martes, 31 de julio de 2007

El sentimiento electro-acústico de Telefunka


A inicios de este milenio el panorama musical en latinoamérica estaba cambiando demasiado, grupos y exponentes desaparecían para dar paso a otros, fusiones un poco más eclécticas aparecían junto a grupos que hacían música con el sabor local de cada región pero alimentada por varias décadas de historia musical internacional.

En México a mediados de los 90 comenzaron a surgir bandas como Plastilina Mosh, Moenia, Jumbo, Zurdoc, Titán, el colectivo Nortec (Bostich, Plankton Man ) y demás grupos que de cierto modo tenían la carga sonora de su música popular al momento de componer sus derivaciones de pop y rock, en el caso de algunos con influencias más electrónicas en su ejecución (como el caso de PMosh, Titán y obviamente Nortec).

En otros países latinoamericanos también sucedía lo mismo con Gustavo Cerati, Babasónicos, Lucybell, Aterciopelados, Illia Kuraki, Los Amigos Invisibles y muchos más que se me escapan a la memoria.

Pero toda una generación necesariamente moría o se renovaba para dar paso a nuevas propuestas, que independientemente y de la mano de la diversificación de la tecnología aplicada a la producción musical se encaminaban en experimentos sónicos con distintos resultados.

Llegado el año 2000 estaba todo muy difuso para los acostumbrados a las etiquetas, el pop, rock, electrónica y demás géneros ya no se distinguín tan fácilmente.

Una banda que nace del eclecticismo producto de la globalización y verdadera dedicación al quehacer musical es Telefunka, originarios de Guadalajara, estos mexicanos y sus canciones a mitad de camino entre lo electrónico y lo sinfónico, lo techno y lo acústico, jazz y funk, rock y house, música académica y lo popular, han logrado desde el underground universalizar su música.

Con los oídos cebados con Daft Punk, Moby, Future Sound of London, Saint Germain, Gustavo Cerati, Kraftwerk y muchos más, y crecidos en el entorno popular mexicano estos 3 músicos (Giancarlo Fragoso en los scratchs, sintetizadores, sax tenor, secuencias y vocoder, Aldo Fragoso en la voz y programación y John Zohlo en sintetizadores y bajo) crean una mezcla armoniosa y totalmente novedosa electro-acústica donde sobre pistas secuenciadas, sintetizadores y voces moduladas se escuchan bellas melodías de violín y saxofón, logrando plasmar peculiares texturas en sus dos álbumes hasta el momento.
Funk, jazz, minimal techno, house francés, con cierto sabor latino, letras sencillas y dinámicas, música a ratos divertida o tranquila, a veces melancólica.

Se comienza a saber de ellos a partir del año 2001, con shows en pequeños bares y conciertos clandestinos, poco a poco alimentaban el rumor sobre ellos. Con algo de nombre en la escena subterránea mexicana deciden producir su primer álbum.

Electrodoméstico ve la luz en el 2003, con los sencillos "Brillantina", la fabulosa "Zenith" y con sus respectivos videos acceden a la rotación alternativa de las cadenas Mtv, Telehit y Vh1 con una gran aceptación.

Electrodoméstico es un álbum redondo, con una capacidad de generar estados de ánimo, maravillosamente mezclado logrando amalgamar los sonidos sintetizados con violines y saxofones creando ambientes cálidos con un sonido orgánico aunque plagado de secuencias y vocoders. Y pese a manejar tantos elementos distintos permite ser fácilmente digerido pero sin caer en convencionalismos, logrando a través de su libertad creativa un sonido fluido y seguro.





video animado de Zenith, del álbum Electrodoméstico

Mientras incansablemente mantenían sus tocadas sin discriminar públicos ni sectores crecía la voz popular ya no sólo en México de que una banda en base a su trabajo independiente estaba haciendo cosas nuevas con un nivel elevadísimo de calidad musical y ejecución en vivo, los tracks y videos de Telefunka comenzaron a ser codiciados y requeridos por los melómanos del mundo.





Brillantina (Electrodoméstico)

Sin sentirse complacidos con el éxito y acogida de Electrodoméstico los de Telefunka se plantean un reto mayor, tocar una versión de su álbum con una orquesta sinfónica ante 800 personas, concierto del cual nace el dvd en vivo "Electrosinfónico" cerrando así su primer ciclo con importantes presentaciones fuera de su país en España, EEUU, Panamá y Argentina. Todo esto en el transcurso del año 2005.

Inmediatamente proceden a producir su siguiente álbum en Argentina con la asistencia del músico/productor Capri y con importantes participaciones de Gustavo Cerati, Adrián Dargelos de Babasónicos y Xavier Casalla de Bajo Fondo Tango Club.





