lunes, 30 de abril de 2007

The Copycat Culture (poseídos por lo mediocre)


Uno de los resultados de la conquista española (y el actual embate consumista-global) es la pérdida casi total de la identidad, 500 años intentando avanzar sin nombres ni apellidos, carentes de conocimientos ancestrales, tradiciones y costumbres propias resultando esta realidad que no merecemos, sin rumbo y adictos a lo ajeno.
El oro precolombino enfrentado al vil plástico industrializado conquistador (entiéndase europeo o gringo).

Pero hay algo más que hemos perdido como grupo humano, las ganas de ser nosotros mismos, nos han trucado los espejos creando infinidad de temores y complejos, como puñaladas nos han mostrado los ideales, insertado caminos a seguir encapsulados en supositorios desvanecedores del orgullo e individualidad.

Hoy es casi imposible clamar por autenticidad a gran escala, lo que yo llamo el enemigo del ayer nos sigue asustando con sus modernas armas en casi todos los estratos de la vida, nos han llevado a ser copycats sin conciencia.

(Momento histórico y simbólico cuando Atahualpa no tuvo oídos para escuchar al "dios que habla")

Desde el modelo económico a seguir, pasando por el sueño americano, las ciudades regeneradas y la madre patria son llagas latentes que merman nuestro valor como ecuatorianos, no hay estímulo para crear nuevas cosas, simplemente nos condenaron a la repetición eterna, pero tal parece que la tinta se está acabando y las copias salen cada vez menos nítidas.

No por eso digo que rechazo la globalización ni el ser ciudadanos del mundo, peor aun evitar la conciencia mundial y la modernidad, sino que todas estas cosas son saludables cuando el proceso es completo, se tiene que ser niño antes de casarse y tener hijos, hoy por hoy vivimos como animalitos mecánicos: nacer, crecer, reproducirse y morir. He ahí porqué al mínimo logro internacional en cualquier aspecto nos llenamos de alegría y orgullo, ni siquiera la bandera tiene colores únicos, y todo esto sigue siendo transmitido de generación en generación, cayendo en lugares comunes veamos un botón de muestra:

No siempre han habido condiciones económicas en las familias ecuatorianas como para enviar a los más chicos a estudiar fuera, eso era un privilegio casi lujo, en base a esto un muchacho respondiendo a gustos personales y aficiones no le quedó otra alternativa que estudiar en El Colegio de Bellas Artes Juan José Plaza de la ciudad de Guayaquil (historia personal por si acaso): no hay nada más nefasto que introducir a un jovenzuelo en un ambiente hostil de seudo arte, donde el método y objetivo de aprendizaje era simplemente copiar las técnicas de varias épocas de la historia del arte con el fin de imitar a los maestros.
Si alguien aparecía con un cuadro propio, ellos (los profesores) no sabían como calificarlo, dentro de que medidas analizarlo, la autenticidad quedaba relegada, las figuras humanas debían siempre parecerse a Vitruvio, no había individualidad, no enseñaban a crear, se alentaba a usar revistas y dibujos de referencia, ¡copiar era la regla de oro!. Todo se me venía encima, estaba llamado a ser uno más so pena de perder el año colegial, no quedó más remedio, las lecciones de la vida llegan de los modos más extraños.
El día de hoy: entorno laboral, noto un problema con ciertas estrategias que tienen inmediato resultado en cifras, había leído de nuevas alternativas para resolver el inconveniente aplicando ideas locales en base al conocimiento de lo propio, pero no, no se lo consideraba normal, y se decidió copiar acciones ajenas ( que fueron creadas exclusivamente para su problema en particular) las cuales tampoco funcionan, por temor a más fracasos se abandona la idea, no se toman más riesgos.

Y casos así los vemos a cada rato, incluso la belleza busca imitar un canon extranjero, no da verguenza copiar programas de tv, versionar canciones, imitar gestos, gustos y vestimenta, ya nadie busca ser único, hay que ser como el resto para triunfar (todo esto según el común denominador).

Solución, ninguna, hay que esperar que quienes dominan el actual sistema mueran poco a poco, dejando paso a quienes fluctuamos entre las edades de 18 a 33, esto siendo pasivos, la otra solución, la más difícil, es ser fuertes, mantener la postura y valores personales, soportar las presiones sociales, vivir a través de sueños propios y volver al modelo de familia funcional para con el ejemplo (y con suerte genética) poco a poco repoblar esta pequeña tierra de personas sin complejos, con total conocimiento del pasado, sin repeticiones, con cultura, ganas de vivir una vida propia para ahora sí ser partícipes de un mundo del que no seamos sólo los invitados serviles.

Los diseñadores gráficos somos una plaga incontrolable


Era el año 1998 (tenía 16 años) y mi madre me pregunta si ya había decidido que estudiar en la universidad; estaba cursando el último año en una nefasta institución llamada "Colegio de Bellas Artes Juan José Plaza" en la ciudad de Guayaquil (lo de nefasto prometo aclararlo en otro post).
Pues claro que sí respondí: quiero ser DISEÑADOR GRÁFICO. Mi madre puso una cara de -obvio, es lo que siempre te ha gustado...-, por varios días recorrimos y revisamos propuestas universitarias equilibradas entre nuestro presupuesto y calidad educativa, no fue difícil la decisión y fui a parar a la ESPOL, prometía tradición académica, prestigio y excelencia (ja!).

