miércoles, 30 de diciembre de 2009

Dos mil nueve: favoritos


Brothers: qué año, ¡Qué Año!

Convulsionado, agitado, apasionado, feliz, cansado, un año muy vivo.

Algunos momentos no hubieran sido humanamente superables sin música. Y este año ha habido muchísima, demasiada, proveniente de todas partes y de variados estilos, y si en algo aporta a la casi infinita blogósfera, les dejo la lista de Mis 10 Álbumes Favoritos del Año (sin orden específico):


The Antlers - Hospice
Uno de los álbumes más sólidos del año, a quiénes les haya gustado de seguro lo repetirán en los años venideros un par de veces y les resultará agradable siempre. Una triste historia de hospitales y pérdidas plasmada en hermosas (sí, hermosas) canciones atemporales.


The Flaming Lips - Embryonic
Si Yoshimi Battles Pink Robots (2002) es uno de mis discos favoritos de la década por su humanidad y por ser uno de esos álbumes perfectos, luminosos, sentimentales, Embryonic sería todo lo contrario por su panorama enrarecido, atmósfera oscura y mas bien mecánico, desprovisto de cualquier atisbo de esperanza: buenísimo.


Girls - Album
En estos tiempos hay que andar con cuidado con el hype, te puede secuestrar el "buen gusto" que aunque relativo, es lo único que nos sirve de guía. Este ha sido el año de la reinvindicación definitiva del pop como embudo a través del cual pasa la tradición y posmodernidad para resultar una mezcla con sabor ligeramente familiar, pero totalmente nuevo. El dúo californiano sobrepasó la fama, los blogs y con cierta inocencia juvenil se quedó entre nosotros (por favor dejen de usar la etiqueta de "indie" para definir un sonido!).


Five Years of Hyperdub (varios artistas)
Hyperdub es el nuevo Warp, y según muchos sitios es el label del año, estoi de acuerdo. En estos tiempos celebrar 5 años es resumir una eternidad, y en estos dos discos que lo componen están los verdaderos dañados. Electrónica puenteada desde lo noventas pero amalgamada de chiptunes, idm, breakbeat, d&b, hip hop, glitchs desde ese "todo" inmenso llamado Dub. Indispensable.


Phoenix - Wolfgang Amadeus Phoenix
Los vengo siguiendo hace años, empezaron como banda de apoyo de Air hace ya bastante. Pop bacansísimo, comercial de ese que te gustaría escuchar a cualquier hora del día (o en radio Disney jaja), hartas guitarras, sonido sintetizado. Alegre, divertido.


Fever Ray - Fever Ray
La tipa esta de The Knife, luego de convertirse en madre, se metió en un trip afro/shamánico/electrónico, extrañísimo pero recomendable. (Si vives en una aldea puede ser que se te aparezca por ahí con su mic y su hermano/sirviente al synth).


Fuck Buttons - Tarot Sport
En este disco los Fuck Buttons se hacen un poco más digeribles, se apegan más al formato canción, pero no deja de ser un vuelo (de la serpiente emplumada) tremendo, electrónica necesaria para limpiarte los oídos de cualquier sonido, que vía el entorno, se te haya quedado asquerosamente enganchado. Bulla digital para levantar paredes.


Micachu and the Shapes - Jewellery
Empezando por el hecho de que su frontwoman es una guitarrista atípica, maestra de instrumentos personalizados, Micachu and the Shapes sorprende por su alma casi punk, sencillez y novedosa música (obviamente). Hacen una especie rara de pop/rocanrol minimalista con piquetes sintetizados. La sorpresa del año.


¿Chillwave?, ¿Glo-fi? (Neon Indian, Washed Out, Toro y Moi y Memory Tapes)
De toda la reciente crecida de bandas y proyectos con sonido similar me quedo con estos 4 (los más conocidos). Eso que llaman glo-fi o chillwave, no es más que la sintetización electrónica del pop rock alternativo (tiro The Radio Dept., ¿shoegaze?) y una especie de revival new wave con loops de cinta y synths viejos. Creo que oiremos bastante de esto en el 2010, cada una de estas 4 bandas tiene cosas en común y a la vez diferencias que las vuelven necesarias e imperdibles.