Robot, primer video del álbum Cassette

Así tenemos a Cassette, otro disco con el estilo marcado por la fusión, tal vez un poco más pop, con más letras, con el mismo acercamiento a lo sinfónico, manteniendo lo funk, los detalles electro, donde destacan "Datsun Azul" "Robot", "Disco Patirama", "Tu Universo" (con Dargelos) la canción con el estilo más convencional pero no menos buena, "Electroshock" con Gustavo Cerati que parece sacada del Siempre es Hoy hasta que se pone más guitarreada y secuenciada, "Control Remoto" que recuerda un poco al Hombre Sintetizador de Zurdoc (gran álbum).
Este disco es un poco más abierto a la experimentación que contradictoriamente lo hace sonar un poco más convencional, tal vez por la participación de los antes mencionados, pero que visto en conjunto con su predecesor nos muestra a unos Telefunka más entretenidos con su creación.





Este es su más reciente video, Disco Patirama (Cassette)

Los videos necesarios de siempre, espero que los disfruten, a mi me sirvieron para mejorar este carácter irracional que a veces detesto, aunque me invade.

Proyectada asombra inmóvil


Tenue luz incandescente sobre mi
acusa mi falta de hombría
para encarar que estoy vacío
para decidir si soy culpable
de mi propio descontento
o mi falta de contento.

La mano izquierda duele
de no ser la derecha
sino la diestra del espanto
inútil, exquisitamente inútil.
¡Te desconozco masa informe!
deja de brillar por favor.

Una mano reza a la otra, o la mancha
y mi proyectada sombra inmóvil
ya no sabe lo que quiere
diciendo ser autómata
sin colores
sin la ansiada autonomía.

Me desdibujo cantando
me detengo en el cero
muchas veces siento pánico
terror, mi humor esclavo
como agua derramada
en el papel deshaciéndose.

río, muestro los dientes
y por la noche en sueños caen:
amanecí con armadura
térmica, de sopor
mi proyectada sombra inmóvil
proyectada asombra, inmóvil.

miércoles, 25 de julio de 2007

Anarchy in Gye!!!!

Hace unos cuantos meses surgió en la renovada escena musical guayaquileña (aunque muchos aún se nieguen a aceptar que existe) una banda de punk rock oldschool llamada The Cassettes.


Conformada en su mayoría por mujeres, las cuales cansadas de la monotonía y seudo sofisticación de la música en Guayaquil decidieron juntarse a hacer punk con actitud y sin poses.


Casi semana a semana tocando constantemente en conciertos y bares han ido ganando adeptos a su estilo desenfadado y directo, y al contrario de la mayoría de músicos se dieron a conocer en sus presentaciones y no por su trabajo en estudio.

Sin caer en clichés ni posturas de riotgirls, sin romper instrumentos, sin copiar ni pretender nada más que tocar y disfrutar estas chicas (y un chico en la batería) transmiten su fuerza en la ejecución de los instrumentos y sus letras en contra de los estereotipos.

Conformado por Ángela Peñaherrera en la guitarra, Mariuxi Fernández en el bajo, Linda Nuques en la voz principal y Jorge Cabezas en la batería, juntos logran crear una mezcla sólida con la intensidad necesaria para causar impacto en el público, ya sea por lo poco convencional de su propuesta en escena en el medio local, o por su sonido (que es lo que realmente importa), The Cassettes se ha ido afianzando en el medio como una de las mejores bandas guayaquileñas en cuanto a rock se refiere.






"Nada" en vivo en la fiesta de la música en la UEES

Recientemente clasificaron a la final de un concurso denominado Guerra de Bandas, el cual busca impulsar y premiar al mejor acto en base a puesta en escena, técnica, originalidad y capacidad interpretativa.

Mientras ocurría todo esto trabajaban en las canciones que conforman su primer demo, producido por el productor independiente Roberto Ferrín (Guerreros de Cartón) el cual también ha participado en la producción de temas de SoniCom, Vírgenes Violadoras y algunas bandas más.

Este demo de 4 canciones ya está listo, los temas son: Cinturón Mordiente, Destruye, Nada y Yo, la Mala los cuales ejemplifican correctamente su sonido y estilo.

Podría extenderme en analizar y describir su música (desde un punto de vista de simple oyente, por supuesto) pero no hay nada mejor que conozcan a The Cassettes a través de sus canciones, simples, directas y fugaces.






"Cinturón Mordiente" en vivo en Heineken

Me voy a tomar la libertad de ponerlas a disposición del público de bajarlas por un tiempo limitado, así que aprovechen, esto es con el único fin de difundir su trabajo.
Descárguenlas, escúchenlas y disfruten. Y si te enganchaste puedes ser un fan activo de la banda junto a The Groupiettes.

The Cassettes MySpace
The Cassettes Fotolog (todas las fotos las tomé de aquí)


THE CASSETTES DEMO (Rob Records 2007)
click para descargar 10mb

Blogalaxia tags:

lunes, 23 de julio de 2007

Mi primera exposición personal!!!!


