jueves, 29 de noviembre de 2007

Se me caen los ojos...

El bloooog...

Quisiera tener todo el tiempo del mundo para escribir lo que me pasa, pienso y .... bueno esas cosas:



Pregunta: si me gusta la música de Capri... ¿me gustan los 80´s?...


Son muy bonitas las laptops, ser geek "está de moda (y no queda de otra cuando no vives en tu ciudad y ya te cabrea ver las mismas calles/personas/carros todo el tiempo ... pero me he dado cuenta que valen trozo las laptops con el monitor de menos de 15 pulgadas. (peor aun si te quedas trabajando en él hasta el día de hoy)... y yo que me había entusiasmado con la Asus Eee Pc...


Ah cierto mañana viernes 30 de noviembre hay en Quito un evento denominado V Festival de Arte en la Calle, y como la palabra aaarte es muy amplia habrá de todo... el asunto es que se presenta la banda guayaquileña de rock Los Brigante a partir de las 19h00 y al momento de su presentación se proyectarán unos "visuales" hechos por (claro si el tráfico guayaquil-montecristi durante la mañana permitió que llegara el dvd a tiempo).
Lugar del concierto: Amazonas y Jorge Washington. También se presentan Guanaco y Zuchos del Vado.



Estoi escuchando casi toda la producción reciente del estudio Rec Lab de Guayaquil y debo decir que el álbum After Party en la cada del Dr. Guili de Rondamon me ha impresionado muchísimo, no porque no haya tenido expectativas, sino que como obra en sí es una mezcla extraña: personajes de megaman, anhelos contemporáneos y frases sampleadas de los extintos Pedrito Ortiz y Abdalá (?)... pronto una reseña... ah y el Psychedelic Porno Rock de Los Brigante pudo haber dado más de si... tienen 4 canciones excelentes.

He notado que evito a toda costa los contactos telefónicos (en el entorno laboral) y peor aun: pido casi desesperadamente el correo electrónico. El tedio te puede llevar a convertirte en alguien que no eres y que no quieres ser.

Hay que evitar la fatiga.
Saludos.

martes, 27 de noviembre de 2007

Proyecto Place: el mundo en una maleta


El Proyecto Place nace a partir de
una maleta viajera que contiene un libro con páginas en blanco, una cámara de video, una camiseta y el resultado de pasar por los estudios de varios diseñadores de todo el mundo quienes mostrarán sus ciudades a través de sus particulares miradas.

Place es un proyecto de investigación creativa que ha recorrido durante un año y medio los estudios de 35 diseñadores de todo el mundo con la premisa de reflexionar sobre cómo influye el lugar donde uno vive sobre la propia creatividad. El resultado del proyecto es una cartografía en la que los lenguajes se interpelan sucesivamente, en la que los signos culturales son filtrados por la identidad de los individuos, en la que la realidad social es reformulada aleatoriamente, sin mantener ninguna fidelidad respecto a los tópicos que la limitan.
(tomado del sitio de Place Project)

la maleta que llegó a cada uno de los participantes conteniendo el libro, camiseta y cámara de video.

Place es una idea formulada por el estudio de diseño barcelonés Vasava quienes dieron el impulso inicial a esta obra colectiva mundial que a su paso por cada país se expone al público quien a su vez cumple (y cierra) con el ciclo comunicativo de estos mensajes.


Cada diseñador (o artista o grupo) utilizaba las páginas vacías para realizar sus ilustraciones procurando "decir" algo de su propio entorno y cultura, a medida que el proyecto avanzaba y rotaba estos gráficos se iban superponiendo (a manera de la paredes cubiertas de street art que muestran día a día vestigios de intervenciones antiguas) y más allá de los lenguajes sólo iban quedando rasgos de cada obra fusionándose, cubriéndose, convirtiendo estas en unas totalmente nuevas sin autoría aparente. Todas estas obras pasarían a formar parte del libro Place Designers y además de la parte gráfica los participantes eran invitados a colaborar con escritores para crear relatos urbanos propios de sus ciudades, los cuales también se recogerían en el libro Place Relatos, quedando así el proyecto completo como muestra de la cultura global desde la visión e intervención de varios sujetos.

