sábado, 22 de diciembre de 2007

Y vendrán tiempos mejores...


Gente en movimiento haciendo lo único y mejor que se puede hacer con el dinero. Gente feliz, gente triste, saludándose, felicitándose, sonriendo, comiendo, vistiendo de rojo en medio de melodías sincronizadas con lucecitas, novenas, niños jesuses, melancolía, regalos, la navidad es para los niños, que no nació el 25 de diciembre, que quisiera tener más plata para comprar regalos a todos, que no importan los regalos, que sí soy de los que prefiero dar que recibir, que hace dos años atrás pasé la navidad viendo televisión, que no se si iré a Guayaqui, que si voy, reservar los pasajes, que la vida tiene sentido cuando aún hay personas que se alegran hasta las lágrimas al verte, que escuchar un papáaa con delicada voz te desarma por completo, que definitivamente se ve todo mejor con unos lentes (y a uno se lo ve mucho mejor si son unos kenneth cole ja), que no decoré la casa, que no compré nada para la cena, que me muero de ganas de fumar un chafito de skunk con los panas, que me muero de ganas de tomarme una botella de vino con Carolina, que me muero de ganas de emborracharme con un buen Jack Daniels en el fin de año, que si ser guayaco es disfrutar la pirotecnia infernal findeañera imaginando mis ojos con las típicas llamitas reflejadas, que detesto ser hipócrita y que la felicidad no sólo significa esta fecha, que se la puede pasar bien y de fiesta siempre pero por decir y creer en eso podría ser catalogado como mala persona, o como mínimo irresponsable, que el título de este post no significa que la haya pasado mal, pero que siempre se puede mejorar, y que siempre es bueno aprovechar las fechas de pequeñas vacaciones, que es muy difícil ponerle emoción a las cosas, que siguen sin importarme tantas cosas que deberían, que dentro de poco todo esto pasará a un lado para poder darle las mejores navidades a mi pequeña Valeria, que cada día está más linda, que amo que camine, que me gusta vivir en la playa, que no veo la hora que se acabe el día, que no quiero saludar ni desearle cosas buenas a nadie acá en el trabajo y no porque no quiera o no se lo merezcan, sino que son como extraños para mí, que extraño demasiado a mis abuelos y que pronto los visitaré y detesto llegar con las manos vacías, que los adoro tal vez más que a mis padres, bueno no más que a mi madre, que es muy difícil comprender, que es más complicado controlar el caracter y no estallar cuando entras en desesperación, que no se lo puede tener todo, que me alegro de tener noticias de mis amigos, que quisiera ser omnipresente, que no se me quita el nudo en la garganta y lo nublado de los ojos, que lo único que quiero es paz y tranquilidad, que no quiero desperdiciar mi tiempo, que le tengo miedo a la rutina, que temo no poder ser la persona que esperan que sea, que quiero siempre hacer feliz a mi compañera en la vida, que la amo, que la adoro, que detesto verla enojada, peor aun triste, que me emputa cuando no puedo solucionar las cosas que se me escapan de las manos, que ojalá que me resulten todos los proyectos, que si hasta aquí alguien aún está leyendo, pues gracias, es agradable saber que hay gente buena allá fuera para compartir lo que se escribe, en verdad muchas gracias, que la gratitud es inmensa hacia muchas personas cercanas y que no lo saben, que "autómata" en su significado original para los griegos es ser espontáneo, que ya me siento un poco mejor, que todavía hay ciertos vacíos, que hay personas a las que sí les deseo lo mejor del mundo, y que me parece del hijueputa no venir a trabajar hasta el 3 de enero.