Wild Beast - Two Dancers
Este año ha habido demasiado música, prácticamente el 2009 se ha visto dividido en 3 partes y resulta normal que lo que aparece a mediados o finales de este año resulte más cercano.
Wild Beast es la infaltable banda británica favorita, que en medio de tanta música y tanto revisionismo visceral puede perderse, pero este, su segundo disco, los ratifica como una gran banda con grandes letras, gran vocalista, es el tipo de música que podría considerarse "elegante y sofisticada" pero de fácil acceso. Recomendadísimo álbum.

Bonus!!!!!!!!!


The Flaming Lips + Henry Rollins + Peaches - The Dark Side of The Moon
Definitivamente The Flaming Lips son la banda de la década, tan importantes para la música contemporánea como Radiohead o cualquier otra agrupación sobreviviente de los 90´s.
Luego de las comparaciones con la grandilocuencia y temática de Pink Floyd, los Lips y cía. se mandan su versión de este clásico del siglo pasado, donde se les agradece la reinterpretación de estos temas que a algunos ya nos sonaban añejos. Las grandes canciones lo son para siempre.

P.d.: Todos estos álbumes tienen excelentes portadas!!!

miércoles, 23 de diciembre de 2009

Sentir



Manta

Miércoles, Diciembre 23 /2009


Estimados compañeros de la vida y del amor:


En lo personal me mueve mucho más el hecho de saber que se acaba el año y con este la década, una década que la recordaré con demasiado cariño, en la que han pasado demasiadas cosas buenas, otras tantas malas y donde definitivamente me he autoproducido a mi imagen y semejanza; una década donde ha habido música maravillosa, expresiones humanas proyectadas al infinito, una década donde he pasado de ser un adolescente sin sentido alguno a ser un postadolescente jugando a ser adulto en un mundo de ancianos, una década que sin aviso puso a mi lado esa persona que renovó por completo mi estructura, que con su mirada transparentó las 3 o 4 máscaras protectoras que había erigido en mi nombre, esa persona que amo y que quiero tener tomada de mi mano hasta cuando sea un viejo, esa persona que me hizo crecer y creer y que permitió fusionarse para crear nueva y mejor vida (mi hija Valeria y la en camino Emma).

A Carolina, mi esposa, por ser tan valiente en un mundo de mierda y cometer la imprudencia de aceptar incertezas y promesas que he sabido cumplir (o que ella me ha obligado a cumplir), suerte de hipnotista y terapeuta, mi amiga, compañera (trilladísimo, pero cierto!): GRACIAS.

Es inevitable estar a la expectativa de lo que viene: ese futuro al que necesito encarar ya, y que definitivamente lo voy a disfrutar.

Estimados compañeros de la vida: nunca dejen de sentir.

Atentamente

Su amigo
(y mi sistema complementario)


Autómata.

lunes, 30 de noviembre de 2009

Fanzines en venta (solo Gye)


El día Jueves 3 de diciembre, en el marco de la exposición de nuevos ilustradores guayaquileños "Manos Arriba" (Espacio Vacío, 19h30) estaré vendiendo algunas copias de los zines "Manual del Automatismo" y "Borrar lo Humano", trabajo colaborativo junto a Marcelo Abril (músico, ilustrador local).





Manual del Automatismo, se publicó originalmente para La Fanzinoteka (muestra itinerante de fanzines ecuatorianos), tiene 64 carillas A5 fotocopiadas en láser blanco y negro, y resume de cierto modo todo lo publicado en mi blog "Es Autómatas, Somos Autómatas".
Incluye gratis un juego de posters A4 impresos en láser denominado "Afichería Barata".


Edición limitada. Costo: $3,50.


