viernes, 28 de septiembre de 2007

Confirmados los Semifinalistas MTV


Acabo de conocer que Mtv ya ha hecho oficial lo que antes se había filtrado por medio de las bandas, los semifinalistas por regiones de La Zona:

PRE PREMIOS BUENOS AIRES

. LeGhost (Argentina)
. Lady O' Sampler (Lujuria)
. Space Bee (Perú)
. Lujuria (Argentina)

PRE PREMIOS BOGOTA . Sexto Sentido (Colombia) . Rousbel (Venezuela) . The Cassettes (Ecuador) . Guerreros de Cartón (Ecuador)

PRE PREMIOS SANTO DOMINGO

. On (República Dominicana)
. Le*Pop (Costa Rica)
. Filtro Medusa (Panamá)
. Nelson Poket (República Dominicana)

Así que señores, es hora de mostrar nuestro apoyo a las bandas que nos representarán en el concurso, dejemos atrás las absurdas diferenciaciones por estilos o tendencias, ellos han sido los escogidos, el día martes estarán viajando a Bogotá a dar lo mejor de sí a través de su música.

El proceso de registro en La Zona es sencillo, busquen las bandas (en el anterior post los links a sus sitios en La Zona) voten y comenten.

Los primeros resultados desde nuestra naciente escena musical

Insisto, pese a los problemas y limitaciones mencionados anteriormente los músicos guayaquileños en base a esfuerzo y talento poco a poco consiguen sus objetivos, avanzan en lo que ya es una incipiente carrera, buscan profesionalizarse y lo más importante: hacen crecer su música.


Con agrado hace poco recibí la noticia que dos bandas guayaquileñas silenciosamente han clasificado a las semifinales del concurso La Zona de Mtv, y bueno sé que dirán enseguida "mtv ya no es lo que era" o cosas similares pero este concurso sí premia a la música inédita y más que nada al rock y sus derivados.

Desconozco el método de calificación (me registré a La Zona y no he logrado conocer si se puede votar de algún modo) pero me complace saber que nuestro país estará bien representado (bueno tal vez deba decir Guayaquil) porque estas dos bandas exponen fielmente lo que ocurre; por un lado el garage-punk-rock de The Cassettes tiene esa dosis de actitud y desenfado, vienen de ganar la Guerra de Bandas, y lo más importante han estado tocando constantemente desde su aparición, la escena neo punk guayaca se lo merece.

En cambio, la fusión rock-electrónica de Guerreros de Cartón es el claro ejemplo de otra vertiente importantísima de lo que ocurre en Gye (o en el Ecuador en general), la de los músicos local-globales que beben de sus influencias y crean a partir de un sentimiento y unas ganas enormes de hacer música sin reparar demasiado si incluyen en su fórmula elementos industriales o electrónicos heredados, o si colindan con el pop o con la música brítánica. Su creación es más importante: está por encima de la imagen y la actitud.

La semifinal de la Zona de Combate (entre Ecuador, Perú y Colombia) será en Bogotá los días 3 y 4 de Octubre, ahí estarán dos exponentes de nuestro guayaquil independiente, con confianza en su propuesta, con humildad y con la avidez de demostrar que surgir a través de la música es posible. ¿Qué seguirá después?, más álbumes, más bandas, más géneros, más público, es lo que todos esperamos, repito: el llamado es para el público, es hora de por fin sentirnos identificados con nuestra música, ellos ya están haciendo su parte.

Si aún no conoces a Guerreros de Cartón o a The Cassettes, les dejo para que descarguen unas cuantas canciones de cada cual.
De Guerreros de Cartón están 4 canciones de Audiodroide (su primer álbum) y Sesión Continua (segundo álbum); de The Cassettes están 4 canciones que han estado circulando a modo de demo. Descárguenlas y disfruten.

Descargar canciones Guerreros de Cartón - Audiodroide
Descargar canciones Guerreros de Cartón - Sesión Continua
Descargar The Cassettes

Sitios de las bandas:
Guerreros de Cartón en La Zona
Guerreros de Cartón en Myspace

The Cassettes en La Zona
The Cassettes en Myspace
The Cassettes en YouTube



jueves, 27 de septiembre de 2007

Guayaquil Imaginario


Domingo en "La bahía" de Guayaquil.

Plaza San Francisco al final de la tarde.
Me gusta mucho su capacidad de ser local con gusto cosmopolita, Guayaquil a colores o a blanco y negro es la misma.

Dando vueltas por ahí me topé con la cuenta de Flickr de Ricardo Bohorquez, guayaquileño.
Este fotógrafo (no se más detalles de él) tiene unas impresionantes tomas de la ciudad (y del país) en diversas situaciones, momentos atrapados que de cierto modo me resultan imaginarios, con color, con temperatura, con carga.

Al parecer este es el boceto fotográfico de la portada del último disco de Hugo Idrovo

Luis Rueda en el MAAC.
Bohorquez tiene unas excelentes fotos de vida nocturna guayaca, al parecer siempre está en el momento y lugar adecuado.

Imaginarios porque al estar un poco lejos de mi Guayaquil esas capturas de escenas y personajes se me hacen tan familiares como las fotos de parientes que nunca conocí.
No puedo ni quiero añadir más, visiten su sitio, no tiene pérdida:

Ricardo Bohorquez en Flickr

Casa Calle Velez, Guayaquil. "Pensaba en todas las personas, ciudades e ideas desaparecidas durante la guerra y el fascismo, y vi en esta casa de los años 30 del Guayaquil tropical, esas sombras, esas esteticas, esas historias y despariciones".
Ricardo Bohorquez



miércoles, 26 de septiembre de 2007

Aliento electrónico


Este definitivamente ha sido el año de los regresos (en materia musical) y entre tanto recordar y revivir muy poco nuevo se obtiene: aunque la pasión siempre se enciende nuevamente.