AMIGOS INTERNAUTAS SE LES DESEA OFICIALMENTE Y CON HONESTIDAD UNA FELIZ NAVIDAD Y UN FELIZ AÑO NUEVO, YA VERÁN QUE VA A SER UN BUEN AÑO DE LA VIDA....

jueves, 20 de diciembre de 2007

Videos de escritorio






Lo que más me agrada del Diseño gráfico es la posibilidad (y oportunidad) de expandir el alcance y campo de acción hacia otras profesiones desde la perspectiva de "diseñador", y bueno, en mi caso el hecho de también haber estudiado artes plásticas de cierto modo diversificó mis aplicaciones profesionales, llegando a un área que me apasiona: el video.
(El video que encabeza este post es uno que hice para Guerreros de Cartón, un ejemplo de "video de escritorio").

Y así la mayor parte de mi vida laboral profesional la he transcurrido editando y postproduciendo videos y comerciales, aplicando el diseño gráfico en la imagen de canales de tv, aunque esa época quedó atrás; casi no existe la vida cuando trabajas en un medio televisivo o en agencias de publicidad, el trabajo te absorbe y consume por completo.

Paralelo a esto, la ilustración (y el arte visual en sí) siempre me ha apasionado; no hay nada mejor que el papel, lápices de colores, marcadores, tintas, acuarelas, recortes y más para plasmar ideas, creanme, no hay nada mejor que sentir que son tus manos las que generan todo (cuando voy a las papelerías me pongo como niño en juguetería).

Otra de las fascinantes cosas que tiene el diseño es su relación con la música, soy un individuo audioviosual: crecí viendo videos musicales y leyendo revistas e historietas mientras escuchaba música (¿quién no?).
Incluso abordar la tarea de escribir un blog tiene mucho de este trasfondo que menciono. Y bueno, no se porqué siempre termino escribiendo algo personal cuando la intención es otra.

Cuando el diseño gráfico y el arte aplicado al papel (ilustraciones) adquieren vida y movimiento gracias a la música el resultado es impresionante. Gracias a los denominados "videos de escritorio" muchos artistas visuales dan el salto hacia las imágenes con movimiento acompañando canciones muchas veces sin la necesidad de una historia, existen por su mero gesto estético.

Estos videos nacen por lo general en el escritorio y cabeza del diseñador o ilustrador de turno, con o sin participación de un director que lo dirija, suelen ser de bajo presupuesto, utilizando tomas de video digital, escenarios discretos, papeles, texturas, trazos y rasgos que lo definan como lo que son, un ejercicio gráfico-musical.

Voy a mostrarles algunos de los "videos de escritorio" que más me han gustado estos últimos años, obviamente de la mano de youtube.






El primero de ellos corresponde a la canción Eple de los noruegos Royksopp, extraída de su magnífico primer álbum Melody A.M. (2002), dirigido por Thomas Hilland desde las casas de diseño y producción Mother y Toxic. Es un divertido recorrido desde y a través de fotografías y postales de viaje, con la alegría de los recuerdos vacacionales.






El siguiente video es el de Sonido Total de los españoles The Pinker Tones del álbum The Million Colour Revolution (2005), realizado por el dibujante, animador y director de video Lope Serrano. Esta obra es el fiel representante de lo que es un "video de escritorio", un collage en movimiento donde video, lápices de colores y dibujos nos muestran el lado colorido del indie-pop-dance, y el sonido en el espacio.






Uno de los videos que más me gusta es el de They made frogs smoke ´til they explode, canción de los islandeses art-post-rockers Múm sacada de su último álbum Go, Go Smear the Poison Ivy. Pues la música de Múm evoca directamente estas imágenes un tanto bizarras, las capas de sonidos, los detalles todo va relacionado con el estilo infantil-collage-animado del video con un cierto toque de rareza oscura. Dirigido y dibujado por el artista y director Ingibjörg Birgisdóttir quien también realizó la portada del disco.






Y este video es un poco más hype, perfecta graficación de una banda netamente estética: The Horrors, y su canción She Is a new thing. Este video tiene un grado más alto de producción que no pasa de un estudio y la banda simulando interpretar su tema, siendo el objeto y sentido del video los oscuros dibujos, manchas de tinta y garabatos que los rodean y con los cuales (gracias a la magia de la postproducción) interactúan los músicos. Dirigido y producido por Corin Hardy The Misteroius Cat.