Emocionados recopilamos los documentos necesarios, certificados, cédulas y como buen casi-graduado me dirigí solo a realizar el trámite respectivo, ya en la fila de la secretaría dispuesto a pagar el denominado prepolitécnico apareció mi primera preocupación: una volante con un diseño pésimo rematada por una frase que debí tomarla por advertencia o revelación: "Lento pero seguro" y una tortuga de mascota.

Lo que vino después fue lo típico, no tan complicado en cuanto a los estudios, el reto era sobrevivir sin enloquecer ante la burocracia extrema y la muchachada loca y divertida. Aprendimos lo necesario en cuanto a color, formas, software, diagramación, detalles técnicos y demás, pero algo estaba ocurriendo, los pasillos estaban demasiado llenos, la exigencia había disminuido, los precios subían, la carrera se estaba masificando.


Al graduarme vino lo peor, el mercado estaba saturado; decenas de institutos, centros de estudio, academias y demás lanzaban a las calles legiones de diseñadores en menos de 3 años (hoy en meses), buscaban un trabajo, sacaron provecho de la situación las imprentas y agencias de publicidad, luego vendrían los canales de televisión (en este grupo caí yo) que abrían sus puertas sin contratos de por medio, con horarios sin-horario, mientras se establecía una tergiversada idea de la labor del diseñador (que la asumía con valentía e inocencia) el sacrificio, entrega, madrugadas, explotaciones sin nombre y necesidad, eran parte una emoción estúpida que siempre rechacé, la cual motivó que año a año cambiara de trabajo en busca de mejor sueldo y condiciones, me negaba a vender mi tiempo personal (entiéndase horas no laborables), pero ese era el macabro plan: la rotación constante de gente desesperada por un puesto y algo de dinero.


Decidí salirme del círculo vicioso, estaba harto de sueldos atrasados, ausencia de fines de semana libres, explotación (salía del trabajo pasadas las 9 pm en el mejor de los casos), mientras veía como coleguitas hacían de eso su modo de sustento, armaban sus vidas en los trabajos donde encontraban amistades y amor.

En mi familia pocos me apoyaban, tías y tíos decían que al comienzo es así, que se inicia desde abajo, que hay que soportar ciertas cosas por la estabilidad laboral, que cambiando de trabajo a cada rato no iba a llegar a ningún lado, no me interesó.

Con algo de dinero (no ahorrado, eran sueldos atrasados) me uní con unos amigos que ya disponían de una oficina y me embarqué en proyectos personales; unos cuantos clientes, estafas, subvaloración, competencia desleal de docucentros, prostidiseñadores, artesanos de imprentas, usuarios mediocres de software y cientos de agencias que regalan su trabajo convirtieron al mercado en un mundillo incompetente y así seguimos hoy, por suerte aún hay personas con talento (entre los que obviamente me incluyo) que tuvieron el valor de evitar en ciertos aspectos ser parte de esa miseria de vida, que supieron decir ahí nos vemos a trabajos sin futuro sabiendo que los frutos algún día se los vería. Ha sido difícil pero hoy no me quejo ya.

El día viernes 27 de Abril se celebró (supuestamente) el Día Mundial del Diseñador Gráfico, yo sé (porque lo he vivido) que es complicado, el mérito está en evitar caer en el sistema abusador lleno de artesanos, ofertar el talento y profesionalismo, tratar de educar al cliente que no siempre tiene la razón, innovar, autoeducarse, actualizarse, son virtudes que no hay que evitar, yo se que detrás de cada uno de nosotros hubo un sueño de color, formas y ansias de ser un buen profesional, por favor señores diseñadores no regalen su trabajo, no caigan en el quemeimportismo, no cedan ante los abusos; en una cadena de correos se hablaba de crear un Colegio de Diseñadores como organismo regulador, es necesario, pero se puede empezar por códigos éticos personales, panita diseñador si vas y cobras 20 dólares por una imagen corporativa sin un fundamento, estudio, proceso y desarrollo estas jodiendo a cientos sino miles que si tienen algo por ofrecer, aunque también el problema está en los clientes que nos les interesa que sus marcas no comuniquen nada con tal de ahorrarse unos cuantos dólares, y aquí entonces vendría la cuestión cultural, la idiosincrasia de compradores de la bahía, el regateo y lo absurdo, felíz día.

viernes, 27 de abril de 2007

You got to fight for your rights...