Ahora todos acá en el país están a la expectativa del ya próximo concierto de Soda Stereo en Guayaquil, por ahí ya han tocado juntos. Otros aparte de eso nos emocionamos aún más al conocer que Billy Corgan y su renovado Smashing Pumpkins estarán muy cerca de nuestro país en su gira de su nuevo álbum Zeitgeist, y así también nos alegramos que regresan los Sex Pistols (en un mundo que tal vez nuevamente necesita su punk), otros hacen un conteo de los años gracias al concierto de los veteranos de Led Zeppelin.

Y bueno, todos tenemos derecho a "recordar y revivir", aunque tal vez no hayamos vivido lo suficiente.

Portada de Oblivion with Bells a publicarse a fines del 2007

Hoy necesitaba un aliento diferente que hiciera fluir con un poco de ritmo la sangre, no se, Justice no funcionó, pensé luego que algo un poco más ecléctico ayudaría y probé con LCD Soundsystem (ojo L-C-D no LSD) y no, pese a gustarme mucho esos grupos no lo lograron; oh dios, nada de lo que había en mi playlist de "lo nuevo" funcionaba.

Lo que algún día tanto temí que ocurriera está por fin jalándome de la manga de la camisa.

Karl Hyde y Rick Smith: Underworld

Por suerte existen los blogs, ahí, ofreciéndome cientos de cosas nuevas, otras no tanto y noticias, muchas noticias; hasta que dí con lo que necesitaba, ese necesario aliento electrónico motivante preparado con la misma receta que tantos buenos ratos me deparó: con el regreso de Underworld viene un nuevo álbum (Oblivion with Bells) , como si el tiempo no hubiera pasado, y aquí estoi, aquí está.

El nuevo sencillo se llama Crocodile y es más del Underworld de toda la vida, atemporal, tan ligero como para abandonarse sin peligro, con el pulso suficiente para sintonizar el beat de mi corazón. Una poderosa melodía que reconforta entre tanta vista por el retrovisor para crear, entre todo ese gusto por el nuevo-ruido que desgasta. De repente ya no estaba aquí sentado.




Crocodile - Underworld (Oblivion with Bells)
Nuevamente tenemos a Karl Hyde modulando su voz al frente de toda una maquinaria electrónica programada para bailar.

La clave está en fluir sin contaminarse y al parecer el dúo (alguna vez trío) está de vuelta sin gastarse demasiado. Ya deben conocer a Underworld al menos por la canción identificada con la película Trainspotting (Born Slippy), disfuten del video de Crocodile mientras yo reviso mis cd´s de respaldo buscando al menos el Dub no bass with my headman.



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viernes, 21 de septiembre de 2007

Se necesita materia prima para construir un país


Ya todos saben que nuestro presidente Rafael Correa tiene su blog personal, y en un sólo post se han visto decenas de comentarios, muchos de ellos muy buenos y trascendentales. Los comentarios en los post son la mezcla perfecta que hace que este universo de los blogs sea lo que es: un lugar para compartir, y basado en eso me tomo la libertad de publicar estas palabras de autoría del Sr. Stalin Erráez A., quien nos dice:


"SE NECESITA MATERIA PRIMA PARA CONSTRUIR UN PAIS”

“….Tomen lo que les sirva para pensar….”

Decimos que Mahuad no sirvió, lo mismo Bucaram y Gutiérrez; Ahora se dice que Correa no sirve. Y el que venga después tampoco servirá.

Sospecho que el problema no está en lo corrupto de Bucaram, o en lo inepto de Mahuad, o lo arbitrario Lucio. El problema está en nosotros/as como PUEBLO. Como materia prima de un país.

Pertenezco a un país donde la “VIVEZA CRIOLLA” es moneda mas valorada que el dólar. Donde hacerse rico de la noche a la mañana es una virtud más apreciada que formar una familia basada en valores y respeto a los demás.

Un país donde los periódicos jamás se podrán vender como en otros países, es decir, poniendo unas cajitas en las aceras donde uno paga un periódico y saca “UN SOLO PERIÓDICO” .. dejando los demás donde están.

Pertenezco al país donde las “EMPRESAS PÚBLICAS Y PRIVADAS” son papelerías particulares de empleados deshonestos, que llevan para su casa, hojas de papel, lapiceros, bolígrafos, lápices y todo lo que pueda hacer falta para la tarea de sus hijos/as, entre otras cosas.

Un país donde la gente se siente triunfal si se “vuela” el TV.Cable del vecino/a, donde la gente inventa su declaración de impuestos para pagar menos… donde la impuntualidad es un hábito… donde los directivos de las empresas no generan talento humano… donde no hay interés por la ecología, las personas tiran basura en las calles y luego reclaman por que no dan mantenimiento al alcantarillado.

Donde no existe la cultura por la lectura y no hay conciencia ni memoria política, histórica, ni económica… donde nuestros congresistas trabajan dos días al año (y cobran todos los demás como altos ejecutivos) para aprobar una reforma fiscal al vapor que lo único que hace es hundir al que no tiene, fregar al que tiene poco y beneficiar sólo a unos cuantos.

Pertenezco a un país donde las licencias de conducir y los certificados médicos se “compran” sin hacer ningún examen. Donde sube al bus una persona de edad, o una mujer con niño en brazos o algún discapacitado/a y quien viene sentado se hace el dormido para no cederlo… La solidaridad no existe. No compartimos nada con nadie.

Un país en el cual la prioridad es para el automóvil y no para el/la peatón… donde su gente esta llena de faltas, pero disfruta criticando a sus gobernantes. Mientras más le digo rata a Alarcón o a Palacio, mejor soy yo como persona, a pesar de que apenas ayer me “consiguieron” las preguntas de un examen, o un certificado ilícito para evadir algo.