A veces los proyectos netamente de diseño pueden dar el magnífico siguiente paso a la animación. Como lo demuestra la diseñadora alemana Catrin Sonnabend y su video para la canción Micronomic de Lali Puna, sacada del álbum Faking the books (2004).
Realizado con la técnica de stop motion a partir de una instalación con empaques, cartones, cinta y recortes. Un video muy gráfico a partir de la idea "visualizando el momento", de su obra Hier + Jetzt (aquí + ahora) con la que participó en un festival de diseño (la obra inicial era un periódico impreso).






Y el último video es de la canción Green Grass a cargo de la brasileña Cibelle Cavalli (la canción es un cover de Tom Waits) del álbum The Shine of the Direct Electric Leaves (2006), realizado dibujando cuadro a cuadro sobre el video, filmado y dirigido por Gus Guimaraes y Adams Carvalho quien dibujó e ilustró cada escena. El resultado un bello video romántico con una delicada estética.


Varios videos de todo tipo, acompañando a excelente música, un poco alejados de los videos con una narrativa visual coherente se acercan más a las imágenes que evoca cada canción, emocionales, gráficos, orgánicos más cercanos al video arte y a las galerías que a Mtv.

Tómense un tiempo para disfrutarlos, y si tienen otros en mente me los recomiendan en los comentarios.



miércoles, 19 de diciembre de 2007

Dias de Fiesta!! (let me show you how I work...)






Sinceramente hoy soy uno más de los seres improductivos de la vida.

Nunca fui un 24-hour-party-people (¿o si?) pero sí que disfruté cada fiesta (navideña, findeañera y de las otras), ahora es otra historia. Hay que acoplarse a las circunstancias y un poco de vida social guayaca no vendría mal.

Son días de fiesta, donde comer en exceso y beber a la salud del Niño Jesús es permitido.

Esta película del 2007 ya muestra los créditos y pide recuento de daños, reporte de ganancias y promesas de todo tipo.

Anoche con mi esposa intentábamos pasear por Manta, con cierto desgano, quizás odiando un poco este (inserte defininión) de (inserte término escatológico). Y notamos que hemos trabajado duro, muy duro, y extrañando tal vez esos días de fiesta comenzamos a pensar en ese "qué hacer".

Ah y acabo de notar que esta querida bitácora hace 13 días cumplió un año al aire, con 177 entradas y muchos comentarios. Un año, vaya ahí. Le tengo que agradecer mucho a este artilugio de la vida internauta porque ha hecho un poco más llevaderos los días.

Les dejo unos videos para festejar.

Veanlos, festejen conmigo.

El primero es un poco viejo (pero no tanto) corresponde al remix que le hiciera MSTRKRFT a la canción "Sexy Result" del desaparecido dúo Death from Above 1979. Y el siguiente video es "Hustler" de los Simian Mobile Disco.

Los temas e imágenes de los videos no tienen nada que ver, pero las canciones son muy buenas.




martes, 18 de diciembre de 2007

La doctrina del shock






"Solo una crisis actual o percibida produce un cambio real".
Milton Friedman


¿Preocuparse es necesario?, ¿es justo?.

Hasta donde debe llegar la conciencia de los hechos locales y globales, ese "lo que está pasando" debe clarificarse, el momento histórico debe ser comprendido.

Derechas o izquierdas, mentiras e intereses.

Si no piensas en eso no aparece.

Aún hay quienes creen en fantasmas, en cuentos viejos y eso es lo que preocupa. Lo que aterra.

¿Toda militancia es buena?.

¿Mantener la fe y la confianza?.

Cuando sólo hay preguntas uno sí debe preocuparse (o preocuparse por las posibles respuestas).

¿Paranoia del siglo XXI?.