"Borrar lo Humano" es un lanzamiento que parte de mi proyecto Gye-Ind también para La Fanzinoteka. En este zine colaborativo, Marcelo Abril y yo, mostramos gráficos en torno a lo inspiracional que puede resultar el folk lo-fi tan característico que Marcelo produce.
El zine está fotocopiado en láser, e incluye gratis un cd-r con maquetas de canciones de Marcelo Abril no publicadas anteriormente o que sólo estuvieron en myspace.


Edición limitada. Costo: $3,50.

PUEDEN RESERVAR LOS ZINES VÍA MAIL:
(evelez.automatagraficos-arroba-gmail-punto-com)(cel: 091259007, 094623349)

Los venderé personalmente solo durante la muestra:

MANOS ARRIBA, NUEVOS ILUSTRADORES DE GUAYAQUIL
Espacio Vacío (Panamá 202 y Juan Montalvo)
Jueves 3 de Diciembre/09,
19h30 - 23h00

sábado, 28 de noviembre de 2009

Todo está en movimiento, soy un experto en nada.


Si de algo estoi seguro, hoy, vividos ya algunos días con 28 a cuestas, es que muy poco podemos controlar.

Control no es una buena palabra.

Si me preguntan, como palabra, prefiero: equilibrio.

Si en la balanza lo turro se apiña por un lado, pues fácil, pones del tuyo extraesfuerzo, extraganas y compensas. Lo que pase mientras, acúñalo como vida.

No sé si desear cosas sea lo indicado, creo que esto de hacerse mapas mentales y proyectarse no está bien, es mejor ir sobre la marcha haciendo tus asuntos y evitar sentirse derrotado cuando no los logras, es como llevarse mejor con los que se autoayudan, o con los hombres de fe.

Estos días por alguna extraña razón me he estado preguntando, mas bien sincerándome, si de verdad creo en dios. Si a veces no es postura, si no es tratar de picársela de interesante.

Creo que existe, pero que tal vez no sirva para nada. Me basta con que cuide a quiénes quiero, pero cuyo cuidado ya no depende ni siquiera en lo más mínimo de algo que yo haga.

Si nosotros somos a imagen y semejanza de él, quien quita que (vía mitología de la Biblia, obviamente) él y su hijo, pese a las promesas, visiones, predicciones, y "lo escrito", hayan quedado sumamente afectados por esto de la crucifixión, no lo hayan podido superar y por milenios se hayan debatido entre borrarnos de un suspiro, o dejarnos a nuestra suerte.

No estoi seguro de confiar en ellos, prefiero confiar en mí y los míos.


(Este tag de "automatismos" debería reemplazarlo por "reflexiones cojudas").

miércoles, 25 de noviembre de 2009

Espacios, arte, hamburguesas y dudas.


Llevo semanas siguiendo con interés la consecución de la muestra "Manos Arriba: Nuevos Ilustradores de Guayaquil" (donde estoy participando), exposición que pretende agrupar el trabajo de ilustradores con una carrera en ascenso en el medio local.

Y bueno, a modo de crónica se veía como cada semana cambiaba la fecha y lugar de realización de este evento (los detalles nunca han sido ventilados por los organizadores), pero la gente mantenía arriba los ánimos; hasta ayer, que se anunció el nuevo sitio de exposición:

La Tienda-Cabinas-Carretilla-Cantina "El Túnel" (ubicada en la frontera entre el maquillaje de la regeneración urbana Gye y el cerro re-apropiado por sus moradores).

Inmediatamente, luego de acomodar las expectativas, y de despertarse obvias dudas, pensé en que el lugar, pese a no ser un sitio ideado para una muestra, ni propicio para un recorrido museístico, resultaba válido como un espacio alternativo (en su extremo más radical, vale decirlo), y que en caso de superarse con éxito las trabas obvias de hacer una expo en una tienda, podría convertirse en una extensión de la realidad local guayaquileña: la ausencia de plataformas para mostrar las expresiones de un grupo cada vez más grande de creadores y de tendencias y ramificaciones cada vez más amplias.