...to PAARTY!!!

rockandrollassholes! por Oswaldo Chambers

Estas últimas semanas he aportado con poco en mi blog, quería realmente evitar escribir sobre asuntos molestos o grises, ya estoi cansado de quejarme, de sentirme desarmado e impotente ante tantas cosas (léase política, asesinatos, preocupaciones personales y algo de nostalgia) aunque la felicidad está ahí siento en el ambiente un vaporcillo desmotivante, cada vez estoi más seguro que el ser humano moderno está inoculado ya con un veneno lento y mortal que como droga echada para atrás nos cambia y nos transforma en lo que no somos o no queremos ser, de ahí la lucha interna para mantenernos es otro asunto..., y ¡listo!, extraída ya la espinita de frustración y hastío quiero compartir unas cuantas pequeñeces que cual semillas del ermitaño me han permitido percibir el brillo de estos tiempos en los que estamos embarcados.

En un post anterior les recomendaba el semanario web MiraTú donde podemos enterarnos de mucho de lo que ocurre en Guayaquil, pues la portada en este número (el 10) denominado "Sentidos" es hecha por la Autómata Compañía de Gráficos (osea por mi jeje, un poco de autopromoción no está mal), pero el punto real es que alegremente he notado como la cantidad de eventos ha crecido bastante, en el aspecto musical y cultural en general, la escena está surgiendo por fin, las bandas están rotando y sus propuestas son cada vez más sólidas y auténticas.

Ayer por la noche leía una Rolling Stone del 2004 que recopilaba los momentos más importantes de la historia del rock, y comparando (vamos que de vez en cuando es necesario) en Guayaquil estaríamos como por el año 1977 sin CBGB's pero con antros queriendo despuntar hacia algo interesante (lo de antros es de cariño), con la gente necesitada de algo a lo cual agarrarse, buscando identidad generacional, IDENTIDAD!!! a través de guitarras gritos y artilugios procurando liberarse del ayer, pues aquí les reseño algunos conciertos por venir:

Los Brigante + The Cassettes en Heineken:
Los Brigante poco a poco están ganado adeptos, a mi en lo personal me engancharon desde que los vi acompañados de un quinteto de cuerdas hace un año, una puesta en escena sólida, canciones bien logradas y un estilo propio que aunque enmarcado en el retro-rock de moda suena mas bien a hard-rock del bueno altamente influenciado por los grandes clásicos rockeros a los que le rinden tributo cantando en inglés, pues esto es un punto que en el comienzo tenían en contra con cierto sector del público, el idioma, pero desde un punto de vista global es perfecto para sus aspiraciones, su estética de sonido y el mood que transmiten no sería igual en español, y verlos en vivo ganando actitud (que no les falta ni les sobra) de presentación en presentación contribuye con la idea de "banda" que a mi parecer ha tomado la bandera de la nueva música en Guayaquil, están sonando en la radio y tienen un álbum bien producido bajo el brazo para sustentarse.
Y los perfectos acompañantes de la noche: The Cassettes, esta banda encabezada por mujeres en base a calidad, actitud punk y desenfado (debido a todo esto la comparación con la época del CBGB) prácticamente han estado tocando todos los fines de semanas hace algunos meses, comenzaron con covers de los buenos, e insertando sus canciones poco a poco (todo esto es referido porque aún no los he visto en vivo, ya debo) las reacciones del público no se han hecho esperar y todo está servido para que hoy Heineken reviente (más info al final del post).
¿Cuál es el sonido de mi Guayaquil?, ciudad ficticia y jodida, me la he imaginado electrónica, tropical, salsera, quiero creer que es rockera, y la música naciente (vamos que lo nuevo es mejor) por fin se está olvidando de los calificativos "punk", "rock", y el tan odiado "rave" (pendejos los que denominan así a todo lo electrónico bailable); el puerto se está fusionando, adaptando y nutriendo del sonido del mundo pero con el sentir diario del caos sistematizado caluroso y vital.


Los Niñosaurios en Diva Nicotina:
Diva Nicotina está en todas, en algunos años (y si es que cierra, dios quiera que no suceda) lo recordarán como el bar con la tierra bastante fertilizada con cerveza y tabaco donde creció una nueva generación musical, quien haya estado ahí podrá saber que el sitio transmite un calor familiar a quien lo visite así sea por primera vez, pues ahí estarán el sábado Los Niñosaurios, no los he escuchado últimamente pero por lo que recuerdo este powertrio post-rock con toques bien jazzy y con algo de distorsión nos ofrece desde pasajes relajados y bien rítmicos hasta reventadas grunge, ahora creo que están más suavetones pero super afianzados con sus estudios formales de música. Ya hay donde ir el sábado. Por cierto estarán acompañados de The Bufands, a ver que trip, si alguien los conoce me cuentan.

Un sujeto llamado El Jefe Vergara y su rock/electrónico:
Tengo una curiosidad inmensa de escuchar a este tipo con su nueva banda y nuevo material (Pateando el perro) con ribetes electrónicos, pues sólo le he visto con la banda de Napolitano y tocando covers, aunque su técnica y capacidad de improvisación son indiscutibles, mi idea de él no lo vinculaba para nada con vertientes electrónicas, seguramente sus sabores rocklatinosos estarán presentes, siempre es bueno olvidar los prejuicios y ver que de nuevo nos ofrece Guayaquil, estará en Ojos de Perro Azul el día lunes (sí lunes, recuerden que es feriado el siguiente día) perfecta ocasión para chupar y tripear de más.