Están disponibles los libros Place Relatos y Place Designers que recogen las experiencias, historias, anécdotas y creaciones de los 35 participantes que previamente recibieron la maleta y su contenido. Pueden comprarlo aquí.


Una de la obras de Jaime Núñez plasmando algo del entorno guayaco

De nuestro país fue seleccionado para participar el diseñador guayaquileño Jaime Núñez del Arco (antes conocido como Mono) quien ahora forma parte del Ecuador Creative Labs, contó con la colaboración literaria de Ricardo Bohorquez para la parte de los relatos.



En Ecuador la exposición es organizada por la Embajada de España y el Centro Cultural Itchimbía. Se expondrán varias de las obras realizadas en el proyecto, invitan al expectador a "una nueva mirada a través de la mirada ajena". Estará abierta al público a partir del Jueves 29 de Noviembre en el Centro Cultural Itchimbía de la ciudad de Quito.

Es una oportunidad de ver el mundo a través de su incidencia en el trabajo de 35 diseñadores y grupos como Vasava (España), Phunk Studio (Singapur), Masa (Venezuela), Kozyndan (EE.UU), Neasden Control Centre (Inglaterra) y varios más.

otra de las obras de Núñez del Arco

El historial en conjunto de todos estos exponentes hacen que esta muestra sea una de las más importantes en cuanto al diseño y arte contemporáneo que han llegado al país. Y mucho más interesante ver las diversas influencias culturales de su entorno inmediato y la manera como esto afecta en el trabajo de cada uno de estos individuos, lo global y lo local a nuestro alcance.

Me encanta ver que a partir del diseño gráfico pueden surgir ideas que pueden llegar a reflejar la búsqueda de identidad global o que simplemente documentan las vivencias y gráficos de varias ciudades del mundo (y sus ciudadanos).

Imperdible. Cada vez tengo más y más razones para esa visita a la capital.


PLACE PROJECT EN ECUADOR
(exposición 35 diseñadores de todo el mundo)

Quito, Centro Cultural Itchimbía

Desde el Jueves 29 de Noviembre

19h00
Entrada Gratuita



jueves, 22 de noviembre de 2007

WATER IS LIFE

"El arte debe moverse, avanzar, excitarte, ponerte feliz, enojado, sorprendido, con la capacidad de reír y llorar ........ arte es la emoción. Sabemos lo que es, pero es más...
A través del siempre fantástico portal Wooster Collective conocí una obra (o acción artística) de Henk Hofstra quien en el mes de abril realizó su obra WATER IS LIFE en Drachten (Holanda), que consistía en pintar de azul 1000 metros de una calle y escribir en ella WATER IS LIFE (El Agua es Vida).

Al final de dicha calle ubicó un automóvil (o una parte de él) como si se sumergiera en dicho color. Impresionante desde el simple hecho de intervenir un área tan extensa, o el número de personas que montaron la obra, ni hablar del impacto en el vecindario y su gente, de qué modo habrá incidido en el ánimo, rutina y sentimientos de estas personas



Quisiera poder decir más de esta obra, buscando por ahí dí con información acerca de un canal que dividía al pueblo, que luego lo unía, esto sumado a una frase del autor no permite conocer el contexto específico de WATER IS LIFE. Sólo nos queda ver las fotos y regocijarnos de los alcances actuales de lo que llamamos "arte".
A mi parecer toda obra que nos saque de la realidad y nos motive pensar en ese "más allá de lo que vemos" y que a su vez por su simple estética destaque está destinada a quedarse impregnada en la memoria, al menos como suceso.


"Divertido para el Google Earth y para nosotros que siempre hemos estado en búsqueda del agua". Henk Hofstra


martes, 20 de noviembre de 2007

Será que no ha pasado tanto tiempo...