The Shock Doctrine por Naomi Klein


Ojo con Autopista






Ya no es novedad que hay mucha gente haciendo nueva música en Guayaquil.
Cuartos de ensayo, dormitorios, estudios improvisados, universidades, tipos solitarios y sus computadoras, en fin, todo se presta como marco para crear.

Cuando esto ocurre junto a la mediatización inmediata a cargo de myspace y youtube no es difícil dar con nuevos grupos, nuevas bandas en proceso de crecimiento y escuchar lo que están haciendo.

Así di con Autopista y con las grabaciones de dos de sus sesiones de práctica: un jamming y la canción "A ningún lugar".

Ojalá estos ensayos no queden entre esas paredes y den un paso más allá.

Ojo con Autopista y su música.
Integrantes: Roberto Morales (batería),
Andrés Arteaga (guitarra, bajo, coros), Andrés Lopez (guitarra, teclados y voz).











viernes, 14 de diciembre de 2007

Lo que soy y lo que llevo a cuestas


Hay que asumirlo, hacer las cosas bien es muy difícil.

Ser padre, esposo, empleado, funcionario, pieza, sustento, dependiente o una persona feliz es una ardua tarea que requiere el trabajo constante 24/7 (expresión plagiada).


Es más fácil subirse a la masa gris sin rumbo de los "sensibles" y quejarse, y tener excusas para todo: la única excusa válida sería un "no se pudo" luego de intentarlo varias veces, varias veces.


No voy a mentir, desligarse de toda una vida (que no estaba llevando a ningún lado) "divertida" para meterte en los bolsillos todo tipo de credenciales con sus respectivas responsabilidades (padre, esposo...) fue un proceso que demoró, pero en medio del remolino de acontecimientos lo mejor que me pudo pasar fue toparme con una persona que miró a través de la compleja imagen construida y me acompaña diariamente con valentía y entrega, y es a ella que le debo mi vida, mi vida entera. Y de eso se trata.


A veces no digo lo que debo decir porque la voz puede resultar falsa, incluso el escribir puede automatizarse, pero la verdad nunca se oculta, jamás.


Y lo que intuía "doble vida" realmente era (es) el proceso de rellenar los vacíos que quedaron durante el salto a la "adultez" y a la vez ejecutar el "nuevo yo" con soltura y eficacia.

Vaya labor, al menos a mí me ha resultado muy duro.

Pero esto se está acabando ya, por donde mire está el optimismo optimístico gritándome que está llegando con las cosas buenas, pues que me agarren trabajando (algo así dijo Picasso).

También descubrí que el entorno no importa para definirte, Quito, Guayaquil o Manta es lo mismo, se sienten igual con sus respectivas características y carencias. Pero ese autómata caminando por las calles es único, y lo que soy ya no es una carga, ese "de donde vengo" no me define, "no hay futuro" (jaja debo dejar de leer tantos blogs) no porque no exista la esperanza sino que no interesa mientras esté activada la conciencia en cada acto, cada paso, cada palabra y además que todo esto sea natural.


¿Reflexiones cojudas de la cotidianidad?, pues me sirve. Soy un proyecto en crecimiento, esta pequeña luz que se sembró dentro de mí sabe su objetivo, siempre lo supo por genética, amor biológico, evolución de las especies, destrucción de los pueblos, lo que sea.


La utilidad de esta ventana-dos-punto-cero es la facilidad de dejar documentado un momento de mi vida, una vida que la veo un tanto distinta. Es extraño pero cada vez que termina un año se presentan algunas respuestas, así mismo es, vivir en un cliché eterno, pero leve.


(la imagen que ilustra este post se denomina "Mientras más raras las perspectivas, más me parezco", está tomada de mi otro blog)

sábado, 8 de diciembre de 2007

Roman Coppola (cuando el apellido pesa tanto que aparentemente opaca )


Llevar el apellido Coppola no debe ser fácil. Y dedicarte a la producción y dirección de audiovisuales bajo esa premisa lo debe ser menos.