Días atrás expresaba mi alegría porque fui contactado por la Alianza Francesa de Guayaquil para realizar mi primera muestra personal en base a mi trabajo como diseñador gráfico/artista visual.

Pues luego de concretar varios detalles, conseguir el presupuesto que necesitaba y hacerme un espacio en mis actividades diarias ya está todo listo, me encuentro trabajando en las obras, y están confirmados los días que estará disponible la muestra.

Con verdadero orgullo y agrado quiero invitar a todos los lectores de este blog, amigos, conocidos o a cualquier persona a que visiten desde el día 22 de Agosto al 3 de Septiembre del año en curso en la sala de Exposiciones de la Alianza Francesa de Guayaquil, mi primera exposición denominada "NOS CONSUME Y ALIMENTA", realizada desde la postura de individuo miembro de la Autómata Compañía de Gráficos (grupo de arte/diseño al que pertenezco).

He mencionado muchas veces la palabra "arte", tan vapuleada últimamente, pues quiero mantenerme un poco alejado de esa idea de "artista" y mas bien mi exposición nace del deseo de compartir mis expresiones devenidas en gráficos, pero en medio de esos gráficos hay una idea constante, el "automatismo" que día a día nos consume, que necesariamente nos alimenta.

No trato de embarcarme dentro la contemporaneidad conceptual, ni del arte objeto, pero tampoco me enlisto en las filas del arte decorativo, ni del "pintar por pintar", esta muestra responde a un proceso, a un análisis que utiliza gráficos e imágenes repetitivas para sugerir una idea global, y que esa idea de cierto modo genere alguna inquietud en el espectador, el cual deseo que admire la obra más allá de su contenido estético (o su antiestética en este caso).

Hay varios referentes a la niñez, donde el automatismo en que vivíamos nos mantenía en una inocencia productiva, intentando devorar al mundo con preguntas, aprendiendo siempre, asumiéndolo todo con alegría y sencillez; pues en el aspecto gráfico hallarán imágenes que tal vez despierten recuerdos (ojalá), todo esto a través de mi postura de "individuo" con infinidad de necesidades, una de esas es ser parte del sistema para sustentar y solventar aficiones como ésta de expresarse, y tratar de manejar mi funcionalidad sin caer en derrotismos, ni pérdidas de valores esenciales, procurando salir bien librado de esta especie de lucha diaria manteniéndome intacto para mí y mi familia.

Ya saben están todos cordialmente invitados, si necesitan saber más detalles, escríbanme al correo evelez.automatagraficos@gmail.com o visiten mi otro blog Es Autómata, Somos Autómatas para más detalles. Agradecería mucho su presencia.

AUTÓMATA COMPAÑÍA DE GRÁFICOS PRESENTA
"NOS CONSUME Y ALIMENTA"
Primera exposición personal de Eduardo Vélez Aráuz
Del 22 de Agosto al 3 de Septiembre del 2007
Sala de Exposiciones de la Alianza Francesa de Guayaquil
Hurtado 436 y José Mascote

de 9am a 9pm
ENTRADA GRATUITA


Blogalaxia tags:

viernes, 20 de julio de 2007

El departamento del radio

Es sorprendente el modo en que el clima incide en el estado de ánimo.
A diferencia de muchos, me alegran de una manera peculiar los días grises y lluviosos, el clima acá en Manta Beach está trastocado, se supone que lo usual en esta época del año son los días secos y fríos, contra todo pronóstico hoy amaneció lloviendo dejando a la mañana con esa imagen limpia y serena, y a mí con el ánimo totalmente ecléctico.


Al llegar al trabajo le dejé al aleatorio azar del ITunes que me regalara la canción adecuada para iniciar la jornada, sin defraudarme me devolvió a mis oídos el agradable sonido sueco de The Radio Dept. (que el año pasado se mandaron un discazo, el Pet Grief), la canción: Where Damage Isn't Already Done.




Where Damage Isn't Already Done, álbum Lesser Matters

Nada más perfecto para revisar las tareas del día, los correos y hacerme algo de tiempo para postear contribuyendo y encaminando el espíritu (jeje).

The Radio Dept. son una banda (a veces duo, trío o cuarteto) proveniente de Suecia (hoy en día un país donde se hace muy buena música sobre todo indie con algún ribete fusión electrónico) con un sonido bastante pop y melódico sin pretensiones, construido a través de estructuras generadas por secuencias sintetizadas y guitarras procesadas, con una sensibilidad expresada en los matices etéreos, las voces melodiosas, con una carga emotiva evidente en sus letras que hablan de situaciones cotidianas, nada nuevo en el mundo musical, pero que destacan por su brillante sencillez.