Un evento social/estético/cultural pasaría a ser una declaración del estado actual de las cosas, donde lo primordial sería La Obra y lo circundante un empaque necesario aunque no ideal, claro está, todo esto como una opción diferente a las ideas y alcances originalmente trazados: mostrar juntas por primera vez las obras visuales de 15 personas nuevas en el circuito local.

No es un lugar idóneo para una muestra: de acuerdo.
No tiene las condiciones propicias de iluminación, espacio, recorrido: de acuerdo.
Es una falta de respeto para los expositores: no estoy de acuerdo.

Una exposición debe ser una alteración a la cotideanidad, donde por momentos logremos meternos en "universos imaginarios" existentes en las cabezas y procesos de los ilustradores, o simplemente la materialización gráfica de ideas, una prolongación de personalidades a través de gestos estéticos.

No puedo llevar a mi mamá a una tienda a que vea mi obra: ¿porqué no?.
Es mi primera vez exponiendo y pensé que sería mejor: ¿mejor a qué?.

La decisión de parte de los organizadores (MUCA) asumo que no debió ser fácil, y tal como lo comenté en la página de facebook del evento, hay que ser muy imbécil o muy valiente para proponer esto a 15 expectantes expositores (incluyéndome).

No soy un teórico como para ponerme a desmenuzar detalles sobre lo que es y no es arte, para mi arte es expresión, y como expresión no debe depender de un lugar específico (a no ser que se lo haya planificado inicialmente así) en caso de presentarse circunstancias inusuales.

Ahora, hacer un llamado a la subversión o desbaratamiento de los esquemas tal vez sea demasiado pretencioso, porque no quisiera jamás imponer (o dejarme imponer) un modo de pensar, cada cual le añade valor a su trabajo y respeto mucho la decisión de varios expositores de negarse a participar en esta suerte de improvisación, por el simple hecho de que fue así y no se consultó a última instancia a todos para saber (y compartir los pareceres) sobre la elección del lugar.

La expo ha entrado en una pausa mínima, y está hoy por definirse prontamente el nuevo sitio donde se expondrán los trabajos.

¿Qué nos queda de todo esto?, muchas cosas para reflexionar, pero jamás para desanimarnos o romper el "espíritu grupal" que se percibía.

La actitud debe ser, irónicamente, de mantener las manos arriba a sumarse a hacer cosas, en un entorno donde muchas veces se dificulta hacerlas.


imagen deliberadamente pirateada de: Revista Gerry#1
(donde hablan justamente sobre ese espacio y la realización de un concierto improvisado)

viernes, 13 de noviembre de 2009

HOY VIERNES: MARCELO ABRIL y ROBERTO COELLO EN VIVO (Diva Nicotina - GRATIS)


Esta noche, los solistas Marcelo Abril y Roberto Coello estará presentándose en Diva Nicotina en un show acústico.

Marcelo publicó este año en nuestra página su primer ep denominado "Abril", el cual desde un sonido lo-fi intimista, se distancia de convencionalismos sonoros, en vivo es únicamente él, su guitarra y ruidos ambientales.

Roberto Coello viene del punk rock (es guitarrista de G.O.E.), y mantiene esa vena energética en su música acústica.

Recuerden ir temprano, porque debido a las disposiciones de ahorro energético los bares deben cerrar más temprano de lo habitual.


MARCELO ABRIL Y ROBERTO COELLO

VIERNES 13 DE NOVIEMBRE

DIVA NICOTINA

23H00

GRATIS

myspace.com/marceloabril

myspace.com/robertocoello

Mira qué lindas: Autómata en expo de diseño de portadas

La música también entra por los ojos. (vía el Universo)



Un par de meses atrás, mi amigo Roberto Ferrín, de Guerreros de Cartón me pone al tanto de la convocatoria específica para un diseño que realicé para el lanzamiento digital de su Ep "Fragilidad".

Establecido el contacto con la gente del Proyecto Dogma adapté el diseño a un tamaño específico y listo, la muestra en mención se denominaría "¡Mira qué lindas!", y es un proyecto de Zona de Obras aún girando por varias ciudades europeas.