Mientras más le digo Autócrata a Correa, soy mejor Ecuatoriano, a pesar de que apenas esta mañana “tumbe” a un cliente a través de un fraude que me ayudó a pagar algunas deudas.

No. No. No. Carajo. ¡Ya basta!.

Como “Materia Prima” de un país, tenemos muchas cosas buenas pero nos falta mucho para ser los hombres y mujeres que nuestro país necesita.

Esos defectos, esa “VIVEZA CRIOLLA” congénita, esa deshonestidad a pequeña escala que crece hasta convertirse en casos de escándalo, esa falta de calidad humana, más que Bucaram, Mahuad, Lucio u otro, es lo que nos tiene real y francamente mal, porque estos no han sido ni más ni menos, que nuestros presidentes, nacidos aquí, no en otra parte…

Lo siento, porque, aunque todos los presidentes renunciaran hoy mismo, el próximo que lo suceda tendrá que seguir trabajando con la misma materia prima defectuosa que, como pueblo, somos nosotros mismos y no podrá hacer nada; No tengo ninguna garantía de que alguien lo pueda hacer mejor, pero mientras nadie señale un camino destinado a erradicar primero los vicios que tenemos como pueblo, nadie servirá.

Ni sirvió Mahuad, ni Bucaram, ni Lucio, ni servirá el que venga. ¿O qué?, ¿Es que necesitamos un dictador, para que nos haga cumplir la ley con la fuerza y por medio del terror?

Aquí hace falta otra cosa. Algo más… Y mientras esa “otra cosa” no empiece a surgir desde abajo hacia arriba, o de arriba hacia abajo, o del centro para los lados, o como quieran, seguiremos igualmente condenados/as, igualmente estancados/as….igualmente fregados/as!!!

Es muy sabroso ser Ecuatoriano/a. Pero cuando esa Ecuatorianidad autóctona empieza a hacerle daño a nuestras posibilidades de desarrollo como Nación, ahí la cosa cambia…

No encendamos una velita a los santos, a ver si nos mandan un Mesías. Nosotros tenemos que cambiar, un nuevo presidente con los/as mismos/as Ecuatorianos/as no podrá hacer nada. Está muy claro…… Somos nosotros/as los/as que tenemos que cambiar.”

Creo que esto encaja muy bien en todo lo que nos pasa: Disculpamos la mediocridad mediante programas de televisión nefastos y tolerantes con el fracaso. Es la industria de la disculpa y la estupidez. Después de este mensaje, he decidido buscar al/la responsable, no para castigarlo, sino para exigirle (sí, exigirle) que mejore su comportamiento y que no se haga el/la que no oye, el/la que no entiende, Sí, he decidido buscar al/la responsable.

ESTOY SEGURO QUE LO/LA ENCONTRARÉ…….

CUANDO ME VEA EN EL ESPEJO.

Ahí está. NO NECESITO BUSCARLO EN OTRO LADO.

Y tú. ¿Qué piensas?……

REFLEXIONA!!!!!

Por lo general no copio y pego información pero considero que lo que nos dice Stalin Erráez es muy cierto, no necesito añadir más a esto, si la "patria ya es de todos" hagamos que esta patria sea un mejor lugar para vivir, colaboremos desde el hogar o trabajo, más allá de una reforma política se necesita una reforma humana, social, cultural, moral. Y eso si es tarea de todos.

jueves, 20 de septiembre de 2007

Automatismos etiquetados


Está demás decir que le tengo cariño a este blog, se inició con la expectativa de compartir la tarea de generar contenido con varias personas pero terminó siendo mi blog personal (o impersonal) donde comparto mis gustos, preferencias, y demás pensamientos que a estas alturas ya conocen.

He decidido hacer uso de la opción de mostrar las "etiquetas" en la barra lateral del blog para tener un mejor acceso a los pocos temas que siempre abordo, la cosa sería así:

Automatismos: comentarios automáticos y muy personales sobre diversidad de temas, mi válvula de escape hacia tantas cosas que ejercen un roce o presión y que casi nunca podemos evitar.

Ecuador Siglo XXI: motivado por una especie de fervor cívico me aventuré algunas veces a comentar y tratar de entender (y generar conversaciones en base a ello) la difícil situación política que estamos viviendo, el proceso histórico como dicen, aunque creo que ya no volveré a meterme en estos asuntos. Voté por Correa y creo firmemente en eso que llaman Socialismo Siglo XXI pero sin mirar hacia Venezuela o Cuba.

Guayaquil Independiente: es un hecho, me considero un melómano, no puedo pasar mucho tiempo sin escuchar música y soy un ferviente impulsador de lo que ocurre en la aún en formación escena musical subterránea guayaquileña, busco en blogs, sitios de myspace, cuentas de youtube sobre las actividades musicales de unos cuantos, sus videos, producciones, canciones y demás detalles, con el único objetivo de tratar de difundir lo poco que ocurre en mi ciudad, esta etiqueta de Guayaquil Independiente el próximo año (con esto ya me comprometí) será un blog acerca de lo mismo...pero con mayor dedicación y con todo un equipo de personas que estén en la ciudad día a día, si estás interesado, avisa.

Nos Consume y Alimenta: desde el simple hecho que tengo al diseño como profesión considero que estoi inmerso en el consumismo, genero consumo, le doy mi esfuerzo y trabajo a una empresa que exporta alimentos, y mientras todo esto ocurre uno va adquiriendo cosas impagables, la cultura del consumo incide en mi (nuestras vidas) y es inevitable, ah y también mi primera exposición se tituló así. Aquí encontrarán vínculos y enlaces destinados al consumo de información: "dime que información consumes y te diré quién eres".