Donde está la diferencia entre perder el tiempo para la vista de otros o saber que esta "licencia" autoconcedida de unos cuantos minutos en el día sirva para algo bueno, digamos tal vez disolver la apatía.

No lo se, noté que muchos de los sueños (o proyectos) que nos hemos impuesto importan más en la medida de la prontitud en la que se los consiga, más no en la repercusión a futuro o su incidencia en el modo de vida y vivencias en sí.

Conversando con un amigo de toda la vida (si se puede decir conversar intercambiar líneas de texto a través del chat del gmail) coincidimos (pactamos, luego prometimos) que queremos hacer algo que no sea simplemente trabajar y servir para "algo", ese "quiero ser millonario" que sólo nosotros entendemos que significa "quiero no tener que preocuparme demasiado por ganar/gastar dinero" tener solvencia y el tiempo suficiente para hacer lo que realmente nos gusta.

Es difícil. Aunque estoi seguro que si lo logramos habremos por fin establecido el escape no sólo nuestro sino también para nuestras familias y las familias de sus familias. Habremos roto lo lineal de la vida; vamos, quién no desea no repetir las historias.

Jaja, es chistoso leer lo acabado de escribir y notar que tiene otro significado pero no interesa, básicamente la "diversión para siempre" siempre será mal interpretada.
Y no me considero irresponsable.

No ha pasado tanto tiempo y el mundo ha pretendido cambiar y es tan nuevo que suena a viejo, es tan nuevo que tiene el brillo opaco de la clásico. No hemos desechado aún lo que sería la cultura global a la que queremos acceder para satisfacer los gustos venidos quién sabe de dónde.






¿Qué es una época?, cuál es nuestra época. Hoy creo ya no poder escuchar Pink Floyd porque luego de la absorción de "cultura general" por la obligación de saber de qué se trató todo eso que desencadenó en los 80´s en los cuales nací, no existe nada que me ate a esa música. Ni los consumos ni los tripeos. Me pasó igual como con Nirvana o el punk de mi adolescencia.

Ahora todos quieren sonar a Joy Division, es más hace un par de años (me da vergüenza admitirlo) no sabía quienes eran (aunque sí sabía quienes eran New Order). Y así me hice con su discografía, un documental con todas sus presentaciones capturadas en video y toda la onda depresiva postpunk que envolvió a la banda y al epiléptico de Ian.






Pero porqué no se me antoja que Joy Division ya es viejo, o que "ya pasó". No lo se, disfruto cada vez que el party shuffle del Itunes me regala una de sus canciones, y luego una de Interpol, y luego una de Los Dynamite, y más tarde en YouTube veo a Yorke y los demás cabezas de radio versionando (¿existe esta palabra?) a New Order (todos saben que son Joy Division sin Curtis) y siguen sonando actuales.

¿Cuál es nuestra época?, definitivamente no son los 80´s porque no pasaba de los 10 años cuando empezó la década siguiente.

This is why events unnerve me,
They find it all, a different story,
Notice whom for wheels are turning,
Turn again and turn towards this time,
All she asks the strength to hold me,
Then again the same old story,
Word will travel, oh so quickly,
Travel first and lean towards this time.

Seremos capaces de lanzar hoy en día una piedra plana al agua de la vida (puaj salió turra la frase) y que rebote las veces necesarias para que llegue más allá de lo previsto (y lo evidente), ¿tendremos la habilidad de lograrlo? (sin que las ondas expandidas se desvanezcan frívolamente).

No nos hemos condenado a la repetición del todo, así como en la música se ha tomado lo mejor de lo aprendido/absorbido de manera automática de igual modo procedemos en la vida, de ahí el sistema integrado en cada cual hará el resto (podría ser la moral y sentido común) y nos hará desechar en su momento lo inútil.
Hoy cada día tengo más presente la visión de mi abuelo (hoy con casi 90 años) sentado disfrutando de sus vinilos de tango "under" (jeje).
La palabra para el momento: disfrutando.