Una parte de Keen on Boys en vivo

Juntos desde 1995 haciendo música por diversión en garajes y departamentos (de ahí el nombre tal vez). Sin formalizar la situación de "banda" se reunían cada vez que podían para componer o tocar juntos sus canciones aprovechando para plasmar las ejecuciones privadas en un portaestudio de 4 canales; a través de los años y etapas (el colegio, la universidad, etc.) han entrado y salido miembros quedando conformada definitivamente por Daniel Tjäder, Martin Carlberg y Johan Duncanson, dejando atrás a varias novias y miembros esporádicos.

Con algunas de estas grabaciones caseras accedieron a un split de la Sonic Magazine por el cual fueron conocidos por una mayor audiencia consiguiendo contratos para tocar en varios conciertos, firmando luego con el sello independiente Labrador Records. A raíz de estos eventos decidieron dedicarse definitivamente a la música, resultando en el año 2003 su primer álbum Lesser Matters obteniendo éxito y revelándolos al mundo del indie para ese entonces ya muy comercial y extenso.

Muchas de las canciones de este disco fueron producidas a partir de las pistas caseras que poseían, dándole al álbum a veces un toque lo-fi que resulta exquisito. Se destacan de este disco canciones como la inicial Too Soon que desemboca en la fantástica Where Damage Isn't Already Done (ver video), canciones íntimas a medio camino entre el dolor y la esperanza, de este mismo álbum la canción Keen on Boys fue elegida por Sofía Coppola para ser incluída en la banda sonora de su película Marie Antoniette; este disco avanza con fuerza atrapándonos en cada canción sin aburrir, se destacan Why Won't You Talk About It? (I'm losing, I'll lose my mind... You don't know how you want it...), 1995, Against the tide y llevándonos hasta el final con Lost and Found:
I'm scared when I'm at home
In my apartment on my own
It's changing colours through the day
It don't bother me when I'm ok ...





Pulling our weight (del EP del mismo nombre)

Hoy en día es admirable encontrar agrupaciones que se den el lujo de mantenerse apartadas de lo hype, que sin caer en experimentaciones (muchas veces forzadas) ofrezcan frescura, que en el escenario no se preocupen tanto de su imagen o dominio escénico "reduciendo" el espectáculo sólo al factor musical (shoegaze, otra etiqueta más del rock) y que pese al éxito comercial que pueda verse reflejado en mayores ingresos no sacaron al mercado otro álbum hasta el año pasado, el muy esperado Pet Grief que apenas publicado fue ávidamente cubierto y reseñado por los sitios especializados llegando a ser considerado el mejor álbum del 2006 en su género.





It´s personal, en vivo en Lima (si estuvieron muy cerca y no nos enteramos)

Pet Grief se mantiene fiel al estilo sincero de la banda, sin cambiar de esquema pero a la vez sin llegar a la monotonía, esta vez un poco más instrumental (el perfecto intro con It´s Personal), con pasajes sonoros muy limpios y emotivos, sin alejarse de las bases electrónicas y las capas de sintetizadores que nos sugieren estados de ánimo, ambientes cargados de sentimiento con un poco más de presencia del trabajo de las guitarras manejadas de un modo delicado y oportuno.





The worst taste in music, del álbum Pet Grief

Pet Grief, la canción que le da título a la producción marca la pauta melancólica que sigue a través de todo el álbum, a mi parecer otro disco perfecto hasta la última canción. Destacan The worst taste in music (ver video), Every Time (muy al estilo Pet Shop Boys), Sleeping In, concluyendo con otro cierre magistral en Always a relief. The Radio Dept. es una de esas bandas que con su sonido se vuelve cómplice de recuerdos, te acompaña en infinidad de momentos, un deleite a los oídos, te regala cosas sutiles, y que de vez en cuando te susurra:
We hate different things
And different tastes
How people sing
What they create
Want to feel the illusion
The confusion

(odiamos las cosas diferentes
y los diferentes sabores
cómo las personas cantan
lo que crean
quieren sentir la ilusión
La confusión)

Por cierto se encuentran ya trabajando en su tercer álbum, que será lanzado al parecer en octubre de este año. Más música para elaborar el soundtrack de nuestros días.

Tranquilidad


Hay cosas extremadamente necesarias en la vida, una de ellas es la tranquilidad, (estabilidad, paz, armonía, cualquiera de ellas).

Ayer fue el primer aniversario de la legalización de un sentimiento, de una decisión. Ayer se cumplió un año de mi matrimonio civil, aunque sólo es una firma ante unos individuos y unos cuantos familiares lo más importante es el hecho simbólico de ratificar que no estoi solo nunca más, si dí este paso lo hice definitivamente para toda la vida, nunca obligado, sin miedo.

Cuando cumples cierta edad la gente espera demasiadas cosas, se forman una imagen de tu imagen y olvidan el ser interior que mora dentro; con Carolina (mi esposa) hace más de un año al saber que seríamos padres pensamos en la mayor de las felicidades, en los momentos juntos, en toda la vida por delante que de repente aparecía, no fue un accidente, no fue un descuido, fue el resultado de la pasión que rara vez se manifiesta en su más pura esencia.