Los Coppola (el padre Francis y su hija Sofía) no necesitan presentarse porque sus obras son de alta exposición mediática; pero pocos (al menos en los medios tradicionales) han destacado el aporte al mundo de los videos musicales y cinematografía de Roman Coppola, para muchos el hermano mediocre de la familia, o el improductivo que vive de su apellido. Qué equivocados están.

Roman Coppola (nacido en 1965, nombrado así por Roman Polansky) ha aportado enormemente a la cultura contemporánea del video musical y su concepción como tal, marcando épocas y haciendo lo justo con cada grupo al que le producía. Tal vez el ámbito en el que se desenvuelve ha hecho que su carrera prácticamente pase desapercibida, incluso de su grupo de amigos y realizadores de video es el "menos" destacado siendo su ex cuñado Spike Jonze y Michel Gondry los referentes de la generación de cineastas a la que él pertenece.

Pero estos hechos lejos de evitar que surja ha logrado que desarrolle un estilo visual y narrativo único al momento de dirigir y plasmar sus ideas, y aunque hasta el momento sólo ha participado en las películas de su padre y hermana como colaborador, y teniendo a su haber un sólo largometraje (la aclamada CQ) ya podemos decir que su "cine" es motivo de culto.
(Además ha participado en Rainmaker, Lost in Translation, María Antonieta, Life Aquatic, The Darjeeling y ha esporádicamente actuado en El Padrino I y II y la Amenaza Fantasma).

Repasemos un poco de su trabajo; transportémonos a los amistosos y muy creativos 90´s, donde los videos musicales y Mtv "educaron" y entretuvieron a millones de personas en todo el mundo creando la "cultura del video" (hoy prácticamente perdida), y Roman Coppola produjo los más memorables, exquisitos y creativos clips para los grupos más destacables de la escena mundial.






Ver a los Presidents of United States fugitivos de repente aparecer en los pantanos descargando su Lump (1995) es imperdible (e inolvidable); implantando su marca personal poniendo a los músicos siempre en acción sin importar lo que esté sucediendo, un ambiente demasiado cinematográfico, rindiendo homenajes, apropiándose de clichés, y haciendo de cada video una película (con o sin historia que contar) donde lo que importa es el universo imaginario en la que se desenvuelven esas escenas, dando la impresión que estas películas existen y lo que vemos es sólo un fragmento de ese "universo", y recalco esto porque muchas de sus creaciones parecen desarrollarse bajo las mismas reglas, bajo el mismo cielo de una gran obra.






Su capacidad de sintetizar las ideas mezclando situaciones concatenadas en unas cuantas escenas, donde todo lo que vemos ocurre por algo, es su mejor recurso, como en Walking Contradiction (1996) de Green Day, dejándonos con la sensación de que antes y después de estos cuantos musicalizados minutos ocurrieron y ocurrirán cosas, ese mundo sigue su marcha, infinitamente.
Los 70´s, 80´s y 90´s para Roman son la "golden age" que ha pasado por sus ojos como una gran película, de la que parece extraer pasajes según sus necesidades y las de la canción de turno.






Una de sus obras más importantes (de tantas) es el video de Revolution 909 (1998) que hizo para unos Daft Punk en pleno apogeo. Donde crea toda una historia a través de un simple hecho, desviando acontecimientos para de nuevo llevarnos a la situación conductora con un final feliz (además enseñándote a elaborar pasta de tomate).







De la misma época (y la misma escuela) es el video Foxxy (1998) para los también franceses Cassius, donde debemos fijarnos en cada una de las 9 pantallas para comprender lo que está sucediendo. Otro ejercicio de su visión global y detallada dentro del marco del "mundo" creado.

Hay dos factores para considerar en sus videos: la estética retro, que de cierto modo vuelve atemporales sus secuencias, y la narrativa no lineal donde una simple historia vale por su modo de ser contada, con la coherencia propia de los recuerdos y sus bifurcaciones, donde en una construcción real ciertos rasgos son exagerados según su importancia y peso en el desenlace de la historia.