Si nos preocupamos demasiado (y esto lo acabo de descubrir, ¡me lo estoi diciendo como algo novedoso!) por trascender o lograr las cosas simplemente al estar ahí no será tan divertido, creo que he descifrado a la rutina.

Este autoconcedido momento se ha extendido más de lo adecuado, no hay moraleja, sólo las ganas de reflexionar a través del espejo de una cuantas letras unido al disfrute de la siempre amigable música logran que el ánimo se ponga arriba, o bueno, dispuesto a seguir con la labores, y con la rutina.

Al amigo César: pues sí mi brother, confianza, tendrán que pasar unos cuantos años para lograr todo eso cada cual por su lado, culminar ciclos y deshacernos de lo que nos marcó como lo que acabamos de dejar de ser para poder aspirar a ser nuevos y mejores. El tiempo pasa, pero no tanto.

Inauguración de Si Hay Gas


En un post anterior comentaba acerca de la propuesta artística de Adrián Balseca y su muestra "Si Hay Gas" que se inaugura hoy martes 20 de Noviembre en la galería El Container (Isabel La Católica E12-06 y Galavis esq. La Floresta) en la ciudad de Quito.


Me parece muy interesante y original usar este soporte (los tanques de gas) para mostrar expresiones artísticas, en el mundo entero el movimiento street art es el indicador de la cultura subterránea de una ciudad. Y más allá de su sentido irónico y de su continuidad luego del proyecto "En la casa" (donde se usó este mismo medio para "distribuir" arte callejero) es importante la incursión en el circuito artístico capitalino (entiéndase galerías) del graffiti agresivo y contestatario que ya no es invisible en esta ciudad.


El arte callejero es un medidor de la honestidad y pensamientos de una comunidad joven, que no se interesa tanto en la estética de su obra sino en la incursión agresiva e "incorrecta" en la calle, su bofetada al transeunte.
Es la respuesta anónima a los medios de comunicación, una crítica a los establecido y una forma de expresión creativa donde se puede graficar con humor u horror lo que está ocurriendo.


"Si hay gas" se plantea a manera de intervención colectiva, donde varios grupos participan con sus obras, entre ellos tenemos a la gente de Dementzia, Tres Strickes, Daniel Adum (el de los chanchitos pendencieros de Gye), Autómata Compañía de Gráficos, Comunidad Hip-Hop, Guayaquil Insumiso y demás, donde convertirán al oxidado y genérico (aunque necesario) tanque de gas en un objeto artístico con una historia y otro matiz, y cuando reingrese al hogar será portador no solo de unos gráficos sino que nos acercará un poco más a lo que pasa y se siente en la calle. Tal vez luego de esto cuando veamos un graffiti no pensaremos en pandillas y marginalismo sino en personas encontrando su espacio, apropiándose de él.


Además de eso habrán charlas y conversatorios a cargo de X. Andrade, la gente de Dementzia y la Comunidad Hip Hop, y en la inauguración la música la pondrán Tanque y Fabiano Kueva.

Interesante. La muestra estará abierta al público hasta el 14 de diciembre y es una gran oportunidad para refrescar la mente yabrirnos un poco de lo convencional.

viernes, 16 de noviembre de 2007

Poni Republic


Sí, sí , sí, que Radiohead y Reznor van a hacer pedazos a la industria, que es mejor regalar y compartir que tener de intermediarias a las sucias disqueras vividoras, que el artista gana por el dinero de sus conciertos... en fin.

Antes de que todo esto pasara en este casi culminante 2007 por el mundo ya habían netlabels regalando música a quienes la busquen a cambio de... mmm... un poco de difusión y cariño.
La música por la música.

Estaba buscando un poco más sobre el joven músico venezolano Nuuro y di con Poni Republic, sello independiente mexicano que busca difundir géneros poco comerciales, música underground de alcance global (y no son los únicos).