Descargas: esto es totalmente nuevo, apenas hay 3 artículos detallados con la etiqueta de descargas, procuraré compartir con el público cosas para que se las descarguen libremente, al momento están el demo de The Cassettes, midi tracks de Guerreros de Cartón, una canción de la banda mexicana Jumbo y el único álbum de la banda de rock indie/alternativa guayaquileña Bejin de Kabuto, muy pronto más descargas.

La Ciencia de la libertad: "el arte es la ciencia de la libertad" manifestó el alemán Joseph Beuys, yo creo que las expresiones humanas (prefiero esto a la palabrita "arte") nos muestran realmente como ha crecido nuestro pensamiento y capacidad de comunicar nuestras ideas, hay tantas etiquetas hoy en día que emprender la tarea de clasificar el arte sería imposible. Es uno solo, y es global. Aquí posteo mis reseñas de los artistas que me causan una gran impresión, más nada.

Poesía Barata: desde chico escribía cosas, luego con unos amigos convertíamos algunas de esas palabras en canciones; realmente no me considero poeta ni nada parecido, son versos que por lo general acompañan a mis ilustraciones. Palabras sin sentido aparente.

Relatos: para contar algo no se necesita mucho, el hacerlo con talento y virtuosismo es otra cosa, repito no soy ni escritor ni poeta, pero aquí hay algunos relatos o cuentos que se me ocurrieron y los plasmé para no desaprovecharlos.

Quiero agradecer una vez más a la gente que visita el blog periódicamente, tal vez motivados por el contenido, las fotos, los videos o los comentarios, este lugar es para compartir mi mundo personal, así como considero que es otra forma de expresar quién soy, donde estoi y hacia donde voy.

Cómo decía un amigo mío: "No importa de donde vengas, sino hacia donde vas", tal vez lo plagió de alguien, pero vale la pena citarlo.

Seguimos con la programación habitual.

lunes, 17 de septiembre de 2007

When the music is over, turn off the lights..

¿Cómo se sintieron las personas que vivieron los finales de las épocas?, ¿acaso lo sabían?, ¿lo intuían?.
Desde hace más o menos un par de años siento que inevitablemente esta parte de la historia en la que estamos viviendo como "hoy" está concluyendo, estamos tal vez en una etapa de transición o nuevo inicio de algo que aún no tiene nombre, son demasiadas las cosas que me han llevado a pensar en eso.

Una de ellas es
"La repetición"; ayer, viendo el dvd de "The Doors Live in Europe 1968" y basado en un comentario de mi esposa, caí en cuenta en un detalle (uno de tantos): ahora todos copian la actitud/pose/estilo-de-vida de Morrison o de "estrellas del ayer", y otro un poco más vergonzoso: hasta los peinados de esa época están hoy de moda, todos, nuevamente.
La estética del sonido, las letras de las canciones, la forma en que está construida la música (no sé porqué el trabajo de Manzarek se me hace similar a la función de las secuencias y loops del día de hoy, cuestión de salto tecnológico, nada más) y un sinnúmero de asuntos más que llevan a fortalecer este pensamiento (o intuición). ¿Estamos condenados a la repetición?.

Tomemos en cuenta "La nostalgia del pasado"; es habitual en las personas mayores (los ancianos) recordar y rememorar su vida, ejercer comparaciones, dar consejos en base a esto, ese "los viejos tiempos que no volverán" por supuesto que demuestran que 20 años si es mucho, pero tal parece que estamos demasiados ocupados recordando o tratando de adueñarnos de algo que no nos pertenece (y que no nos ha sido heredado) que no notamos que aunque jóvenes y divertidos están en nuestro cerebro décadas de vida, sino cómo se explica el revival de películas, historietas, música, moda, todo un universo retro tiene demasiada influencia el día de hoy, y eso que no somos el fiel retrato del futurismo que imaginaban nuestros abuelos (el retrofuturismo?), los autos no vuelan, la ropa no es tan diferente, eso sí, la tecnología, medicina y la capacidad de matar al prójimo han evolucionado (cuidado con esta palabra!) tal vez acelerando este fin.

Realmente no incide en este modo de pensar los vaticinios bíblicos, el fin ha estado cerca en el 1545, 1750, 1890, 1940, 1990, 2000, y lo seguirá estando.

Trato de imaginar nuestra civilización siendo investigada, exhibida: -...y aquí tienen al humano postmoderno junto a su indumentaria urbana, miren esos jeans, sus gafas protectoras, su dispositivo de aislamiento (ipods), fue fiel reflejo de más de cien años de historia, veamos su arquitectura, sus medios de locomoción...- y estoi seguro que así será.


Y otra prueba más contundente: mientras más te acercas al borde (o al límite) es más difícil imaginar con certeza lo que viene, la lógica dice que con tantas guerras a la humanidad le ha bastado para aprender sobre el dolor y el sufrimiento, sobre las secuelas y los hijos que engendrarán estas secuelas, o que la energía solar es gratis, o que el agua es vida y debemos cuidarla, o que todos somos necesarios, o que con tanta comunicación y cómputo sería fácil calcular una justa repartición de lo básico, pero mierda que nos morimos de hambre.


Algo está por pasar, algo muy grande y que nos hará recapacitar, la extinción puede que sea nuestro fin, o nuestra medida, o nuestro ajusticiamiento. Ojalá exista la cantidad suficiente de naves para irnos de este cascarón terrestre, ojalá nuestros pulmones se adapten a nuevas atmósferas y que los que queden en el patio de desperdicios sepan llevarse bien.
Cuál será la nueva etapa que no viviremos, que nuevas maravillas en el desarrollo del hombre ya no seremos capaces de ver, que dirán de nosotros, cuántos libros se escribirán sobre nuestra era, a qué conclusiones llegarán gracias a nuestros pensamientos, cuánta vida hay aún por vivir.

El último en morir, por favor, que apague la luz.