Esta mañana, vía diario El Universo, leí esto:

Sobran los dedos de una mano, sin embargo, para descubrir en esa cascada de carátulas el sello "Made In Ecuador". Pero que nadie se llame a engaño, la intención de esta muestra se aleja de las "cuotas por países", dice el experto.

Scaramuzzino (director de Zona de Obras, revista y colectivo de trabajo especializado en temas relacionados con la música y cultura iberoamericana) califica de "interesante" la estética plasmada por las agrupaciones ecuatorianas. "La del Ep de Mantarraya es una foto original con una resolución gráfica muy atractiva. Lo mismo para el uso tipográfico de la del Ep Fragilidad de Guerreros de Cartón", añade. A estos nombres propios hay que sumar los de Mamá Vudú con su trabajo Clínica de Santos y Muñecas o Descomunal y su álbum Alarma.
Las otras obras participantes por nuestro país son:

Mantarraya, Mantarraya Ep
por Eliot Orejuela, foto por Omar Sotomayor
(publicado en Gye-Ind, disponible para descarga)

Mamá Vudú, Clínica de Santos y Muñecas EP
por Gustavo Arguello

(Otra de las portadas participantes es la del álbum Alarma, de la banda Descomunal por Pablo Loaisa de Damasco Ilustración, lastimosamente no encontré la imagen publicada en internet).

Siempre es motivante ver nuestro trabajo valorado y rodando en otros circuitos fuera del local y mucho mejor si está dentro del mismo marco junto a trabajos para bandas como Amigos Invisibles, Plastilina Mosh, Babasónicos, Café Tacuva, de importantísimos desarrolladores gráficos latinoamericanos.

miércoles, 11 de noviembre de 2009

La Fábrica de Éxitos Cerró: Monoambiente






Estoi emocionado, desde el genial netlabel argentino Mamushka Dogs Records (si no lo conoces te estás perdiendo de lo mejor que está pasando en sudamérica musicalmente hablando) nos llega un nuevo lanzamiento: Monoambiente.

Pop edulcorado, cercano, vespertino, relajado, de ligero bajón ácido y conectado directamente a la sensibilidad de la adultez recién adquirida.

Copio y pego desde el mismo sitio de Mamushka Dogs Records:

De Tucumán (quizá la provincia con más bandas grosas per cápita, en nuestra opinión) llega a nuestro sello Monoambiente, un laboratorio de sonidos donde el pop puede puede mutar a cosas tan disímiles como las baladas o el kraut-rock. De acuerdo con esta versatilidad, entonces, su desembarco en nuestro sello es por partida doble: Por un lado se encuentra 'Sin Música', una joya de cuatro temas orientada al cuelgue, previamente editada en CD-R, y 'La Fábrica de Éxitos Cerró', EP compuesto íntegramente para Mamushka Dogs, donde exploran más profundamente el terreno de la canción, que tan bien les sale.

y desde su myspace extraigo:

"Dicen que el pop es simple, pero en verdad tiene muchos matices".


Descarguen sus dos lanzamientos desde Mamushka Dogs Records, que esperan, luego me cuentan.


http://www.mamushkadogs.com.ar
http://www.myspace.com/monoambiente

martes, 10 de noviembre de 2009

Album 3: lanzamiento + exhibición


Mañana miércoles 11 de Noviembre se lanza la publicación Album 3 donde estoi participando junto a un excelente grupo de diseñadores e ilustradores, vía Grafitat la nota de prensa:

Album 3: Lanzamiento de publicación + exhibición
Mañana miércoles 11 de noviembre 2009 / 19H00
La Naranjilla Mecánica / Entrada libre


Album 3 es un esfuerzo de Grafitat.com y Ayblu Ediciones, juntos desarrollaron la publicación invitando a un grupo de los más destacados comunicadores visuales y artistas que han sido reseñados en el sitio web Grafitat.com desde sus inicios hasta hoy. Se ha programado una exhibición y lanzamiento de la publicación Album 3.