Pues hay decenas de eps, canciones sueltas y álbumes de producción independiente ávidos de ser descargados y compartidos.

Mientras sigo conociendo un poco más de este venezolano que pronto seguramente llegará al mainstream internacional uds. visiten este muuy recomendado sitio. Y descarguen.

http://ponirepublic.com

Hay todo un mundo por conocer.

Si hay gas


Adrián Balseca es un artista quiteño que combina en su obra el aspecto gráfico con el conceptual. Y en su aplicación logra efectivamente escaparse de ese entorno banal que por lo general infecta a los exponentes locales.

Su obra impacta y forma parte de la comunidad. Y esto sí es arte urbano.
El año pasado en el marco del Encuentro Internacional de arte urbano Al Zur-Ich en la ciudad de Quito ganó el Primer Premio del Público con su obra "En la casa".

"En la casa" consistía en ingresar el arte callejero al medio hogareño a través de gráficos en los tanques de gas convencionales. Graffitis, dibujos, stencils, y mensajes plasmados por varios artistas locales en estos cotidianos tanques. Y así alguien tocaba a tu puerta y te ofrecía este tanque pintado a cambio del que ya tenías iniciándose así una cadena de inserción y propagación sin final aparente.

Un tanque de gas es un medio poco convencional para hacer arte, pero tiene una carga conceptual y emocional única, fuertemente ligada con nuestra cultura popular, con el diario vivir. Lo único que comparten los ricos y los pobres, uno de los pocos ejercicios de propiedad pública, ya que uno compra un tanque pero no físicamente, ya que ese tanque nunca regresará a tu hogar, compras simplemente el derecho a poseer uno. Pagas por un envase que nunca será el mismo.


Este tanque de gas, de uso demagógico, protagonista de noticias y especulaciones, el combustible del hogar, que intervenido se convertía en portador de ideas, de esos trazos callejeros satanizados por los medios. Lo que hablan las paredes ahora lo dicen también los tanques.


Surgieron anécdotas interesantes (incluso dignas de estudio), como aquellas personas que preguntaban si no tenían "uno del deportivo quito" (o de algún equipo de fútbol local) o la de quienes no querían comprarlo por temor a que luego no sea aceptado en el depósito de expendio.

“La conversión de un bobo objeto industrial en una obra para la contemplación doméstica es solamente el principio. Un tanque de gas en la historia moderna de Ecuador se sitúa en la intersección de los principales debates sobre el destino del Estado. Símbolo de los mejores populismos y demagogias, el subsidio a este combustible encuentra en la materialidad de su envase metálico, sucio y corroído tanto una metáfora sobre las deformaciones de su función social cuanto el soporte ideal para el stencil, aquél recurso gráfico que cataliza en la actualidad varias formas de denuncia o apropiaciones fragmentarias del espacio público en muchas latitudes. El tráfico de estos objetos intervenidos a través de los canales convencionales de distribución del gas, a su vez, habla de la posibilidad de imaginar su azarosa circulación en una suerte de lotería democrática atravezada por su desviación hacia mercados paralelos. Así, es posible que un potencial altar pronto decore la esquina de su cocina, una vez que, gracias a las artes mafiosas del contrabando, haya pasado desde Túmbez y hacia Ipiales por más de una pelucona piscina”

X. Andrade

Balseca retoma su obra esta vez en el entorno de una galería. "Si hay gas" mantiene el concepto y gesto de pintar estos tanques de gas y exponerlos al público, a modo de muestra colectiva ha invitado a varios artistas para que se adueñe de un tanque y pinten en él (además del espacio circundante de la galería).

El propio Adrián intervendrá varios tanques, se realizarán charlas y conversatorios a cargo de Xavier Andrade, el Colectivo Demetzia, Comunidad Hip Hop, grupo Tranvía Cero y otros.

La muestra se realizará en El Container (la galería adjunta al bar El Pobre Diablo), se inaugurará el Martes 20 de Noviembre a las 19h30 y estará abierta al público hasta el 14 de Diciembre.