(Last one to die turn off the light) Visto en una pared en la película "Children of men"
(la imagen usada es autoría de Blu, extraída de su gira por latinoamerica)

viernes, 14 de septiembre de 2007

El camino a seguir en la escena musical local


¿Cuál es el camino a seguir para los músicos locales? (hablando específicamente de Guayaquil), pocos son los escenarios disponibles para mostrar su música, y casi no se puede hablar de músicos profesionales porque simplemente no existe una verdadera escuela de música donde se fundamente la investigación, desarrollo y experimentación; pese a eso el panorama está cambiando (como lo vengo diciendo hace meses atrás) ya que el complemento fundamental a la tecnificación de conocimientos (en materia de producción, composición y ejecución) son las ganas de crear, y según hemos visto semana a semana esto se está dando de una u otra forma.

Y respondiendo a esta creciente demanda ya hay propuestas de carreras relacionadas a la música y producción en ciertas instituciones aún en conformación, labor que es muy apreciada.
En medio del mar de la información si los individuos realmente se lo proponen pueden acceder a la autoeducación con dedicación y empeño. Bien está que luego se soporten con una metodología y un consecuente título que los certifique, pero eso sigue aún sin constituir por completo el concepto de "escena".

Por ahí leía una sentencia que podría ser cierta: la cultura contemporánea de una ciudad está reflejada (o inherente) en lo que suceda en su "underground".
¿Y qué sucede en nuestro underground guayaco?, pues muchos casos aislados y en diversas épocas, el talento siempre ha existido, las ganas han estado ahí por décadas. Sin constancia no hay perpetuidad, no nos sentimos representados por un tipo definido de estilo o tendencia (como lo que sucedía en Seattle a finales de los 80's e inicios de los 90's o lo que pasaba en California) peor aún por sellos emblemáticos (entiéndase disqueras) que lleguen a representar a una porción importante de los habitantes jóvenes como los casos de Warp Records, Fat Wreck, Sub Pop, Parlophone, Island, Ninja Tune, Maple Music, Geffen, Virgin y demás.

Caso aparte es la situación cultural a la que estamos sometidos, o el factor de la identidad local, porque (a mi parecer personal) hoy en día todo está difuso, lo global es tan nuestro como lo local, si así lo deseamos claro está.

La falta de constancia (y dedicación) en cierto modo puede ser producto de la falta de un mercado, sea este grande o pequeño, no hay público, no hay consumidor, no hay compromiso.
Debido a esto las bandas que se forman durante la adolescencia de sus integrantes pese a mostrar rasgos propios o incluso genialidad se disuelven por la inclusión progresiva de sus miembros en la "sociedad", esto es: un trabajo formal que consume la mayor parte del tiempo que necesariamente hace falta para ser un profesional (o para ensayar y componer).

Hasta aquí parece que todo está perdido, pero la adaptabilidad del mundo hoy nos da muchas alternativas, en nuestro caso poco a poco los bares abren espacios para los músicos locales y pese a ser el público básicamente el mismo este lentamente comienza a sentir como suyas a las bandas, tan suyas como sienten al malecón o a la avenida nueve de octubre, o al encebollado (o como sus ipods).

Como público debemos también acceder al "profesionalismo" consumidor que es necesario, comprar, asistir, apoyar, difundir.

Y aquí ocurre otro fenómeno un tanto ridículo, cuando una banda logra posicionarse mediáticamente (en la medida de lo posible) entre el escaso público, necesita mantenerse, ampliar sus horizontes y avanzar, pero rápidamente son abandonados por sus seguidores si acaso el grupo buscando tal vez sustento, o la expansión de escenarios accede a tocar en sitios no tan "under" pero que sí tienen éxito comercial o al menos les pagan por una noche de presentación.

He aquí el dilema, ¿se están "vendiendo"?, ¿acaso "venderse" es malo?, lo fuera si de repente se alejaran de su música o de los rasgos de personalidad que necesariamente un grupo debe tener, pero cobrar por tocar ante el público no habitual es una práctica común en todas partes del mundo, sino cómo se logrará la ansiada diversificación y aceptación de géneros "no comerciales".

Un caso así ha ocurrido con la novel banda guayaquileña "The Cassettes", quienes semana a semana de trabajo constante, con 4 canciones sólidas a modo de demo, una actitud marcada por un estilo musical hasta cierto punto "hype" y el valor agregado de estar formada en su mayoría por chicas, han conseguido asentarse en la ciudad como uno de los mejores actos para ver en vivo; pero que enseguida son atacados cuando deciden tocar (y cobrar por hacerlo) en sitios comerciales, antiguos bastiones de las farras habituales.

The Cassettes no ha dejado a un lado en ningún momento su actitud pateatraseros ni su garage-punk-rock, ni le cantan a los amores perdidos, peor aún interpretan covers de Maná o Enanitos Verdes, siendo esto así no le veo problema alguno a salirse del circuito de los mismos bares o conciertos caleteros (que nada de malo tienen, hasta cierto punto) en pos de un mayor público, que inconveniente hay en basar su confianza en la universalidad de su propuesta y su talento.

Como conclusión en torno a lo del "camino a seguir" quiero decir que la respuesta no está solamente en los músicos, sino también en el público, ojalá algún día tengamos músicos a tiempo completo que vivan gracias a nuestro soporte, y que nosotros vivamos pegados a su música a cambio.


The Cassettes invitan a todo el público que ha venido siguiendo su música a la final de la Guerra de Bandas de la cual son finalistas mañana sábado 15 de Septiembre en el Bar Gasoline de Kennedy Mall (si ahí donde reina el reguetón y la gogotería por las noches) desde las 14h00, valor de la entrada $5.

Es hora de decidirte a apoyar y a gestar una escena musical firme y comprometida.