Album 3 estará a la venta la noche del lanzamiento e incluirá además una edición especial creada para la exhibición en La Naranjilla Mecánica. ¡Te esperamos!.

Artistas invitados en éste número:

Eduardo Vélez / Autómata
Adrián Balseca
Luís Bolaños
David Cevallos
Francisco Galárraga
Ana Lucia Garcés
Diego Arias y Belén Santillan / Gumo
Salvador Kingman
Diego Lara
Isabel Mármol Ampuero
Galo Carrión y Pablo Ramos / Masakisanto
Jaime Nuñez del Arco
Jorge Oña
Esteban Salgado
María Mercedes Salgado
Oswaldo Terreros
Wilo

La Naranjilla Mecánica
www.grafitat.com

viernes, 30 de octubre de 2009

Mezcla The Twelves + Fever Ray + No nací en Manchester y obtienes un feliz viernes.

+

=



¿Quieren iniciar un feriado con el mood preciso?:

Anoten:


The Twelves: dúo de djs/productores sumamente fiesteros, son brasileños, la ultra-parten, la mega-revientan.

Fever Ray: alter ego dark-synthpopero de Karin Dreijer Andersson, la chica de The Knife (otro dúo menos fiestero más oscuro melodramático), es sueca la man.

No nací en Manchester NNM: sitio chileno especializado en la movida de "entretenimiento cultural", lugar donde están muy al día en estos temas de remezclas y se escapan con éxito del hype cojudo, lo logran.

Seven (The Twelves Remix): es la versión electro/disco/funk (más disco que funk) de uno de los singles del álbum Fever Ray, remezclado por The Twelves, quienes se van por el camino más difícil convirtiendo a esta balada electrónica oscura en un fiesterísimo carrasqueado tema de feriado.

DESCÁRGALO YA

Vamos, algo de credibilidad debo tener con ustedes.

Vía:
robo descarado do NNM

Interruptor Fanzine: convocatoria


S2 (Sergio Silva) , vía flicker nos informa:

CONVOCATORIA ABIERTA INTERRUPTOR FANZINE:
TEMA: CORRIENTE URBANA


Interruptor fanzine es una publicación conceptual, que busca provocar a la gente curiosa y creativa, dando temas y juegos de palabras en que inspirarse.

Manda tus trabajos en el medio que más te acomode, ilustración, tipografia, foto, texto o lo que quieras que se pueda imprimir.


Los seleccionados serán parte de la publicación y recibirán 5 ejemplares del fanzine.

Requisitos Ilustración, tipografías y texto: En dos colores, rojo y negro.

La impresión será en dos tintas.


Foto: Blanco y negro.


Formato a5
300 dpi

Envía tu trabajo HASTA EL 28 DE NOVIEMBRE a: interruptorfanzine@gmail.com


¿Qué esperan para aplicar?.

jueves, 29 de octubre de 2009

¡¡Oh Blu, oh Blu!!


Nunca está de más publicar una nueva, refrescante e inspiradora obra de Blu, esta vez, en una pared en Milán, Italia.

Nada más por decir.




Vía:
Unurth

jueves, 22 de octubre de 2009

BBC Electric Proms: conciertos en radio online


BBC Electric Proms
es un festival británico donde la premisa es fusionar y potenciar el sonido actual (de varias bandas ya sean indie o mainstream) al histrionismo y grandeza sinfónica de la BBC Concert Orchestra.

Este festival es transmitido online a través de su radio de manera gratuita.

Hoy, ahora, en este momento: Doves !!!.

Para acceder a la radio:

http://www.bbc.co.uk/electricproms/2009/artists/doves/


www.bbc.co.uk/electricproms

Y si te lo perdiste en tiempo real accede a los reprisses y archivos:

http://www.bbc.co.uk/programmes/b00nf1wx

Playlist 2007-2009, Grandes éxitos en el arte contemporáneo del Ecuador



Más arte contemporáneo en la Bienal de Cuenca (click en la imagen para agrandar).