Para los que vayan a la inauguración se presentará la banda de punk Tanque y Fabiano Cueva.
Ya saben gente de Quito, ¡¡tienen que ir!!. (Además estaré colaborando con una obra).

jueves, 15 de noviembre de 2007

Caldo de Cultivo de 29 en 29

Este post complementa al anterior dedicado a Luis Rueda y el Feroz Tren Expreso.

Como sabrán hoy se presenta esta banda en Heineken Music, y he encontrado unos videos de 29 segundos de duración cada uno en los que se puede ver en acción a la banda en el proceso de grabación de su álbum, todo esto cortesía de Dandabass y su cuenta en Youtube. ¿Buenísimo verdad?.

Luis Rueda y El Feroz Tren Expreso pues son... Luis Rueda en voz y guitarra, Dandabass en bajo, Juan José Ponce en la batería y el ruso Sash en el trombón (este tipo es el primer trombonista de la Sinfónica de Guayaquil).

Insisto, es un show áltamente recomendado, y Caldo de Cultivo será otro de esos álbumes (que hay muy pocos) que deberían ir directamente a los archivos de la buena música guayaquileña (luego de su obvio paso por las calles, escenarios y mentes de la juventud, ja!).

Anímense a conocerlos, son sólo unos cuantos segundos por video. Para mí es suficiente para crear marcadas expectativas.

Una vez más disfruten. (y despúes dicen que los blogs y el youtube no sirven para maldita la cosa).


































El Feroz Tren Expreso, esta noche en Heineken


Luis Rueda ya es un "veterano" de la escena rockera guayaca.
Su época en La Trifullka es el mayor referente para quienes van a verlo y escucharlo (y lamentablemente le piden a gritos "Los maestros del amor") y desde su último álbum con La Trifullka se notaba ya un nuevo camino musicalmente hablando (en lo personal Calamidad Doméstica es el mejor disco de la banda).

Tuvo algo así como una autoexilio de aprendizaje en Argentina, y desde ahí presentó en el 2005 su primer trabajo de solista. "Yo Lucho y lo demás Rueda" llegó a la ciudad cargado de espectativas, un festival y notorias ganas inmensas de disfrutar su "ser músico".

He tenido el agrado de verlo en vivo 2 veces, la última vez estaba en una etapa de transición en la que no dejaba aún atrás sus canciones trifullkeras que las interpretaba con nuevos matices, un poco menos duro en su ejecución y a mi parecer más cercano al pop/rock honesto y liberado.

De esta ocasión (una muy íntima presentación en Diva Nicotina hace más de un año) ha pasado toda una etapa en la carrera de Rueda. Ahora con el Feroz Tren Expreso regresa al formato de banda (aunque no pierde su estelaridad) y no tanto aplica la de "solista más sus músicos".

Casi no he conocido de su nuevo material, solo referencias y conversaciones con amigos quienes lo tienen a Luis Rueda muy en alto.

Me enteré un poco más de El Feroz Tren Expreso gracias al blog de su bajista Dandabass (con quien tuve el agrado alguna vez de conversar), ellos están muy metidos (y contentos) con la banda, las canciones y lo que será "Caldo de Cultivo" donde han logrado cohesionar los talentos e influencias de sus integrantes para acompañar al carisma y personalidad de Rueda en la sala de ensayos, estudio de grabación y obviamente en el escenario.
Con el aporte en la producción de Robert Serlinn del RecLAb (Mute, Rondamon, Los Brigante) este disco promete mucho.

Luis Rueda y el Feroz Tren Expreso estarán esta noche en Heineken Music de la Zona Rosa, para quienes estén en Guayaquil y definitivamente quieran pasarla bien escuchando a una banda de verdad. Es la mejor oportunidad de vivir la noche guayaca.