Para mayor información visita el MySpace de The Cassettes
La foto que encabeza este post es de autoría de Daniel Patiño Flor.

miércoles, 12 de septiembre de 2007

Vuelve el Sr. Cunningham

Chris Cunningham, británico nacido en 1970, es el responsable de los videos más impactantes y grotescos pero inmensamente atractivos (¿brutal belleza?) que han visto la luz a través de la pantalla, su trabajo más reconocido es el realizado con y para Richard D. James -Aphex Twin-, aunque su incursión en el cine es importantísima realizando efectos especiales para Hellraiser, Alien 3, Alien Resurrection, Judge Dredd entre otras.

En materia musical ha estado siempre involucrado con la mundialmente conocida Warp Records creando la parte visual de exponentes hoy históricos como Autechre, Squarepusher y el antes mencionado Aphex Twin y recientemente contribuyó participando en el equipo de producción de la película Electroma de Daft Punk.





Come to Daddy (Aphex Twin) 1997
Con Aphex Twin y Warp Records, Cunningham ha tenido una excelente relación creativa y comercial, Come to Daddy fue el primero de varios videos realizados, en los cuales halló y marcó su tendencia estilística macabra, la sincronización absoluta del audio y el video logrando que cada clip musical sea una obra completa.

Ha dirigido y producido los que a mi parecer son los videos musicales más extravagantes y artísticos que ayudaron a formar la estética audiovisual en la década de los 90 y posteriores años, además de fortalecer lo que fue (y es) un valuarte cultural de esta generación: los videos musicales.
Quién no se deleitó/horrorizó con Come to Daddy y Windowlicker de Aphex Twin, o con el clásico Second Bad Vilbel de Autehcre, el perturbador Only You de Postishead, o presenció el giro estilístico de Madonna en Frozen y se maravilló con el galardonado como el mejor video musical del siglo All is Full of Love de Björk.






All is full of love (Björk) 1998
Este video muestra la versatilidad artística de Cunningham, capaz de crear horror y belleza con elementos orgánicos o extremadamente tecnológicos, con este video recibió múltiples galardones. Llegando incluso a ser uno de los directores escogidos para la colección de DVD´s "Director Label" junto a Spike Jonze, Michael Gondry entre otros.

Cunningham, artista visual que se inició como dibujante, aficionado a la escultura grotesca, creaba figuras que luego fotografiaba para dar paso a una especie de stopmotion que lo iniciaría en su fascinación por el video, donde en base al desarrollo de sus elementos estilísticos supo explotar ingenio y creatividad al máximo.

Anuncio de las proyecciones de Rubber Johnny, cortometraje de horror fantástico musicalizado por Aphex Twin, también lanzó un libro con bocetos, fotografías, con el siempre apoyo y amparo de Warp Records (pronto un post sobre ellos)

Incursiona también en el mundo artístico formal con videoinstalaciones y cortometrajes de horror conceptuales, como Flex presentado en la muestra Apocalypse del Royal Academy of Arts en el 2000, donde la parte sonora está a cargo de Aphex Twin al igual que en los cortometrajes Monkey Drummer y Rubber Johnny.





Rubber Johnny - 2005

Cunningham, aficionado a la sincronización visual-sonora, considera imprescindible para su obra la música, logrando amalgamarse tanto los beats mecánicos repetitivos paranoicos y ezquizofrénicos con sus imágenes envueltas en sombras, oscura fantasía, deformaciones orgánicas, fluidos y desfiguraciones;así como también puede orquestar la verdadera y definitiva elegancia visual como en All is Full of Love de Björk y Frozen de Madonna.





Muck About, Comercial para Orange

Inevitablemente ha compartido su talento y peculiar estética en trabajos comerciales para firmas como Sony, Levis, BMW, Orange entre otras pero sin abandonar su estilo pareciendo mas bien que las marcas se adaptan a sus ideas.

Cunnningham es hoy uno de los máximos exponentes como director de obras audiovisuales, y luego de un receso de algunos años por fin tenemos un nuevo video producto de su genialidad, la música esta vez corre a cargo de The Horrors, joven banda británica
garage-punk apegada a la "oscuridad" que tanto le agrada a Cunningham, el video corresponde a la canción Sheena is a parasite, de su primer álbum Strange House. El video mantiene ese mismo impacto de sus anteriores obras, marcando una atmósfera bizarra acorde al estilo casi gótico de la banda, otro punto elevado en la importante carrera de este director.





Sheena is a parasite - The Horrors - 2007
Este video marca el regreso de Cunningham a los videos musicales luego de 7 años en los que se dedicó a sus cortometrajes, videoinstalaciones e incluso a ser curador y jurado de varias exposiciones a nivel mundial.

Fuentes y videología:
Chris Cunningham en Wikipedia
Director File de Cunningham

(algunos videos direccionados a YouTube, vale la pena invertir algo de tiempo para apreciarlos.)
Second Bad Vilbel (Autechre, 1995)
Back With The Killer Again (The Auteurs, 1995)
Space Junkie (Holy Barbarians, 1996)
Another Day (Lodestar, 1996)
Personally (12 Rounds, 1996)
36 Degrees (Placebo, 1996)
Something To Say (Jocasta, 1997)
Jesus Coming In for the Kill (Life's Addiction, 1997)
Tranquillizer (Geneva, 1997)
Come to Daddy (Aphex Twin, 1997)
No More Talk (Dubstar, 1997)
Light Aircraft On Fire (The Auteurs, 1997)
The Next Big Thing (Jesus Jones, 1997)
Only You (Portishead, 1998)
Afrika Shox (Leftfield feat. Afrika Bambaataa, 1999)
Come On My Selector (Squarepusher, 1998)
Frozen (Madonna, 1998)
All is Full of Love (Björk, 1998)
Windowlicker (Aphex Twin, 1999)
Sheena is a Parasite (The Horrors, 2006)

Cortometrajes y videoinstalaciones:
Flex (2000)
Monkey Drummer (2001)
Rubber Johnny (2005)

Algunas participaciones comerciales:
Muck About - Orange
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lunes, 10 de septiembre de 2007

Nuestro valor individual, el arte de Do-Ho Suh

Hace mucho tiempo que ninguna obra me impresionaba lo suficiente como para provocar esas cosquillas en mi interior dejándome pensativo, inquieto.