Aun en los 90´s debemos destacar videos como From Your Mouth (1998) de God Lives Underwater, que más que un video musical es una realización cercana al video-arte (por lo de la toma continua en retroceso y el concepto implícito).
Aquí notamos otra característica de Roman Coppola, la no necesidad de expandir sus ideas a largometrajes calzándole perfectamente el formato de videoclip para aplicar sus técnicas que van desde ejercicios cinematográficos formales con grandes presupuestos, hasta creaciones más "independientes" y artísticas que se codean con el "performance" y el "happening", como ejemplo de esto tenemos los videos para Fat Boy Slim de Gangster Trippin y Praise You (codirigido con Spike Jonze) rompiendo con los esquemas de la época llevando a los televisores explosiones de sencillos objetos de la vida cotidiana y grupos improvisados de baile capturados en formato casero de video en una improvisada actuación en un centro comercial.






Su primer video conocido en la década actual es el de Playground Love (2000) a partir de la banda sonora de la película The Virgin Suicides a cargo de los franceses Air, realizado con escenas aparentemente extraídas del film que dirigió su hermana Sofía, donde descontextualiza la melancolía bajo la misma ambientación y personajes para contar la historia a su manera.

Roman Coppola no encuentra mejor modo de mostrar a una banda que creando un entorno controlado para una presentación en vivo, donde el vestuario, iluminación y tiros de cámara son reminiscencias de los shows televisivos con los que creció, iconificando a los músicos, mostrándolos con sus personalidades y actitudes junto a sus instrumentos o en situaciones propias de su mundo.






Esto lo aplicó con el fenómeno hype The Strokes, quienes aparecieron en el circuito de videos con su estética vintage y sus poses de nuevos rockstars de la mano de Coppola, teniendo así los videos de Last Night, The Modern Age, Hard to Explain y Someday (de su primer álbum) reflejando toda esa fijación por el pasado que aún no termina en nuestros días (luego ha dirigido otros videos para la banda como el guiño a Tron 12:51).

Y no sólo con The Strokes ha creado ese ambiente modelado, lo mismo lo realizó con The Vines y Get Free, Phantom Planet con la muy sonada California, Supergrass, Ima Robot, Moby, Rooney, Wiclef Jean y un caso aparte son sus varios videos para la banda Phoenix (donde su nuevo cuñado es vocalista), uno de los cuales ingresó a la colección permanente del Museo de Arte Moderno de Nueva York.






The Funky Squaredance, es con este aparentemente sencillo (y barato) video que Roman logra una ruptura en la producción audiovisual, encierra en él el proceso, sus pensamientos, todo lo concerniente a cada elemento de su relación como creador y sus creaciones, la metainformación propia de los blogs y el internet en general en su máxima aproximación a la vida del realizador como generador de las ideas en base a su realidad.

Su videología es muy extensa, Roman Coppola es uno de los generadores de cultura a partir de los videos musicales, los cuales ha usado como plataforma creativa. Cineasta hijo y hermano de cineastas, toda su vida ha girado a partir de este mundo, tal vez de ahí su sintetizada mirada que con sobra de talento no necesita nada más que unos cuantos minutos y una pista musical para descubrirse como uno de los creadores más importantes de nuestros tiempos.

Nominado a los BAFTA por su aporte en el área de efectos visuales en la película Drácula de Bram Stoker, ganador de un VMAde Mtv como mejor director; como empresario está al frente de su propia vinícola (también premiada), su productora, propietario de la innovadora Photobubble (herramienta para cinestas que crea escenografías a partir de una gigante burbuja) y junto a Mike Mills (a quien Air le dedicó una canción) creó The Directors Bureau.

Seguramente muchos de estos videos forman parte de los recuerdos favoritos de quienes crecimos en la década final de la "edad dorada", tal vez si los vemos todos podremos comprender la magnitud de la obra de Roman Coppola y su incidencia fundamental en la cultura audiovisual contemporánea.