Agente 86 y Emotrónica en Mahalo, también el lunes (shit!):
No me avergüenzo de haber cantado, gritado, bailado y mosheado con los agentes en innumerables conciertos caleteros desde mis épocas colegiales, pues es el tipo de música alegre y vital que inyecta ánimo con trompetas y punk; y sin querer queriendo con ellos tuve mi primera ilustración por encargo para la portada de su demo en cassette (!!!) (es horrible, una especie de Krilin con mohawk y terno jaja), quien diría que fue "tan sólo ayer".
Pues estarán en Mahalo Bar en la Peñas el lunes, han crecido mucho como banda, incluso tienen un toque espiritual que los diferencia, feliz inocencia que permite disfrutar sanamente con amigos, música divertida para quedarse con las energías arriba, diez años en los escenarios dan sus frutos, es cuestión de esperar por los agentes, son "de lo mejor".
Y para esos corazones rotos estará Emotrónica, en otras ocasiones he mencionado que no soy muy afín al sonido y corriente "emo", esa especie de pop rock con ansias punkeriles, pero esta banda muy joven tiene algo que los caracteriza, quizás honestidad y mucha técnica en los instrumentos, algo de innovación electrónica para matizar amores de colegio, relaciones imposibles de unos muchachos enamorados. ¿Porqué no?.

Pues se viene un feriado interrumpido con un lunes de trabajo, apuesto que será uno de los días más improductivos del año.

CONCIERTOS EN GUAYAQUIL

Los Brigante y The Cassettes
Heineken Music Bar
Rocafuerte y Aguirre (Zona rosa)
Viernes 27 de Abril 2007
22h00
Valor: $10 (por ahí dicen que te los consumes)

Los Niñosaurios y The Bufands
Diva Nicotina
Las Peñas, escalinata 10
Sábado 28 de Abril 2007
23h00
Valor: $5 incluye un trago.

Jefe Vergara Pateando al Perro
Bar Ojos de Perro Azul
Panamá 213 y Padre Aguirre (Zona Rosa)
Lunes 30 de Abril 2007
22h00
Valor: $5

Agente 86 y Emotrónica
Mahalo Bar
José Morán de Buitrón 236, Las Peñas
Lunes 30 de Abril 2007
22h00
Valor: $5

miércoles, 18 de abril de 2007

Nos consume y alimenta

Nuestro amigo Quentin Tarantino
"Dime lo que comes y te diré quién eres, dime con quien andas y te diré quién eres, ¡dime qué información consumes y te diré quién eres! (y cómo te consumes)".
Correos electrónicos, blogs, mensajes en el celular, diarios impresos, flyers, televisión, radio, revistas, afiches en las paredes: información diversa que ya no sorprende ni satura, hemos aprendido a aceptarla (aceptarnos) y asimilarla (asimilarnos), hemos evolucionado (y seguimos siendo hijos de dios jaja). Día a día nos sometemos a una cantidad impresionante de datos que se diversifican aún más a través de las reinterpretaciones-reenvios-republicaciones de noticias, descubrimientos opiniones y demás. Compartir, mezclar, acomodar, regalar; si nos quedamos con algo entre las manos o cabeza o disco duro sólo para nosotros estamos siendo malos ciudadanos-cibernéticos-del-mundo, aún así he escuchado por ahí cosas como -chuta te cruzo esa música ahí pero cuidado de estar dándosela a todo el mundo que se berrea (achola, populariza)- allá cada cual, a partir de hoy ( y pretendo semanalmente) compartiré información que considere especial o peculiar, mas nada, y ¡que viva la fiesta!.

Mira tú....todo lo que se puede hacer en Guayaquil.

No siempre puedes enterarte de todo lo que pasa en Guayaquil (en materia cultura/diversión) pero una gran ayuda (además de un bonito diseño y navegación) es la revista web semanal MiraTú a la cual puedes suscribirte y recibirla cómodamente en tu correo electrónico de preferencia.
Exposiciones, conciertos, guía de compras de "la bahía" y mucho más.




Ojalá esto no fuera sinónimo de muerte por atropellamiento y robo en nuestro país.

A través del blog Genciencia tenemos conocimiento de una propuesta por demás interesante y hasta ecológica.
Imagina que quieres llegar algunas cuadras más adelante (o solo pasear), tomas una bicicleta, el pequeño monto por el uso te lo cargan a una tarjeta, avanzas lo que desees y la devuelves más adelante en la estación más cercana. Pues es lo que propone el proyecto Bicing de Transportación Pública del Municipio de Barcelona como alternativa a la saturación automotriz, contaminación ambiental y muy efectiva para los problemas de tráfico. Buenísimo, la nota completa aquí (leer los comentarios por favor) y el link oficial acá.

¡Revistas!, ¡quiero mis revistas!.
Quién no ha coleccionado todo tipo de revistas, incluso años atrás llegué a desarrollar junto a un primo un ingenioso sistema para pagar menos por las seudo-de-colección comics que vendían en el desaparecido local de Christine`s en el Mall del Sol, comprábamos una más barata, sacábamos las etiquetas de los precios con sumo cuidado, las colocábamos en un papel encerado (la parte de atrás de los stickers); el truco era ir con camisa con bolsillo delantero, mientras uno de nosotros compraba otras cuantas revistas ya presupuestadas y pagaba con
monedas y billetes de baja denominación confundiéndolo todo, en el momento preciso, realizada ya la operación de suplantación de precio, se acercaba el otro con esa revista y con cara de "ay este muchacho que hace" lo hacía guardar sus puercas monedas, cancelaba con un billete "grande" y con el alivio de la cajera nos íbamos con un ejemplar que costaba más que lo que habíamos pagado. Ja!. Pues hoy gracias al internet y los pdf`s uno puede admirar una cantidad impresionante de revistas en sus versiones web (algunas son solo web, algunas bajables en pdf, otras las tendrán que comprar). Aquí algunos links, muuy recomendados (la mayoría tienen contenido de arte, diseño, moda, cine y entretenimiento): Juxtapoz Magazine, Root Magazine, Bak, Pingmag, Destructed Info, Bastard Magazine, Cultural Domain, Lagmag, Pororoca y las excelentes revistas de Magwerk.


Japón, japón.
Y para concluir la foto que encabeza este post, Quentin Tarantino (director de culto para algunos) en una tierna sesión de fotos, como llegué a esto pues: Crazy Japan!

Disfruten.

martes, 17 de abril de 2007

Lo inhumano es lo más humano ( Richard Colman)


Super Fortress 2

Human Replacement Project (arte del poster promocional)

En la actualidad es un error etiquetar algo, aunque el mundo no se da abasto para colocarlas al menos como referencia en la globalizada conciencia colectiva; ya no se puede hablar hoy de romanticismo, fauvismo, expresionismo, lo oriental u occidental, hereje o divino de manera aislada. Lo que si podemos citar son influencias para explicar algún rasgo estético característico o datos relacionados directamente a una época o estilo (en lo que respecta al arte e historia) con el objetivo de cifrar mensajes o añadirle valor al concepto gráfico u objetual que se presenta.

otra pieza de Human Replacement Project

The Spectacle

Tenemos cientos sino miles de mitologías ahora globales, lo local se fusiona a lo mundial, se critica y cuestiona desde la intimidad del rasgo y gesto técnico (pintura, escultura, instalación, net-art, etc.) y ese mismo lenguaje personal adquiere dimensiones infinitas por la apreciación individual del espectador, vivimos en un universo sin bordes fijos donde todo lo que sabemos no significa nada y a la vez lo es todo.

Burning Pink House

This One is Special

Hace no mucho conocí (a través de internet obviamente) la obra de Richard Colman (1976, Silver Spring, Maryland WA) y realmente es un deleite; cada cuadro, acuarela, mural o libro suyo nos cuenta demasiado, nos invita a pensar y a buscar similitudes (intencionales o no) con las imágenes religiosas, con el arte bizantino, el caos de los murales y tapetes mexicanos, las caricaturas políticas antiguas, extrañas mitologías que con aire cándido y oscuro ubican al hombre real y mundano burlándose de lo sacro, reemplazándose a sí mismo por sus representaciones fantásticas. Son estampitas de rituales de pasión y miedo. Mezcolanzas de color y formas extrañamente familiares, con sabor a nativo, a clásico, a jeroglífico.

Balancing Act

Collection of Gentlemen

Un detalle de la muestra Super Fortress

Ha participado en numerosas exposiciones personales en varias galerías contemporáneas del mundo como la Anno Domini, Merry Karnowsky Gallery, Sixpace, V1, publicando su trabajo en libros como Free Agents: A History of DC Graffiti (libro producido por Roger Gastman), I was just leaving: The Artwork of Richard Colman , en exhibiciones con Ron English, Shepard Fairey, Dalek, Stephen Powers, Mike Giant entre otros, teniendo un notable éxito ante la crítica especializada, el público y por supuesto comercial (ha realizado trabajos para Coca Cola, Mattel, Royal Elastics y sus cuadros se venden muy bien).

Portada del libro recopilatorio de obras I Was Just Leaving

detalle del libro I Was Just Leaving

King Richard

Su centro de acción está en Los Ángeles, sitio de influencia artística independiente notable en los EE.UU. (varios eventos en el sector según Wooster Collective) , ahí se encuentra la galería Merry Karnowsky la que lo ha provisto de escenario en varias ocasiones para mostrar su obra ya sea en shows personales (Lonesome 2005, Long Distance 2006 y su más reciente y aún por estrenar Human Replacement Project) y varias muestras colaborativas; además de otros sitios como Sixpace donde montó Winter in Aphelion en el 2003.

The Trusty Problem Solver

The Tall Piano

Colman intensifica en sus pinturas las más bajas pasiones siempre presentes a lo largo de la historia, las ubica como vestigio acultural y atemporal desde su propio imaginario, tratando de idealizar nuestra pérdida, en su obra no hemos cambiado para nada, perennizando lo humanamente inhumano.

Over a flame

The Lioness

Fuentes e imágenes de:
Richard Colman (sitio oficial)
Anno Domini Gallery
Revisión del libro I Was Just Leaving: The Artwork of Richard Colman en Fecal Face
Sixpace Gallery (Winter in Aphelion 2003)
Richard Colman en Merry Karnowsky Gallery:
- Lonesome (2005)
- Long Distance (2006) (noticia en Fecal Face)
Entrevista en Kopenhagen.dk en relación a su muestra Super Fortress
Richard Colman en Wooster Collective (Human Replacement Project)

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La barra de chocolate derretida en mi bolsillo.

Cuando era niño me fascinaban las películas que me mostraban el futuro (ahora casi no me sorprenden), tengo un recuerdo marcado cuando una vez caminando de la mano de mi mamá por la Av. 9 de Octubre (en Guayaquil por supuesto) al pasar frente a la Casa de la Cultura nos detuvimos ante la cartelera del "Cine Foro" (no se si se mantiene pero era un espacio donde luego de ver la película se la comentaba, osea un foro) el póster me llamó mucho la atención, mostraba una estación espacial flotando en un bello universo azul y negro, la película: 2001 Odisea en el Espacio.

Me preguntó con la mirada si quería entrar, pero por alguna extraña razón (mi nueva muletilla según mi esposa) estaba detenido y absorto mirando ese detalle ilustrado de una realidad tan lejana, todo es más grande e inalcanzable cuando eres niño, y las fotos casi nunca me han gustado, así que ese póster incendió mi curiosidad.

Recuerdo a mi madre conversando con un sujeto sobre mi edad (7 u 8 años creo porque mis hermanos aún no nacían) y que ella como adulto estaría ahí, enseguida, asumo que con las entradas compradas (la película ya casi empezaba), buscábamos en los portales un caramelero (de esos que tienen sus productos en bandejas celestes de madera colgando) al que le compramos varias cosas que recuerdo con detalle: Manicrís para mi mamá, unas galletas Daisy (que fueron a parar a la cartera) y dos pequeñas cajitas amarillas de chiclets;con los productos escondidos a buen recaudo, a último momento motivado por unas monedas sonando en el bolsillo me solté de la mano de mamá para comprar un Manicho, regresé corriendo y mientras subíamos las escaleras rápidamente la visión espiral y fría acentuaba mi excitación, agitado noté al entrar a la sala que había un tipo hablando sobre la obra maestra que veríamos, detalles del director (no recuerdo nada de aquello) ya que en mi mente un número alimentaba mi imaginación, 2001, 2001, 2001... cabe decir que era la primera vez que iba al cine.


Transcurridos pocos minutos estaba hipnotizado, la música me provocaba una especie de miedo que me causaba placer, no se qué cara tenía pero mi mamá me tomó de la mano y besó mi mejilla, no había nada que explicar la sucesión de imágenes me habían trasladado a ese futuro (o acaso pasado) a un verdadero viaje por el espacio. Yo estaba parado ahí junto a los monos observando el monolito, ¿que podría significar aquello?, no pregunté.

De repente el sujeto del comienzo de la película estaba de nuevo ahí delante hablando, que la había decidido dividir por la mitad para "explicar" el concepto y visión del artista (esto de aquí lo imagino, pero seguramente fue así, siempre hay un gil que se cree entendedor), mientras yo seguía digiriendo lo visto, las imágenes seguían en mi cabeza, -¿te gusta la película?- me preguntó mi mamá, y yo sonreí mientras observaba cómplice como abría las golosinas procurando no hacer ruido con la envoltura. La gente haciendo preguntas, el sujeto respondiendo, nosotros comiendo y conversando, - ya es tarde, ¿te quieres ir?- mientras con la cabeza negaba las luces nuevamente se apagaban y la película (por fin) nuevamente empezaba.


Al salir del cine ya era tarde, aunque vivíamos relativamente cerca para llegar caminando, nos subimos a un taxi, la noche guayaquileña ya no lucía igual, nada se vería igual para mí nunca más, trataba de imaginar como luciría la ciudad en el 2001, en el futuro influenciado por las caricaturas, revistas, libros de cuentos y aquella película tan extraña, -mami, no entendí nada pero estuvo bonita...- mi madre sonrió y alborotó mi cabello, afuera estaba lloviendo, a través de la ventana las luces y la gente se veía pincelada por las gotas sobre el vidrio.

Los edificios no eran muy grandes por aquella época (es más aún no lo son) pero yo ya los imaginaba imponentes, modernos, carros flotando, naves espaciales despegando, computadoras gigantes conspirando contra nosotros, al llegar a casa saludé a mis abuelos y emocionado no paraba de contar lo visto, corriendo y aún animado fuí a mi cuarto a jugar, a intentar recrear la película, a reinventarla con plastilina y mi volqueta de piezas de juguetes (parte muy importante de mi niñez, en estas ocasiones eran mis preferidos por sobre los nuevos), a partir de ahí tengo muchos recuerdos muy claros de numerosos sucesos en mi vida.


Hoy Kubrick es el culpable de muchas de mis frustraciones al llegar a este 2007 sin ver nada de lo que de niño imaginé, ¿han notado que hace algún tiempo no hay películas futuristas que transmitan cosas nuevas?, ahora todo es tan real e inmediato, me niego a aceptar esto como mi realidad (nuestra realidad), si aquella película me mostró El Amanecer del Hombre, hoy las noticias hablan de un atardecer cada vez más oscuro hacia una inminente noche.
De niño conservo una postura cuando estoi en pausa u observando: las manos en los bolsillos, que aún quisieran encontrar un chocolate derretido. Ojalá logremos vencer a la maquinaria autómata que día a día nos domina y engaña.

Fotos tomadas de Mptv

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lunes, 9 de abril de 2007

Toma el control de tu alma

Esta ilustración forma parte de Autovisión, los invito a visitar mi otro blog.

Me gusta la "Semana Santa" por el feriado. Nunca había sentido la necesidad de unas verdaderas vacaciones, estaba saturado del trabajo, del internet, de asumir posturas ante los requerimientos laborales, y estaba extremadamente necesitado de dejar de usar el disfraz/uniforme con el que toca trabajar.
Pues fue muy muy necesaria una pequeña pausa (tan necesaria para ser un buen autómata) porque nuevamente notaba como las cosas en mi cabeza no estaban funcionando correctamente (desidia cruel desidia) y la rutina me estaba consumiendo los colores.
Un día en casa disfrutando del hogar formado, riéndome, conversando con mi esposa, jugando con mi pequeña hija, durmiendo, caminando en la playa, comiendo mucho, comprando artículos para el departamento, levantándome tarde, contemplando la lluvia; nutriéndome de vida, de lo verdadero, de lo que realmente importa.
Casi al final de esta franja de tiempo agradecí haber conseguido lo que buscaba, la tranquilidad y esa razón de ser más allá del deber.
Puedo decir que tengo el control de mi alma. Aceptación, metas y confianza la clave para lograrlo.

Es inevitable pensar en religión y fe, para muchos esas palabras significan lo mismo, pero no lo creo así.
Creo en un dios iniciático e inicial (pero no lo entiendo, sorry dios pero es así), la humanidad ha sido dividida y vencida, acorralada, engañada. Lo tangible y comprable nos anega los sentidos. Muchos de la mano del arrepentimiento se agrupan, buscan denominaciones y sectas para identificarse entre sí y gritar a los vientos que son salvos, devoran ese bello libro que es la Biblia en busca de la explicación absoluta (tampoco lo creo así, aunque atemporal, inspiracional y vivencial la verdad está en todos lados!) pero aquí empiezan los problemas (es mi sincera opinión personal) cuando esas personas se abandonan al fanatismo, tergiversaciones, idolatrías también se apartan de ese pequeño sentido de la inocencia infantil de la valentía/temor del esquema prueba-y-error creyéndose cada cual portavoces de sus libres interpretaciones y creencias muchas de ellas heredadas.
Es muy fácil decir que todos los males del mundo son responsabilidad del diablo/demonio, pero dento de nuestro ser cohabitan esos dos mundos siendo la conciencia y la moral el único disparador de actos y palabras, avanzamos por la vida dando tumbos cada cual buscando la felicidad propia con la esperanza de un mañana mejor de fantasía, pero estamos encerrados en ese círculo infinito, ¿vivimos para vivir?, ¿nacemos para morir?,¿para servir?, ¿para ayudar? ¿para sufrir?, ¿para adorar a nuestro creador invisible?.
La vida está en nuestra capacidad de construir nuestro mañana dicen, pero y los que nacen sin oportunidades, los que son víctimas de una realidad que forja seres ajenos a la racionalidad, ¿están ellos destinados a la segregación final?.

Por mi lado prefiero escuchar a algo que considero un sentido más, casi una intuición: mi instinto de reconocer el bien y el mal .
He obrado mal por mi propia voluntad y por esa misma voluntad me he arrepentido, he hallado en mi interior compasión y caos, fantasía y verdad, vicios y amor. Prueba y error, inocencia (pero no cojudez). Más allá del bien y del mal debo ser natural (lo natural don divino), LO NORMAL NO EXISTE. Sólo al final lo descubriremos, lo único de lo que tenemos certeza es que este envoltorio con forma de persona tiene fecha de caducidad; ¿el contenido trascenderá?, que pasen los días que tengo mi conciencia tranquila.

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miércoles, 4 de abril de 2007

Cada días mas grandes (la obra de BLU)



Hay artistas que cada día crecen: en obra, mensaje y alcance, uno de esos es el italiano Blu (nacido en Bologna). Cabe decir que Blu entre los artistas callejeros contemporáneos activos es uno de mis favoritos.

Uno de sus grandes murales en Buenos Aires Argentina

Una de la pocas obras de Blu que utiliza varios colores, ubicada en Managua-Nicaragua

El está un poco alejado de las técnicas y estética callejera actual, no usa stencils ni sprays, y su trabajo se acerca más al de un muralista y dibujante de caricaturas. Pero es en esta simpleza de trazos donde se forman escenas impresionantes tanto por su entorno (edificios abandonados, túneles, graneros, barrios bajos del mundo) como por lo que nos muestra.



Su estilo figurativo no encierra ningún concepto específico más allá de lo que vemos plasmado en la pared: lo irracional.
Son cuentos, historias, ficciones activas que llegan a lo macabro, situaciones explícitas girando en torno a la pérdida total de nuestra conciencia y razón, el hombre contra el hombre, amoral, caricaturizado, inhumano, monstruoso y ridículamente inocente.
Se puede notar en la creación de sus personajes influencias de los comics y del manga (no se porqué me hace pensar en lo surreal y ridículo/pánico de Dr. Slump de Akira Toriyama) además con una dosis fuerte de crítica directa relacionada al environment objetual inmediato, imaginario popular y política.



Sus dibujos nacen de una libreta de anotaciones, su
sketchbook, para luego ser potenciados a escalas imposibles que inyectan más fuerza y notoriedad a su obra, su rasgo característico es el blanco y negro más un color, teniendo como fondo permanente las texturas y paisajes urbanos o rurales que hayan sido escogidos; sus espacios/lienzos han ido creciendo con la calidad de su obra y ese compromiso con las calles del mundo lo ha mantenido un tanto alejado de los circuitos artísticos de consumo masivo pero no apartado de proyectos por demás interesantes.


Más de Blu en Buenos Aires - Argentina

A lo largo de su viaje evitó vincularse con instituciones y galerías procurando compartir al máximo las realidades sociales de cada país que visitaba, dando lugar a mensajes como NO TE DROGUES en respuesta a la situación penosa de la niñez expuesta en los barrios de Managua - Nicaragua

Alejado de las calles de las grandes ciudades del primer mundo su obra se nutrió de la ruralidad y marginalidad. Livingston- Guatemala

En San José - Costa Rica

Uno de esos proyectos es MEGUNICA (MExico, GUatemala, NIcaragua, Costa Rica y Argentina) junto al artista audiovisual y productor Lorenzo Fonda quien siendo un gran fan de Blu le propuso el trayecto que luego daría como resultado un documental (en dvd) y un libro detallando el viaje, murales y bocetos de Blu.
En el trayecto Blu conocería de las culturas populares de cada país, se nutriría de sus calles y gente dejando su huella en las paredes a través de fantásticos dibujos muchos de ellos en colaboración a artistas o personas de cada localidad quedando sus "aventuras" completamente documentadas y que podían ser seguidas a través de su diario de viaje; este crecer como persona y su constante preocupación social como ciudadano del mundo se pueden notar en sus dibujos que se universalizan ante quien los especta, creando un lenguaje único a medida que el viaje continuaba.

Una de las piezas para Outsides

Los sitios abandonados son un lugar perfecto para sus murales gigantes.

Cloro-Color una de las exposiciones en las que participó

En sus obras son claramente identificables los mensajes sociales y políticos.

Ha participado en muy pocas ocasiones en exposiciones personales o colectivas, como ejemplo la muestra "Outsides" Red Bull Street Art Project (donde fueron repartidos 6.000 libros con dibujos de Blu complementados con la experiencia de los múltiples murales), la exposición "Cloro-Color" (Cloro-Color en Wooster) donde se aborda el consumismo, política económica y el arte en sí, pero estas obras no llegan a tener la energía y vitalidad de su trabajo en las calles, ahí es donde manifiesta su pasión por el dibujo, por lo desautorizado e ilegal, como artista no busca notoriedad personal (incluso en el documental busca la manera de siempre ocultar su identidad) siendo su obra su manera gigante de abofetear a la realidad con sus dibujos adaptados y mimetizados a las paredes y ventanas de los edificios que interviene, un poco más que ladrillos, cemento y pintura. Sus creaciones tienen la vida de su soporte, cuando los edificios caigan derribados junto con su estructura por el paso del tiempo o por la mano del hombre también habrán caído ideas y desfiguraciones de nuestra realidad.

Mérida-México




La mayoría de estas imágenes son detalles de sus grandes murales y dibujos a través de centro y sudamérica en Megunica, así como su trabajo previo en Italia y el resto de Europa, por favor no dejen de visitar el sitio oficial con valioso material fotográfico de todas sus intervenciones, sketchs y su recién culminado proyecto Megunica. Son cientos de imágenes en buen tamaño y calidad.


FUENTES:
Sitio Oficial de Blu
Proyecto Megunica
Lorenzo Fonda en Hornet Inc.
Lorenzo Fonda Cerberoleso Site (página muy recomendada desde la pantalla de carga)
Varios de Blu y entradas relacionadas en Wooster Colective
Blu y Lorenzo Fonda en Megunica

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