Vía: Río Revuelto

(blog sobre Artículos y Ensayos relativos al Arte Contemporáneo en el Ecuador, con especial énfasis en lo que sucede en Guayaquil)

Los diálogos entre las obras reunidas en Playlist son sin dudarlo mucho más imbricados que los sugeridos y activados en este catálogo, comenzando por algunos paralelismos en los recursos formales y en el empleo de determinados medios: vemos por ejemplo como la caligrafía deviene en dibujo rebosante de subjetividad en Manuela Ribadeneira, Karina Skvirsky y Estefanía Peñafiel, o cómo la obra de esta última comparte estrategias conceptuales con la de Óscar Santillán.

Establecemos vínculos además en las sintonías que existen en sus contenidos: obras que exploran horizontes de contraste similares de distintas formas; uno de ellos –el sustrato ideología- se presenta como una de las problemáticas centrales de este período histórico: trabajos como los de Juan Carlos León, Graciela Guerrero, Saidel Brito y X. Andrade están atravesados por este tema. Resulta interesante notar además la necesidad que existe de trabajar a partir de miradas ajenas y perspectivas ancladas en un pasado lejano, como lo han hecho León y Peñafiel, o, en el otro extremo, de la memoria de la propia infancia como vemos en Pamela Hurtado, Fernando Falconí y Skvirsky. En otro orden de cosas llama la atención cómo Pablo Cardoso e Ilich Castillo han explorado ideas sobre las trampas de la representación y el peso de la mediación tecnológica sobre la experiencia individual por caminos tan disímiles pero en el fondo relacionados.

En la muestra se percibe también un impulso por delinear nuestros rasgos marginales con una personalidad propia, muchas veces a partir de estéticas cuyas fuentes están vinculadas a la cultura popular, encerrando mensajes con pertinencia local, y que a pesar de poder comunicar con elocuencia en otros contextos hablan claramente desde Ecuador, convirtiendo el lugar de donde surgen estas derivas creativas en un centro propio sin complejos de periferia, como se desprende del trabajo de Wilson Paccha, Stéfano Rubira, Gabriela Chérrez, X. Andrade, Graciela Guerrero o Miguel Alvear.

Este tipo de observaciones se pueden multiplicar en el recorrido y por ello la muestra postula un ejercicio receptor indagador y crítico, esperando que cada visitante pueda hilar sus propias relaciones, interpretaciones e historias: camino expedito al espectador emancipado, usando el término de Rancière.

En los días en que terminaba este texto cayó en mis manos de manera fortuita un ejemplar de la popular guía para viajeros Lonely Planet, en la que se resumía atinadamente la “psiquis nacional”: “La mayoría de los ecuatorianos tiene tres cosas en común: orgullo en la riqueza natural de su país (tanto por su belleza como por sus recursos); desdén por los políticos corruptos que prometen redistribuir esa riqueza pero continúan embolsándosela; y la presencia de un pariente en otro país […] A partir de esto la psiquis se difumina, y la actitud del individuo se vuelve un asunto de altitud”[4]. Pensé de inmediato en esta exposición y en la manera como éste comentario se veía simbólicamente reflejado y radicalmente complejizado en su interior.

Queda claro en esta selección que el panorama de las artes visuales en el país es sumamente amplio. Aquello reafirmó mi propósito de alejarme del rebuscamiento temático y el firulete intelectual muchas veces restrictivo de algunas agendas curatoriales o formatos de bienal. Me pregunto si como comisarios procuramos en estos eventos dar cuenta del universo de lo que realmente ocurre en el arte, o preferimos situar obra que ilustre y verifique un enunciado prefijado. Prefiero, como ya he señalado, dejar campo libre a un guión abierto a distintas posibilidades y que la muestra -chupando como sanguijuela algo de atención en el contexto de la Bienal de Cuenca-, pueda interpretarse como un intento –fallido, tal vez, pero sincero- de dar cuerpo a una escena viva. Presione PLAY para empezar a escuchar.


Rodolfo Kronfle Chambers
Guayaquil, julio-agosto del 2009
Algunas imágenes de las obras participantes: