miércoles, 27 de agosto de 2008

28


Cuando celebramos un año más de vida tal vez lo tomamos muy en serio y pensamos en lo recorrido y lo que no hemos logrado. Y creo que en eso se pierde lo de celebración.

En este caso, no encuentro mejor modo de decirle Feliz Cumpleaños a la valiente mujer con la que compartimos La Vida que dedicándole unas palabras en este espacio.

Todo se ha dicho, todo se ha hecho. Todos los regalos posibles están y no están.

Tu cumple nos coge en una época que ni siquiera podríamos definir si estamos en crisis. Están en juego principios, aspiraciones personales, sueños viejos y nuevos, prioridades, necesidades, profesiones, educación, en fin, la revolución aún no ha terminado, ha sido un comienzo prolongado. Pero maravilloso.


Detectar defectos, es casi tan bello como sacar con pinzas nuestras virtudes en medio de discusiones y malentendidos. Son demasiados procesos ocurriendo simultáneamente que cuesta acostumbrarse tan rápido a nuestras constantes actualizaciones. Pero nuestra institución esta construida con las esencias, con las matrices de nuestras personalidades.

Admiro tu entrega, tu valor, tu entusiasmo y las honestas ganas cuando me incitas a continuar.
Que tenemos un objetivo.
El objetivo es el mismo, y lo estamos afrontando juntos, la conformación y estructura de nuestro equipo nos ha tenido a veces agitados, cuando uno va junto al otro (y no delante ni atrás) las caídas son mutuas, cuesta levantarse sin el inmediato apoyo. Pero estas levantadas nos descubren como personas cada vez más grandes, y con la certeza que se confirma día a día que no nos hemos equivocado.

Hemos estado retrasando un poco el arranque de la cuenta regresiva acá en Manta, y ese regreso hoy tú lo necesitas más que yo, y tocará tal vez un esfuerzo aún mayor desacostumbrarse a la costumbre que tanto nos costó. Pero así mismo es.

Hace 28 años naciste, hace casi 2 eres madre y hace casi 3 estamos juntos (más allá del matrimonio y lo físico, estar juntos es ser uno). Y siento que en este día, en estos días, no hay nada más importante que decir te amo, y que eso difícilmente se va a terminar. No depende de perecible ni los compromisos.

Yo acá en el trabajo esperando que acabe el día y tu allá en la casa, con nuestra hija. Ansiosos por vernos y simplemente conversar. Mi día recién empieza cuando vuelvo a casa. Y esa casa, ese hogar, no fuera ni la mitad de acogedor y firme si no fuera por tu especial presencia, yo me quebraría en pedazos sin tu soporte y capacidad. Mi mente no estuviera ni de lejos enfocada sin tu (a veces equivocadamente reprochada) claridad y realismo.

No, la verdad no creo que estas palabras te hagan mérito.

E insisto: te amo, gracias por ser tan especial.

¡Y que viva la santa!.

jueves, 21 de agosto de 2008

Entrevista para Ecuacanal.com



Ecuacanal es un excelente proyecto de un grupo de emprendedores desde Guayaquil, su idea, crear contenido televisivo, pero para internet. Adicional a esto, Ecuacanal.com es también un portal-comunidad donde los usuarios puedan subir sus videos al estilo youtube.


Pero su valor no radica en este detalle, al momento están en proceso de ampliar su programación que ya consta con programas de deportes, de farras, de gastronomía urbana, de humor en stop motion local, de música desde las salas de ensayo, y obviamente de blogs.

Este "programa" (si se lo puede llamar así) es un seguimiento a través de entrevistas a los autores de los blogs guayaquileños de de un modo u otro aportan a la escena de blogs locales.

En De Blog en Blog, arrancado desde la ciudad de Guayaquil, ya hemos tenido entrevistas a la misteriosa Pitonizza, a dos de los integrantes de Wildchildren, al famoso Eduardo Palacios, al Dr. Tofú, y algunos más.

Ellos (los de Ecuacanal), semanas atrás me solicitaron mi participación, y bueno, accedí.

Luego de coordinar la entrevista con uno de mis viajes a la ciudad logramos realizarla una agradable mañana en las calles de un tranquilo y clásico barrio del sur de la ciudad.


Mis saludos, felicitaciones y mejores deseos a Roberto León y David Wated El Vikingo, quienes se embarcaron en este proyecto, y por lo que conversamos va en serio, y con demasiado potencial.

Y bueno, en la entrevista pueden ver a un Eduardo Vélez un poco subido de peso debido a la apacible vida en Manta (y al total distancia de los excesos jeje) contándoles un poco de lo que ya conocen si me han leido por aquí o en mi otro blog, como primicia se va algo de un nuevo proyecto que espero concretar este fin de año y unas cuantas percepciones y comentarios de lo que me gusta y apasiona: la expresión humana, si quieren llámenle arte.


Visiten Ecuacanal, creen una cuenta, suban sus videos, engánchese con la programación y aportemos a este excelente proyecto.

A la gente de Ecuacanal, pues muchas gracias, para mi es un honor poder colaborar al menos con unas palabras en su obra.

Con uds. mi entrevista.





Dedicado a Ralph y Florian…

Long time ago…

Entre el 2000 y el 2001 la disponibilidad de música en la red no era la misma que hoy en día (y las conexiones eran más lentas).

En esa época con unos amigos descubrimos una rareza de álbum nombrado como “rare Kraftwerk album”, nada mal dijimos, y cada cual lo escuchó innumerables veces, algún pana dj incluso usó algunos tracks para sus mezclas y todo bien.

Años después, dimos (sí, en esa época los descubrimientos musicales eran comunitarios) con el dvd de Minimum-Maximum de los alemanes y ninguna de las canciones de esta “rareza” estaban ahí. Revisando la discografía de Kraftwerk no aparecían, y analizando el sonido más coherentemente concluimos que esto, pese a tener en su adn algo de la simpleza electrónica de estos alemanes precursores, no era Kraftwerk.

El futuro del futuro, el futuro del ayer…

Se veía venir, si bien no ha aparecido aún el nuevo Cobain, en la música ya estamos notando que la mirada-hacia-atrás llegó a la última década de la golden-age: los 90´s.

Con unos Daft Punk aún vivos (y metidos en el estudio), estando ya al nivel de banda-de-culto (influencia extrema en Justice, Simian Mobile Disco, MSTRKRFT, Digitalism y demás; la lista es extensa, créanme) uno piensa hasta qué punto la influencia es válida, hasta que punto tu música pasa a formar parte de un proceso que otros continúan, asunto de búsqueda vs. descubrimiento aplicado al mercado.

Música robótica, electro, house-revival, sampleos veteranos, voces sintetizadas, formatos de dúos enmascarados, en fin, la electrónica que llegó al mainstream cansa, se tornó repetitiva.

Pero veamos, en los early 90’s no sólo Daft Punk existía, no se olviden de los tripeados de Future Sound of London y cuanta banda que experimentaba ya con las secuencias no necesariamente discotequeras.

Regresemos al tema de las influencias, es totalmente válido que una creación sea la respuesta inmediata a lo que la alimentó. Pero hay una marcada diferencia entre ser la-copia-de o influenciado-por.

Kraft¿qué?

La banda creadora de la supuesta rareza se llama Krafwelt, cuarteto danés electrónico importantísimo en su escena. Ellos desde sus inicios tomaron la médula robótica minimalista de electrónica temprana desarrollada por Kraftwerk y la humanizaron de cierto modo acercándola a atmósferas más cálidas, algo de psicodelia y ambient, pero manteniendo la esencia del sonido alemán a modo de tributo, sin pretender tomar la posta lograron su propia identidad.


No es coincidencia que Electric Dimension (el nombre de la desenmascarada rareza) haya sido lanzado por Cleopatra Records (a través de Hypnotic su subdivisión electrónica), disquera bastante under que en su catálogo cuenta con reediciones de Krafwterk además de una serie de bandas sin mucha trascendencia comercial de los 80´s.

Kraftwelt afirma de donde proviene su música, sin ser una copia o continuación basan sus composiciones en el trabajo de Kraftwerk y más nada. De aquí venimos, ahora escuchen hacia donde vamos.


Electric Dimension (1996) es una joya de la electrónica, inclasificable hoy en día con las demasiadas etiquetas creadas para describir un sonido, es un álbum oscuro, profundo, de cierto modo primitivo aunque espacial. Cada canción es sumamente trabajada y logra su cometido de transmitirte ese sentimiento extraño tiro Alien 1 como si estuvieras metido en un cuarto húmedo con muchas máquinas apagadas y sólo unas cuantas (las más viejas) funcionando; soundtrack para salir a cazar cyborgs, música para andar un poco asustado, pero atento.




fanvideo de Deranged In Space (Kraftwelt, Electric Dimension 1996)

Con temas como Deranged, Clockworked, Interference, Suspected Subcity Substances, Sci-Fi Momento, dejan atrás al pana Richard D. James para construir ellos mismos su podio.

Luego en el 98 lanzan su segundo y al parecer último disco Retroish, donde limpian un poco el sonido actualizan esa inocencia a lo Neon Lights pero un poco más minimal dance, mantienen la simpleza mientras siguen estableciendo en su música una especie de retrospectiva de lo que la electrónica es, fue y obviamente será.






The Eighth Approach (Kraftwelt - Retroish 1998)

En este álbum son destacables Retroish, Slipstream, la alemanísima Backeast, Beautybox, R.T.F.2 y la sentimental canción de cierre Au Revoir.

En Retroish el homenaje es más marcado, pero es muy interesante como cierran este ciclo de composición ubicándose adelante del sonido retro-futurista, y siendo del 98 se escucha muy actual.

Creo que cualquier persona amante de la música debe tener en su colección estos álbumes.


(como pana aprovechen estos links hallados por ahí y descarguen lo antes posible estos discos:
Electric Dimension, Retroish)


martes, 19 de agosto de 2008

All we need is mosh!


All we need is mosh


Han pasado 5 años desde que los PMosh se portaron lo más cercano a lo serio posible.


Prefiero no contar con su anterior trabajo recopilatorio + unas cuantas canciones, donde para su promoción pasaron por tocadas fashionistas y mashups en vivo con Belinda, quiero pensar en exigencias de la disquera, promoción o simplemente ganas de deshacerse de todo antes de reiniciar su carrera.

El dúo mexicano nos debía a su público una nueva inserción al mundo de la música global. Porque si algo no pierde Plastilina Mosh es ese encanto exótico de ser unos latinos haciendo rock electrónico tirando para pop super cool con toda la juguetería sintetizada posible y bebiendo de la tendencia contemporánea. Y es que "la electrónica" tiene sus propias reglas y sus propias etapas, y ellos a través de sus 4 álbumes anteriores han estado desde los 90's presentes.



En All U need is mosh los mexicanos renacen, no se reinventan sino que potencian sus viejas mañas y así como logran su álbum más electrónico hasta la fecha también vienen con canciones repletas de guitarras ultraprocesadas, baterías intensas y peligroso pop. El resto es lo habitual, Jonas y Rosso frasean sobre estas secuencias imparables pero no dudan en alternar con coros y femenina voz para acercarse a un tiro casi disco punk, como si en una tocada de LCD Soundsystem hayan tenido una revelación.

Este disco viene con lo mejor de su estilo, abordando su habitual
mood setentero filtrado de series de tv gringas e instrumentalización a lo Beastie Boys en formato banda. Porque si de algo dan ganas al escuchar y reescuchar este disco es de verlos en vivo.

Arrancan con una Toll Free popera que engancha, los viejos Pmosh están aquí, siguen con otro radio hit como es Jonaz goes to Hollywood como para vender lo suficiente y cierran este arranque de 3 canciones con My party gastando el hip hop liviano con la típica cancion al estilo every body comes to my party...


Pero de aquí todo cambia, porque en Let you know a dos guitarras recomienzan el álbum bien arriba, sin dejar de ser los Plastilina Mosh de hace 3 canciones ni los mismos de hace más de 10 años. Cut the crap se mantiene trepada y no para con un riff post-punk, aquí es donde parece que hubiera metido mano el gordo de Murphy y su NY Style, pero está todo bien, porque Arriba Diciembre tiene las máquinas encendidas y el corito y los beats y esas líneas en italiano mientras el bajo actúa. Son una banda en jammin´.

Danny Trejo
(la musa de Rodriguez y Tarantino) tiene su canción que cada 45 segundos se pone mejor, esta oda al individuo de machete tiene todo lo que hace que Plastilina Mosh sea Plastilina Mosh, diversión y algo de sin sentido, sin olvidar el excelente trabajo en las guitarras presentes en todo el disco.

Going to Mars Bolton increible con el vocoder procesado a través de la frecuencia de la guitarra, beat bien arriba que a partir del 2´15´´ le guiña un ojo a unos Kraftwerk de por acá, la más electrónica hasta ahora envuelve con esa atmósfera final dando paso a una Come Back Bitch enganchada en el mismo trip que progresiona con intensidad, escuchando esta canción fue que leí que estos tipos estarán casi confirmadamente en UIO a fines de septiembre.Genial.

En San Diego Chargers dejan a un lado los sintetizadores y se meten en una instrumental deliciosa, donde las guitarras siguen destacando alrededor de un excelente trabajo en la batería. Paso Fino es la sorpresa casi al final, con Adrian Dargelos (de Babasónicos) a la voz en un feeling sensual setentero que da paso al cierre a lo Hola Chicuelos en la hermosa synthpopera y bien new wave Pervert Song.

Un par de Tempras Plus y All U Need is Mosh me ha llevado por unos bien desperdiciados 48,5 minutos de placer pasajero mientras combato los síntomas de algo que parece gripe.


jueves, 14 de agosto de 2008

El extraño comportamiento...

¿Es necesario el punk en estos días?.

Estoi convencido que sí, un poco de actitud
vete-a-la-verga no viene nada mal en los correctos días de la vida. Así como hay unos que dicen que se nace con una ideología, hay gustos que no los puedes reprimir, como las ganas de un buen pogo (moshpit, ruedo, etc.).

Y cierto ambiente en la cabeza se activa con algo de ese punk perdido hoy en día. Revisando la escena ecuatoriana han reaparecido propuestas, alejándose un poco (por fin) del sonido californiano del
skatepunk y también del punkcito comercialón a veces devenido en emo.

Veamos, no es de coger y disfrazarse de mujer, de ponerte una camiseta de Misfits o de NoFx, o de olvidarte de la total coherencia en pos de una actitud. No. La actitud punk no es algo que lo busques o lo encuentres. O la tienes o no.

Vagabundeando en los myspace locales dí con
algunas bandas con sonido interesante, con esos piquetes vitales naturales que pocas bandas tienen, osea no suenan igual a todos, pero tampoco diferente.

Son pocos los portadores de esto, me atrevería a incluir a Tanque, Ultratumba, Notoken, y a bandas muertas como Camisa de Fuerza.


Mete en un coctel roqueado a The Clash, The Buzzcocks (bueno si hay algo de setentas en esto), algo contemporáneo (aunque desaparecido) como Death From Above 1979, luego bota la mezcla y con la licuadora sucia empieza de nuevo con unos toques de hype tiro The Horrors, cierta actitud
retro y ubícalos en la escena quiteña (punkera por excelencia) y obtienes algo así como esto:


(pilas aquí panas de Discokette, califican de largo para sus tops de nombres de bandas locales)

Ni original, ni innovador, pero refrescante. Cita de ellos muy cierta.


Ellos tienen disponible para descargar un demo llamado
¿Quieres Explotar?.

Qué esperan para bajarlo. 3 canciones.

Para mayor info visiten su myspace.

martes, 12 de agosto de 2008

dO vs Serlinn - a bits of electronics en Diva


Este sábado 16 de Agosto será el lanzamiento del álbum de Do Young Kim " A bitz of elektronikz" en Diva Nicotina.

dO joven productor coreano que creció en el país y junto al productor local Robert Serlinn, quien es una de las mitades del dúo electrónico guayaquileño Mute (además es productor de bandas como Los Brigante, Rondamon y El Feroz Tren Expreso), estarán presentándose en la ciudad.


Con una aproximación al idm y al minimal techno logra agradables melodías que no dejan de ser pisteras. Es destacable que su música tiene la característica de no estar sobrecargada de capas de efectos y texturas, hoy en día recurso muy abusado por los proyectos electrónicos para "ensuciar" el sonido y acercarse al ya cansino electro.


dO busca su propio camino y no cae en repetición (de lo escuchado en su myspace) como en Just breathe and love, casi dance intimista que haría a Moby sonreir, en Influences marca un vínculo con los 90´s , y concreta total identidad en Bjork is stealing my synth, videojueguesca melodía con tintes new wave; Robotic Dance es el tema casi obligado de todo productor electrónico contemporáneo, es donde dice - ok adoro a Daft Punk pero no llego al house- (ni al deejaying). A bitz of elektroniks tiene inocencia, sencillez y carece de la malicia overbeatera de los músicos electrónicos de hoy que están detrás de cierto sonido y reventar para el baile.

Por otro lado, la presencia de Serlinn como soporte en las consolas y grooveboxes le da el necesario respiro técnico y ejecutorio.
Estoi convencido que será una excelente sesión. Ya saben este sábado 16 en Diva Nicotina, justo en el momento cuando el rock guitarrero guayaco estaba un poco insoportable.



Lanzamiento del disco
"A bitz of ElektroniKz"
por
dO con Robert Serlinn (mUte)
Closing set: Denise Chalela

Dia: Sabado 16 de agosto Lugar: Diva Nicotina ( Las Penas, escalon 10) Costo: 5 dolares

BIO
Do young Kim (a.k.a. dO) de nacionalidad coreana, creció en Ecuador y en Estados Unidos.
Su pasión por la musica electrónica se dió escuchando los discos de Daft Punk "Homework" y "Discovery"
Durante sus estadía en New York y Los Angeles , fue pasante en disqueras y agencias de artistas de música electrónica como System Recordings, Koch, TCA, Giant, y Virgin Ent.
En su tiempo libre tocaba en bares y fiestas, pero su pasión creció más por producir sus propios tracks, lo cual lo llevo a crear su primer álbum llamado "A bitz of Elektronikz" (un poco de elektronika).
El estilo de dO, no se basa en solo un género ,él incorpora todos sus gustos en cada canción, haciendo cada sonido algo especial.
El 2008, dO empieza a trabajar con Robert Serlinn (mUte), para mostrar lo mejor de su música electrónica en vivo.