Pero el entorno con una vehemencia pocas veces vista intentaba hacernos ver que esa felicidad no existía, que era "cosa de niños" (jaja claro de unos niños profesionales de 24 y 25 años), trataban de acabar con nuestra alegría (llegué a pensar en la envidia) diciéndonos que nos bajáramos de esa nube, de que el matrimonio y la paternidad no eran motivo de estar tan tranquilos y confiados, con esa presión llegando de todas partes empezamos a contaminarnos, pero no tanto; agradezco que los dos teníamos como rasgos característicos cierta arrogancia y empecinamiento, lo que ayudo a mantenernos unidos y con la firme decisión que todo saldría bien.

Hoy nos reímos de todo eso, las palabras no logran expresar la situación dificultosa de ver a las familias con la preocupación extrema de que "una pareja irresponsable" tomara con serenidad "tamaña cosa". Nos vaticinaron malas noches (muy pocas), peleas, discusiones, deudas (lo único en que acertaron), ese "se les acabó la vida" resultó ser la más grande las estupideces dichas por personas supuestamente más experimentadas, maduras y conscientes, el enemigo del ayer atacando con todas sus fuerzas, malditas presiones sociales y convencionalismos, tal vez sus frustraciones manifestadas intentando enganchar nuestro vagón a su locomotora disfuncional. Los entiendo ahora y no guardo resentimientos.

Pues me queda decir que en este último año he sido completamente feliz en mi interior, me he librado de cargas, he crecido, he progresado, y hablo en primera persona aunque me refiero a la unidad que es una familia, la definitiva, la que se puede y debe escoger.

Sólo debo agregar un enorme GRACIAS, al extraño destino, a esa fuerza invisible (¿dios?) que me repetía a cada rato -tranquilo, confiado-, a mi amada esposita, a mi hija, a los parientes de todas clases y a los amigos que quedaron luego de toda esta verdadera revolución en mi vida.


(la foto del inicio corresponde a cualquier tarde de mi actual vida)

miércoles, 11 de julio de 2007

Mucho mejor que buscar es encontrar (el futuro del futuro)


Leía por ahí que para muchos el paraíso más idealizado está muy cerca de ser como la actual "vida en que vivimos"con ligeras modificaciones como dedicarnos por completo a crear, a expresarnos y con tarjetas de crédito ilimitadas para consumir lo que siempre hemos deseado pero sin afán de posesión; para otros el paraíso es acceder a toda la información sin esfuerzo y entiéndase por información libros, películas, enciclopedias, documentales y con el factor de la eternidad de nuestro lado para disfrutar de todo esto, obviamente acompañados de nuestros seres más queridos. No puedo estar más de acuerdo.

Sin cadenas no hay libertad dicen, he intentado entender esto pero no lo he logrado, (tal vez estamos encadenados a nuestra libertad), pienso en una vida videojueguesca con misiones por cumplir, fases por superar, acciones por realizar, puntos de bonificación por ganar; mientras avanzamos nos encontramos con cosas insospechadas, y no sólo en el plano material, a veces me asusto cuando me olvido por completo de que estoi en otra ciudad rodeado de personas que no conozco (ni quiero conocer) camino a una planta procesadora de atún, vestidos igual, muchas veces fingiendo amabilidad, todo esto motivado por el "crecimiento profesional", y no es queja, ya que es necesario, sin esto no podría levantarme cada mañana y ver el mar, no lograría ser cabeza de un recién formado hogar, experimentar la sensación al llegar a casa de ver a mi esposa recibiéndome con alegría (ella también ha sacrificado muchas cosas, incluso más que yo) y una personita de 9 meses de edad dando saltitos de emoción al verme, si esto no es felicidad la verdad no sé que puede serlo.
Por otro lado están las deudas, trabajos extras, cansancio, quehaceres domésticos, falta de tiempo, trámites, distancias, cosas que evitan que le dedique tiempo a otras cosas que también son importantes para mí (como mi expo en la Alianza Francesa).

¿Qué debo hacer?, nunca pensé llegar al punto de decir "no me alcanza el tiempo", alguna vez un amigo sentenció que inevitablemente al crecer estamos destinados a volvernos cada vez más y más convencionales (usó la palabra genéricos), porqué maldita sea somos portadores de ese "sentirnos especiales", esa inconformidad constante, el apuro, la ansiedad. ¿Será necesario pasar por esto?, a veces creo no tener fuerzas para poder con todo, ¿seré débil?, ¿seré frágil?.

Tengo miedo de envejecer y ser inútil, tengo pánico de quedarme ciego y sordo, porqué tengo tantos miedos, ¿porqué?.

Todo lo que tengo y he logrado ¿lo he buscado o lo he encontrado?, son demasiadas dudas y nadie (o nada) que me de respuestas válidas (si, si, algunos dirán que hay un super libro que te las da).

Soy feliz, me siento bien, pero cada cierto tiempo se reactiva todo esto independientemente de mis sentimientos.

Estoi dudando incluso de pulsar el "publicar entrada", había pensado hablar inicialmente de la gente que no tiene casa pero tiene portátiles con acceso a internet y que se gana la vida a través de la red, sin necesitar el concepto físico de "hogar", pensaba comentar sobre un video de Everything But The Girl que reencontré en un blog y que casi había olvidado, muy buena canción. en fin el propósito inicial se cumple con los links y el video, disfrútenlo.

The future of the future will still contain the past
Time goes slow and time goes fast
I can feel you looking back at me
To see how I'm done
What is it inside you that makes you want to be my god






viernes, 6 de julio de 2007

El Efecto Zeta


Recorremos nuestra primera juventud posterior a la niñez y adolescencia con rapidez, devorándolo todo, consumiéndolo todo, probando, equivocándonos, asumiendo, afrontando, descubriendo que somos frágiles, simples, naturales, estúpidos, ridículos... jóvenes.

Hoy conversaba con mi amigo César acerca del tiempo "perdido" en la juventud, sobre lo desperdiciado, sobre los cambios y sobre sentirse bien.
La conclusión es que el "hoy" es mejor que cualquier "ayer", el cual alimenta la memoria y crea un interesante soporte de experiencias que siempre es bueno tenerlas a la mano.


¿Cuantas cosas sobreviven a la distancia, a meses de desconexión, a las malas intenciones, a los problemas y las disputas?, pues son muy pocas: la amistad y los deseos de expresión son algunos ejemplos.


Es una cuestión de juicios personales, no nos pueden culpar a los ahora adultos por los errores de la niñez, avanzan los días y descubrimos que muchas cosas que ansiábamos ya están ahí, sólo nos queda disfrutar.


Es una sociedad ficticia, de empaques, de etiquetas, de marcas, de grupos y segmentos, inevitablemente envueltos en eso pasamos bastante tiempo (tal vez el necesario) en inestables estados que nos contaminan un poco, sólo un poco.


Ya nos acostumbramos, el hoy es eterno, el mundo es tan bello, nada es perfecto
.

Luego de recorrer un alfabeto efectista llega el tiempo del sentir definitivo, algo llamado "efecto zeta", o "automatismos" o ser un "guerrero de cartón". Tal vez pocos entenderán esto y no me interesa realmente, esto es para mis amigos y sus proyectos. Creo que los extraño.

En este viernes les dejo un par de videos (mejor 3), disfrútenlos.






Guerreros de Cartón - El Intruso





Guerreros de Cartón - Fragilidad





Guerreros de Cartón - Canción de Amor

(gracias César porque gracias a tu proyecto de documentar la música independiente en Guayaquil permites a quienes no están presentes disfrutar de estos eventos en los que se debería estar)

Neuropixel


Que fuera de muchos creadores (o artistas como les resulte mejor llamarlos) si no contaran con la valiosa ayuda del Internet y las diversas herramientas que han surgido a modo de espacios virtuales y comunidades sociales.



Les quiero presentar (para quienes no lo conocen aún) el trabajo de Diego Lara (Ambato, 34 años) quien desde su Neuropuerto expone sus creaciones y diseños al mundo mostrando su mensaje gráfico y estilo a través de las composiciones digitales y análogas (manuales).




Podemos revisarlo desde dos frentes y puntos de vista diferentes (y con su respectivo aporte de cada cual): desde el sentido artístico y desde el mundo del diseño gráfico/ilustración digital.
Pero porqué no olvidarnos por completo de las disciplinas y simplemente apreciar ese valor añadido más allá de los gráficos, lo que sobrevive a la imagen, lo intrínseco, las líneas perdidas del relato obvio.



Es fascinante poder conocer a una persona a través de su creación, encontrar afinidades y detalles, no hay nada más honesto que lo nacido de ese impulso vital de la expresión humana, y Diego tiene bastante por decir y graficar, él nos habla a través de su lenguaje neural, de sus neuropuertos y sus neuropixeles.
La tecnología, los vectores, las palabras y los gestos técnicos de sus obras son ya una extensión de su personalidad.


Los invito a visitar sus espacios, leer sus escritos, y apreciar un poco de ese monstruo interior que a ratos parece que lo devora.



Por cierto, uno de los sitios más importantes del mundo artístico contemporáneo como es la Rojo Magazine ha incluído en su barra de vínculos a Diego Lara, y a ese punto no llega cualquiera.

Diego Lara en la web:
MySpace
Blog
Diegolara.Net
Akira Estudio

Como lo vió en internet!!!

Si usted es un comprador compulsivo, o uno de esos que le gusta gastar su dinero en SANO entretenimiento, ya no busque más...


¡¡¡COMO LO VIÓ EN INTERNET!!!!

Directamente desde
BerniOnLine.com: las divertidas, entretenidas, fantásticas y educativas (??) aventuras de un cuervito drogadicto y sus amigos, y muucho más.
Acción, suspenso, fantasía, amor, pasión, sexo, chicas ... al alcance de sus manos.

Ya llegó, ya está aquí
EL VOLUMEN 1 DE BERNI COMICS.
68 páginas de puura diversión, a tan sólo $9,50.
Llame ya al 042 645566 o si es moderno y actual puede hacer su compra a través de Lulu.com. El más elegante humor independiente en una edición de colección.

¿¿CREYÓ QUE ERA TODO??
Como complemento perfecto a su avidez de estupidez independiente (en el buen sentido), para alegrar el espíritu y fortificar el ánimo, y para apaciguar la nostalgia por las caricaturas clásicas ya está a la venta el dvd de Bizarro Toons Volumen 1 presentando a Makinita y sus cartoons. ¿Dónde, cómo?, pues acceda a este vínculo y cómprelo ya, a tan solo $10 dolaritos de felicidad, 10 cartoons para toooda la familia.







NO ESPERE MÁS Y GASTE SABIAMENTE SU DINERO. NO SE ARREPENTIRÁ.


Blogalaxia Tags:

miércoles, 4 de julio de 2007

Intercambio musical Quito-Guayaquil (conciertos de esta semana)

Da gusto ver las distintas alternativas musicales que se presentan hoy en día, años atrás era más difícil acceder a los sonidos locales. Ahora es mucho más sencillo, es cuestión de asistir a algún bar de los que ya tienen dedicado una franja de su programación de eventos semanales a la música en vivo, pagar los mínimos costos de las entradas y listo, a disfrutar cada semana de propuestas diferentes que ofrece el underground ecuatoriano.

Niñosaurios en Quito
Por lo general posteo sobre lo que ocurre en Guayaquil (que es la info que tengo a la mano), pero esta semana una de mis bandas favoritas Los Niñosaurios estará en Quito presentando su música, así que para quienes deseen escuchar una de los mejores trios guayacos y su carga sónica no deben perder las 2 oportunidades que hay para verlos en vivo. Estarán el día Jueves 5 de Julio en La Bunga junto a Rocola Bacalao y Skanka y al siguiente día (viernes 6 de julio) estarán en Guápulo en la pizzería/bar Ananke junto a DesusNova e Imposibles. Si no conoces a los Niñosaurios puedes apreciar en estos videos su estilo e influencias y llenarte de razones para ir a los conciertos. (videos capturados de su presentación en el Museo Municipal de Guayaquil en el festival denominado Musimuestras en el día dedicado a la música alternativa y experimental).










A propósito de estos videos, son parte del proyecto Efecto Zeta que busca documentar la música independiente en la ciudad de Guayaquil, excelente reto que se ha propuesto César Acevedo, aún en formación productor audiovisual, en su sitio de YouTube tiene más videos muy recomendados.

Revolver en Heineken Music
LA agrupación rockera guayaquileña Revolver me hizo llegar la siguiente información:

ESTE SABADO 7 DE JULIO EN HEINEKEN BAR SE PRESENTA...REVOLVER...

SIN POSES...SIN HACERNOS LOS MISTICOS, LOS RAROS, LOS DIFERENTES, LOS SUPERIORES, LOS ESPACIALES...SIN UNIFORMES NI DISFRACES...SIMPLEMENTE PURO ROCK CON ACTITUD...COMO DEBE SER...LOS ESPERAMOS.
Más que buena representación e invitación para escucharlos en el renovado Heineken de la Zona Rosa. (Visiten su MySpace)

Guayaquil también baila Ska
Continuando con el intercambio musical de esta semana los de Skanka se van a pegar el viaje luego de su tocada con los Niñosaurios, estarán en el concierto donde la Armada de Juguete estará presentando su demo junto a los grupos Cero a la Izquierda, Don Zumarraga, 69 Segundos y PanKacho. Harto ska y punk para bailar y moshear. No hay mejor divertimento que la música con trompetas y guitarras.

Los Agentes nos necesitan
Y seguimos con el ska, pero esta vez la banda guayaquileña Agente86 solicita nuestra ayuda como panas, fans, oyentes y acolitadores. Lean el siguiente boletín:

LOS 40 PRINCIPALES DE COLOMBIA!!!
Hola a todos!!! Este mensaje va dirigido a TODOS los que nos quieran ayudar, hemos estado conversado con una persona de Colombia, que trabaja en esta emisora y bueno nos ha contado que hay gente que llama a pedir nuestro tema
"YO SE". El incluso nos comentó de ver si era posible tratar de entrar al evento que organiza la radio entonces nos pasaron este link:

www.los40.com.co

Ahí en la
sección concursos encontrarán un link en el cual uno puede poner el nombre de la banda que sugiere y como nosotros CONFIAMOS en ustedes, sabemos que no nos van a fallar y nos apoyarán poniendo AGENTE 86 como banda para participar en el evento!!!

