agresivo y violento de las subculturas, sino por la banalidad del mundo social, alimentado por la sobreexposición de los medios, y los nocivos vicios.
27 años con un ritmo de vida frenético que finalizó saturado, y una producción artística interesante que marcó una pauta en lo que luego sería el street art y el arte contemporáneo en general.