Les dejo un video (el único que encontré por ahí), esto sería la inmediata anterior "etapa" musical de Luis Rueda, lo que verán esta noche es su nuevo trabajo.
Disfruten de "Transparente".








lunes, 12 de noviembre de 2007

26


Más allá de nuestras divagaciones y exclusividades somos máquinas que avanzamos (¿envejecemos?) muchos con rumbo fijo, otros no tanto.
Mentalmente ubicamos marcas, realizamos divisiones por etapas en esta aventura de crecer.


Si tengo en cuenta que muchos en mi familia han llegado a los 100 años pues porqué no esperar lo mismo en mí. Siendo así hace tiempo atrás tracé mi vida (y proyectos personales) de 25 en 25; y hoy es el primer día de lo que sería la "segunda etapa de mi vida".

Y de ahí los mismo de siempre: que nada es lo mismo. (ja! que trillado y cursi).


Quiero usar esta fecha de detonante mental para cerrar y abrir procesos, he logrado muchas de las cosas de mi lista de cosas por hacer antes de los 25 lo cual me hace una persona íntegra casi sin frustraciones, no me arrepiento de nada y
es más lo que he aprendido que lo que he perdido. Es un buen balance.

Otro párrafo tomado de la wikipedia sobre el Automatismo (que bien me viene cuando no hay nada que escribir):


(...)el automatismo es la génesis del Universo, y todos los demás movimientos son sólo una cuestión de forma. El automatismo viene siendo el fondo conceptual de
Todo lo que existe. Es el orden dentro del desorden, que a través de la naturaleza percibimos como la belleza (...)

Conveniente ¿no?.

Pues aquí seguimos un poco más grandes, aprendiendo, conociendo, renovando.
Comprendiendo y priorizando. A veces la alegría consiste en la sonrisa ajena pero cercana.

viernes, 9 de noviembre de 2007

...lentamente se desenreda







"Unravel"

while you are away
my heart comes undone
slowly unravels
in a ball of yarn
the devil collects it
with a grin
our love
in a ball of yarn

he'll never return it

so when you come back
we'll have to make new love


Hoy en día pocas cosas (entiéndase obras) pueden ser calificadas de hermosas.
Y ver a Thom Yorke junto a Colin Greenwood tocando Unravel de Bjork no es algo que se vea todos los días.

Me transportó a directamente a 1998 cuando para sentirse bien hacía falta estar triste, hacía falta que algo haga falta.

Este es el tipo de recuerdos que se activan en este oscuro y feliz mundo-dos-punto-cero.

(Unravel está en el introspectivo Homogenic del año 97, osea hace 10 años).

lunes, 5 de noviembre de 2007

Pasos

Aunque no lo demostré (o no lo hice como debería) aún sigo asombrado/feliz por ver a mi hija dar sus primeros 5 pasos sin caerse.

Recorrió esa ruta hacia mí y me miró orgullosa antes de lanzarse al piso a gatear hacia la pared más cercana.

Y eso me hizo sentir profundamente "presente" en el momento que vivía. Oh no -pensé- luego de esto querrá irse a una fiesta con sus amigas y luego de eso comencé a proyectar mis años de 20 en 20 y a relacionarlos con la edad de la pequeña Valeria.

Cuando yo tenga 40 ella tendrá 15. Y así sucesivamente.

Es una gran responsabilidad criarla fuerte, sin dependencias, sin debilidades y aún así sana e íntegra y sobre todo inocente. Y una vez más estoi ligeramente asustado (y ansioso) por los días que nos esperan a Carolina y a mi. Pasos. Luego dará saltos, luego hará viajes y tal vez algún día nos deje solos a los dos.

Y todos estos pensamientos llegaron y se desvanecieron automáticamente en menos del minuto en que Valeria nuevamente se lanzó a la aventura de dar pasitos. Esta vez fueron 4.

Y así está el mundo señores, avanzando, paso a paso. Todo reinicia, todo se adapta, todos crecen, todos avanzamos. Y aunque no lo demuestre estoi tranquilo, es más fácil andar sin tanta carga, sólo yo se que las ideas y proyectos (muchos de los cuáles tienen que ver con dinero y negocios) si son firmes y adquieren la forma de semillas germinarán en cualquier suelo fertilizado por los ya soñados anhelos.