Fuentes:
Roman Coppola en Wikipedia
The Directors Bureau


viernes, 7 de diciembre de 2007

Libera tu música (concurso)


Varias bandas guayaquileñas están participando en el concurso de Sony Walkman "Libera tu música", en la que gracias a nuestros votos ganarán la producción profesional de un video musical a cargo de Sony.

Las bandas participantes son:

La Trinka con el tema "Vale la pena"

Nothing Happened con "Reflejos"
Guerreros de Cartón con "Fragilidad"

The Cassettes con "Yo, la mala"

Sonicon con "Noches de Santiago"

7 de Brillo con "El dilema"


Y bueno, que más puedo decir que voten por sus bandas favoritas, del género que más les guste, hay para todos los gustos. El proceso es sencillo: accedes a la sección "
participantes" escuchas los temas y decides por quien votar, sólo ingresas tu nombre y correo electrónico (no se sorprendan si reciben luego un bombardeo de publicidad de la marca).

Que interesante fuera ver un video profesional de cualquiera de estas bandas (tengo mis favoritos) lo cual les serviría como herramienta de hacer conocer su música más allá de nuestro circuito de bares.



Así que voten por sus favoritos, es muy fácil.

Sitio SonyWalkman Ecuador

(imágenes son capturas de pantalla del sitio)


jueves, 6 de diciembre de 2007

¡¡Levanta tu bandera!! (alto, alto)







Una vez más Gondry y Björk en lo que sería su séptimo video juntos.

Esta Declare Independence viene cargada de un beat punk-electro y propaganda liberacional.
La música materializada en hilos, la maquinaria maquiladora impulsada por los soldados/obreros de tintorería industrial adoctrinados por la siempre joven Björk.

Declare independence!
Don't let them do that to you!
Declare independence!
Don't let them do that to you!

Declare independence!
Don't let them do that to you!
Declare independence!
Don't let them do that to you!
Justice

Start your own currency!
Make your own stamp
Protect your language

Declare independence
Don't let them do that to you
Declare independence
Don't let them do that to you

Make your own flag!

Raise your flag! (Higher, higher!)

Declare independence!
Don't let them do that to you!


Declare independence!
Don't let them do that to you!

Damn colonists
Ignore their patronizing
Tear off their blindfolds
Open their eyes

Declare independence!
Don't let them do that to you!
Declare independence!
Don't let them do that to you!

With a flag and a trumpet
Go to the top of your highest mountain!

And raise your flag! (Higher, higher!)
Raise your flag! (Higher, higher!)

Declare independence!
Don't let them do that to you!
Declare independence!
Don't let them do that to you!

Raise the flag!

Según leía por ahí Declare Independence es la incursión de Björk en los temas políticos, es su postura al tema del conflicto de las Islas Faroe y Groenlandia quienes buscan la independencia de Dinamarca así como preservar su lengua y costumbres ancestrales.


(Visto en Hipersónica)


Lo asocial no quita lo valiente (o un mediocre día)


sin llegar a más
mantengo el sistema encendido

simulando vida

esperando signos


soportando más

descubro lo relativo

manejando vicios

procurando estilo

sin importar menos

exploro el tiempo perdido

esperando que acabe

empezando de nuevo


barato

muy barato

y fácil

y vacío


como tú

o como yo

todo

¿somos todos?


*la imagen que ilustra estas letras se llama: "De como el automatismo no domina todo".

miércoles, 5 de diciembre de 2007

Hechos...

... los que comen carne son carnívoros, los que comen frutas son frutívoros, los que fuman hierba son marihuaneros... y así mismo es.
Malditos sean los llamados de la naturaleza.

Diciembre ya llegó y con él una serie de estupideces que arrasan con el ánimo, ¿qué de especial tiene este mes que lo hace invivible?.

¿Qué puedo hacer si he notado que casi no puedo continuar con el personaje, cada momento es materia para las quejas y los malos ratos?, ¿cómo actuar cuando percibes que algo no está tan bien y no tienes ni ganas de averiguarlo?.