Gracias al programa de tv
Art:21 que se transmite por el canal Film&Arts conocí a un artista inmenso, que desde su sencillez accede al mundo, nos comparte su memoria y sus visiones, nos permite y motiva pensar acerca de nuestra posición como individuos participativos, grupales, necesarios, útiles.


Do-Ho Suh (Rep. de Corea 1962) es el tipo de artista/individuo que mide su tamaño a través del de su obra, la cual tiene el poder del colectivo, la fuerza de las masas, la uniformidad de los ejércitos. Además cuestiona la realidad globalizada donde nuevamente somos nómadas, migrantes llenos de ilusiones que llevamos el concepto de hogar no en el plano físico sino en un plano mucho más emocional, y por ello más auténtico, y más portátil.


Este poder del colectivo, de la unificación y repetición (con las consecuentes pérdidas de identidad individuales) son abordadas por Do-Ho Suh a través de esculturas e instalaciones donde la monumentalidad y grandeza sólo es posible gracias a el soporte indispensable de la multitud.

Detalle de "Public Figures", donde la multitud creada por Suh sostiene un pedestal de monumento vacío, o acaso son ellos la figura pública a la que se rinde homenaje a modo de estatua. Obra presentada en la 40ava Bienal de Venecia.

Lo pequeño e insignificante enfrentado a lo cuantioso y majestuoso, lo ligero contra el peso de la historia e historias personales. Ese soy/somos heredado de su cultura asiática (en su idioma no existe la diferencia entre singular y plural), y el fortalecimiento interior de cada uno de nosotros como parte de un conglomerado (en su natal Corea la instrucción militar es obligatoria y desde la infancia) donde un individuo no existe sino en función de ser miembro o elemento de una masa (desde la escuela mantienen uniformes y conductas militares).

Detalle de "Floor", obra incluida en el Pabelllón de la Humanidad en la Bienal de Venecia 2001.

Es un importante partícipe en el mundo del arte con sus grandes esculturas/instalaciones construidas a través del soporte y la repetición de múltiples figuras/modelos/patrones como carga conceptual, ha participado en los escenarios más importantes a nivel mundial como la Bienal de Venecia y expuesto su obra en galerías de todo el mundo.

Impresionante vista de "Some/One" donde miles de dogtags son "tejidas" por todo el piso del salón hasta formar una chaqueta de tipo militar que da la espalda a la entrada del lugar.


La acorazada superficie de "Some/One" se muestra vulnerable y humana a través del reflejo de los visitantes, el concepto de ejército, de fuerza masiva contra la importancia del individuo.

Uno de sus trabajos más comentados fue uno de las realizados para la 49ava Bienal de Venecia (2001) la instalación denominada "Some/One" creada a partir de miles de dog tags (chapas metálicas de identificación militares) unidas ordenadamente cual manto por todo un cuarto brotando desde su centro un bulto tridimensional en forma de chaqueta militar (con ciertos rasgos orientales antiguos) el cual da la espalda al visitante que ingresa a la habitación, pero que al notar su frente acercándose muestra su interior reflectivo a modo de espejo.

Do-Ho Suh se hizo amigo de la persona que le proveió de las chapas metálicas, luego dándole acceso a la máquina que creaba las inscripciones, los miles de dogtags están grabados con series de números y letras sin sentido aparente pero que tienen directa relación al anonimato de los sujetos, y como en un concepto más amplio de grupo este detalles es insignificante.

Suh en una entrevista cuenta la anécdota de que los espectadores le hallan connotaciones religiosas, mientras a algunos la pose le parece bondadosa, a otros les resulta hostil, alguien dijo que parece un emperador en pleno proceso de confección de una nueva chaqueta.

Son muchos los significados implícitos en esta obra, la uniformidad del ejército, la fortaleza del mismo soportado por cada individuo, la identidad perdurable más allá de la muerte (es conocida la práctica en combate de dejar estas chapas en los cadáveres para su posterior identificación) la insignificancia de cada elemento pero su importancia dentro del "todo", su interior reflectivo se disputa con la agresividad marcadamente bélica que nos incita a rebotar contra su protegido exterior con escamas, interior donde nuestra blanda y orgánica imagen reflejada se contrapone al frío metal, nuestra identidad distorsionada, todos somos parte de la máquina.

"Floor", donde miles de figuras de plástico sosteniendo un piso de vidrio nos muestran un arduo y minucioso trabajo de parte del artista, como detalle adicional vale destacar que no todas las figuras son iguales.

40 módulos de 100x100cm cubren todo el salón.

Otra obra interesantísima montada en dicha Bienal es "Floor" compuesta de un piso cubierto de módulos de cristal elevados unos centímetros del suelo gracias al soporte de millones de figuras de plástico en una postura ambivalente (puede interpretarse como fortaleza o sumisión), el público caminando sobre estos paneles advierte luego que estas pequeñas figuras tienen sus rasgos característicos, su vestuario, su vida propia. No es muy complicado explicar (ni entender) el discurso de esta obra, conociendo el origen del autor las connotaciones políticas son evidentes (el comunismo, el militarismo, la sobrepoblación, el consumismo y la producción sostenida), nos sentimos firmemente soportados por la certeza de la fuerza de esta multitud pese a estar elevados sobre un piso de vidrio.