Sabía yo que las sonrisas más reales son las que se quedan en una mueca sencilla. Hora de abrir las persianas que todo está muy hermoso afuera, yo no me dejaré vencer por la apatía, ya lo verán, mientras tanto me dedicaré a disfrutar todo esto que sigue siendo nuevo.

Ser ligero y estar tranquilo. Estar ligero y ser triste, parece lo mismo pero no lo es. Dual y feliz. Este es el nuevo automatismo. Luego de la misión cumplida ya puedo avanzar sólo, como Valeria.

Larga vida a los autómatas


Luego de mi exposición (primera y ojalá no única) el trabajo me absorbió por completo. ¿Inevitable verdad?. Hay que comprar, vender, trabajar, reír, salir y consumir, sin que necesariamente en eso radique la felicidad, pero esas son las circunstancias actuales. Es la época (la histórica y la del año).

Y también ya estoi un poco cansado de usar este espacio como pañuelo de frustraciones o muro de contención. Pero no se preocupen (si es que acaso alguien lee) no lo abandonaré... sólo que no quiero subir impulsivamente cualquier incoherencia con el afán de cumplir con "mi motivación personal" y toda esa parafernalia de la que nos solemos envolver las personas que nos "creemos" diferentes. Ja! y eso es un tema muy largo, porque está el
creerse y el saberse. Yo SE que en cualquier momento regresará la disposición y las ideas se vincularán y crecerán, como lo han venido haciendo estos 25 años que se terminan.

Respirar es importante también. Ser feliz aún más.
Y ese remordimiento oculto de saber que te estás desperdiciando de un modo u otro está desapareciendo: ¿madurez?, ¿desasosiego?.
Nada de eso, cuestión de prioridades.

Todo es una extraña película donde personajes aparecen y desaparecen (créanme es así), y de ser cosas reales en cuestión de segundos son recuerdos, y eso me dejó desconcertado. No fue pena, no fue compasión, fue una situación muy rara en donde una persona simplemente se desvaneció físicamente pero sigue ahí con sus "hazañas" como si nada hubiera ocurrido.
Estaba por el segundo párrafo de este post cuando me enteré de la noticia, simplemente saltó de un tercer piso y listo, su nombre fue alimento de la sección sucesos del diario. Vaya ahí Gallinazo. Fade out.

Regresando al tema, es extraño ver que de cierto modo engordamos a través de sueños y si estos se vuelven improbables o inalcanzables (o te vuelves real/mediocre) pierdes parte de tu esencia, y hay que recuperarla (o rellenarla, o cambiar de motor).

Porque los recuerdos también se forman de los hechos que nunca ocurrieron, la vida se alimenta de proyectos y hay que saber mantenerse en el personaje.

Larga vida a los autómatas de corazón que se dejan vencer de sus propios sueños y lo aceptan, me descubrí aconsejando, me descubrí frustrado, me descubrí con razón. Descubrí que ciertas cosas que algún día dije a la ligera y con coraje fueron vaticinios que ahora ocurren. Descubrí que tuve la razón en muchas cosas y que no siempre la familia es buena consejera (aunque siga cargando sobre los hombros el peso de la pena de ver todas sus visiones y problemas sin solución aparente).

Qué me queda. Pues vivir con alegría y proyectar mi sombra un poco más lejos, un nuevo camino o una extensión del mismo, sigo aquí interpretándome aunque en el fondo sé que ya no me ata la necesidad (esto tal vez no lo entiendan, pero así mismo es). Ese "las cosas ocurren por algo" se me antoja irreal, mundano.

No, nada malo ocurre, pero todo se siente más cálido y apabullante y a la vez sin importancia, y es que ya está ocurriendo, hoy es hoy y mañana quién sabe. Y listo, de eso se trata o al menos así lo he comprendido.