Bueno pues contamos con ustedes!!!

Estamos en contacto!!!

AGENTE 86
Para convencerlos de ayudarlos los dejo con el video de la canción que está rotando en las radios colombianas. Si les gusta la canción ya saben el proceso de votación no toma más de 2 minutos.






CONCIERTOS DE ESTA SEMANA:

Rocola Bacalao, Niñosaurios y Skanka
Jueves 5 de Julio 2007
Bar la Bunga - Quito
Av. Orellana y Yánez Pinzón
21h30
Valor: $5

Niñosaurios en Vivo
Junto a DesusNova e Imposibles
Viernes 6 de Julio 2007
Ananke bar/pizzería - Quito
Camino de Orellana, bajada a Guápulo
21h00
Valor: $3

Revolver en Heineken Music
Sábado 7 de Julio 2007
Heineken Music
Rocafuerte y Padre Aguirre (Zona Rosa)
22h00
Valor: $10 (pero te dan 4 latas de cerveza, así que el precio real es aprox. $4)

Guayaquil También Baila Ska
Armada de Juguete, Skanka, Pankacho, 69 Segundos, Don Zumarraga y más.
Sábado 7 de Julio 2007
Av. Juan Tanca Marengo #6500 Km 6 1/2 Sector Colegio Americano.
16h00
Valor: $4

El bueno, el malo y la reina


Recibí la sugerencia de hacer un post sobre la nueva banda de Damon Albarn luego de Gorillaz, Blur y su trabajo como solista. Al comienzo pensé que sería un poco tarde para escribir sobre el álbum The Good The Bad and The Queen (es el nombre del disco y no de la banda según Albarn) teniendo un poco lejana la fecha de su lanzamiento y con muchísimos sitios especializados que ya han comentado sobre ellos; pero luego pensé que es más conveniente porque ha superado las expectativas y el ruido causado por su llegada al mundo de la música.

Al momento de escribir esto escucho The Good The Bad and the Queen; en la mañana, antes de leer el mail con la sugerencia, escuchaba el Think Tank de Blur, el domingo mi esposa escuchaba el último cd de Gorillaz, hace poco leía un post sobre el álbum titulado Blur de los británicos en cuestión, en el blog Wildchild´s Journal con regocijo me enteraba que regresa The Verve sin el guitarrista que justamente participa en esta super banda liderada por Albarn; y digo “super banda” porque sí que lo es, legendaria, famosa, de calidad, de culto, valen todos los adjetivos con los que deseen calificar a una agrupación con Damon Albarn a la cabeza (ya conocen su trayectoria), junto a el ex bajista de The Clash, en la guitarra y sintetizadores a Simon Tong antes miembro de The Verve (que ya había acompañado a Albarn y a Blur durante la gira del Think Tank cumpliendo su propósito sin procurar reemplazar a Graham Coxon y que también participó en el Demon Days de Gorrillaz) y un importantísimo baterista dueño de un estilo único como es Tony Allen pionero del afrobeat, ex miembro de Africa70; todo esto como estímulo más que suficiente para tratar de escribir algo coherente que retrate correctamente lo que es la banda.


No hay un grupo en la actualidad con un sonido tan británico, descendiente y heredero directo de los rasgos de cada uno de sus integrantes y que a ratos suena demasiado o poco a Blur, a Gorillaz incluso a The Clash; con el bajo marcado, oscuro, sencillo y casi punk de Paul Simonon , y los ritmos sincopados y jazzeros de Allen, música con atmósferas etéreas, a ratos melancólica, con un ambiente cálido y sabor a clásico.







Kingdom of doom

Las melodías giran en torno a la voz y piano de Albarn, los tiempos y las pausas sono marcadas por un bajo profundo y bastante presente que sin exagerado virtuosismo construye su propio esquema, un conjunto a ratos progresivo, con sabor a free-jazz, guitarras poco distorsionadas, pequeños detalles sonoros sintetizados, teclados con alma vieja y mil detalles más crean un sonido que suena familiar pero que a la vez es nuevo.

Repito: con sabor a clásico, música atemporal.






Behind the sun

Más allá del aspecto del sonido, las letras tratan acerca del deterioro del planeta, de la guerra, de la situación política, tranquilamente pudo haber sido escrito en los 70´s o en los 90´s, manteniéndose en completa actualidad. Han pasado ya por los mejores festivales y shows demostrando que más allá del mercantilismo que pueda generar contar con tan notables músicos reunidos, la creación es la que habla por sí misma, sin necesidad de nombres, aunque la carga y el peso de cada uno se note demasiado.

Y sí, una vez más escribiendo de música, qué se le puede hacer.

(a continuación un par de links desde lo que se pueden bajar algunas canciones del concierto Electric Proms de la BBC donde presentan su álbum completo en vivo) Para bajar 1 Para bajar desde Brit Rock México