Do-Ho Suh cuenta que su intención más allá de dar un significado social o político fue jugar con la percepción del espectador, tratar de contrastar la inmovilidad de los pesados monumentos con la impresión de movilidad de las pequeñas esculturas.

También incluida en la Bienal fue "Public Figures" donde una pesada estructura a modo de gigante pedestal estatuario es sostenido por otros cientos de figuras invirtiendo la lógica, sosteniendo un monumento que no existe, ellos mismos son la obra, lo monumental, lo perdurable.


Además de la identidad grupal y las repetidas revisiones (y comparaciones) a su pasado en Corea, Do-Ho Suh mantiene una especial postura hacia la idea de "hogar" presente en cada individuo, quizás con nostalgia desde que vive en New York ha llevado por varias partes del mundo su instalación "Seoul Home/L.A. Home/New York Home/Baltimore Home" donde reflexiona el lugar que tienen los recuerdos dentro de nuestra actual vida, así como el peso del pasado, además de su sentir social ante el fenómeno de la migración.

En esta obra Suh construye una réplica su hogar en Seúl con materiales traslúcidos, telas y sedas, recreando todos los detalles externos e internos, logrando una copia exacta de sus recuerdos, la presencia etérea de su hogar en un nuevo entorno, esta vez New York; luego este departamento de New York es recordado en Los Angeles, y su lugar de estadía en L.A. es duplicado en Baltimore, todos ellos fantasmagóricas representaciones de los recuerdos de aquellos lugares.


Movimiento, desplazamiento, carga cultural, son varios los puntos sensibles que toca con esta obra, donde la fragilidad de nuestro vínculo inicial con los orígenes son acercados a la portabilidad de un hogar-carpa, un hogar desmontable, un hogar portátil (incluso aquí siguen presentes restos de su joven vida militar en Corea).



Manteniendo esta idea presenta también su obra "348 West 22nd St. Apt. A, New York, NY 10011 (corridor)" donde con la misma técnica reproduce a escala real un pasillo del condominio donde vivió apenas llegó a los EE.UU., es sorprendente el grado de detalle que logra con varillas, seda teñida y tul: calentadores, enchufes, tuberías y puertas muy occidentales con un aspecto que recuerda a las construcciones tradicionales de oriente, una vez más su recuerdo y nostalgia, el empeño artístico de recrear una porción del edificio casi sin importancia, un pasillo es un lugar de tránsito, paso obligado tanto de ida y regreso entre dos mundos: el interior y el exterior.


Bajo este esquema también presenta "Perfect Home II" y "Reflections", en la primera va más allá con los detalles y mediante seda, varillas y cierres corredizos, nos muestra a la perfección lavabos, tuberías, cocina, ducha, dormitorio, todo un hogar completamente equipado en una versión portátil bajo la premisa que todo desmontado quepa en una maleta, no sólo llevando todas las comodidades posibles sino también escenarios completos de la vida, la materialización de la nostalgia.

En "Reflections" representa una especie de construcción japonesa con estos mismos materiales tal vez haciendo énfasis en las múltiples invasiones culturales a las que estuvo sujeta Corea a través de la historia (Japón, Alemania y la ahora invasión cultural de la globalización) y sus incidencias en el modelo de vida de los habitantes (según declaraciones de Suh cada coreano esta entrenado para sobrevivir y matar).

En las obras más actuales sigue manteniendo ese sentimiento de cotidiano extraño, adaptado, inmerso, y se vuelve más político (según el punto de vista) como en "Paratrooper " donde representa una pequeña escultura metálica de un paratrooper (soldado del cuerpo de paracaidistas) luchando contra "el viento" tratando de recoger los múltiples hilos de su paracaídas, el cual con una mirada más cercana está formado por miles de nombres bordados cuyos hilos sueltos se prolongan hasta las manos del soldado.


Y así Do-Ho Suh nos muestra su "individualidad colectiva", su extraña cultura global/múltiple/local, nacido en Corea con el siempre presente sentir de ser parte de un todo, y a la vez nadie, como en la obra "Who Am We?" (2000) donde en un juego de palabras reemplaza el "yo" (I) por el "nosotros"(We), creando un enorme papel tapiz con lo que a simple vista es un patrón repetitivo pero que en realidad plasma cientos de rostros extraídos de los anuarios de su secundaria en Corea, y justamente es con esta vista que la obra adquiere su valor, porque la individualidad de cada fotografía queda relegada al uso global como objeto, donde impera la totalidad del reconocimiento colectivo como una unidad (como patrullas, cursos, divisiones, partidos, equipos, familias o ejércitos).

En "Doormat: Welcome" Do-Ho Suh crea lo que a simple vista es un tapiz, pero conformado de cientos de figuras de caucho.

Hospitalidad, hogar, casa, migración, y demás temas son abordados con ironía, un simple tapete de entrada con una alta carga conceptual. Acceder a un interesante análisis de esta obra expuesta en la galería Lehmann Maupin.

Do-Ho Suh sigue deleitándonos con sus trabajos, instalaciones monumentales o trabajos simples, con sus visiones extrañas, invitándonos a divisar desde un peculiar punto de vista el mundo actual producto de recuerdos, de una historia, de conflictos, de un camino, destinos y muchas vidas en conjunto.


Imágenes y información extraídas de:
Do-Ho Suh en The Australian Broadcasting Corps.
Do-Ho Suh en MUSAC España
49 Bienal de Venecia 2001: "Floor" y "Some/One"
Entrevista en art:21
Hoja de vida de Do-Ho Suh
Galería de imágenes de Suh
Home in the world; articulo sobre Do-Ho Suh
Do-Ho Suh: light work, weighty ideas - Gallery Buzz - artículo
Do-Ho Suh, imágenes de Reflections
Info variada en Artfacts.net