Qué hacer si se es demasiado humano y pero no tanto como otros creen. Si tratas de ser correcto, lo eres y aún así mantienes la inmersión hacia lo inerte.

¿Quién dijo que los tonos grises son los colores del mal?.

Es más ni siquiera quiero saber las respuestas.

sábado, 1 de diciembre de 2007

Inocente perversión: Ken Kagami


¿Hasta donde llega el límite de lo que pueda llamarse "arte"?.


Hace un par de años caminaba en Guayaquil por la mitad de la zona que llamo la-zona-dormitorio-de-mendigos (que irónicamente comprende también el sector de farmacias mayoristas y un hospital) y giré por una esquina por la que antes no había pasado (todo estaba muy vacío por ser un poco menos de las 7 am), de repente me topo con el típico bulto y a los lados una decena de hojas sucias y garabateadas, opté por quedarme observando de pie la más alejada del tipo dormido y noté un dibujo extrañísimo con pluma azul, manchas de excremento y lo que parecían ser siluetas de autos esbozadas sobre un retrato de trazos infantiles, y algo escrito: "honorio no fue" (o al menos eso parecía decir), más allá otra hoja con algo así como el logotipo de Frito Lay mal dibujado y otras palabras también en tinta azul.


Cuando iba a tomar ese dibujo del piso las puteadas casi inentendibles del sujeto que se levantaba amenazadoramente me hicieron retroceder un par de pasos pero en seguida noté como desesperado tomaba todos los papeles.
Sí, eran de él; fascinado traté de decirle que me lo regalara, volteándose se cubrió y yo continué mi camino.


Recordé esto porque de igual modo días atrás doblando por las esquinas-dos-punto-cero sentí algo similar al encontrarme el trabajo de
Ken Kagami (Tokio 1974).

"Accident" 2005

"Kate" 2004

"Emma" 2004

(Siendo arte todo tipo de expresión humana honesta y fruto de la visión única de cada persona: creo que lo que años atrás dormía en la acera era un artista consumado).

"Sexy Brown" 2001

"The work reflects an innocent sex… not something grotesque".
Ken Kagami


"Jun" 2004

Siempre me ha inquietado y despertado una curiosidad inmensa todo lo proveniente del Japón contemporáneo, ahí convive el verdadero futuro. Asimilan lo "occidental" a su modo, incluso con cierta mirada inocente y nostálgica.
Su cultura está conformada del bucle infinito de retroalimentación desde y hacia su mundo. De igual modo Ken Kagami nos presenta su obra: una mirada bizarra de íconos de barato consumo popular, muñequitos de la tv y de jugueterías de baratijas.


Detalle de su instalación "Hellowein" 2006

"Yellow E.T." 2005

Revisando su obra trato de comprender el mensaje (si es que tiene alguno), procuro descifrar el proceso natural que esputó estas imágenes perturbadoras, sus exposiciones parecen aulas de jardín de infantes de niños posesos luego de quedar indefensos ante la exposición prolongada de televisión, y de televisión japonesa, que es peor (o mejor).

Altamente sexuales, desmitifican y exponen la alta carga erótica de la publicidad y de la vida contemporánea en sí, los objetos y dibujos de Kagami utilizan sus divagaciones y desfiguraciones de personajes icónicos infantiles para mostrar cierta inocencia enfermiza quedando la mirada reprobatoria y morbosa en la mente de cada observador.

Varios "Hellowein"

"Snoopy" 2005

Y así hay sido calificada su obra de infantil e inocente, inmoral y grotesca. Esto que nos muestra ¿son signos de una patología?, ¿ganas de llamar la atención? o simplemente es una afición hacia las manualidades y el espítitu de construcción libre que resulta en estos dibujos y piezas escultóricas de plástico que se burlan del mundo amante de Disney y Charlie Brown.

Detalles de "Hellowein"

"Mr. Orange" 2006

Ken Kagami se inició como estilista, diseñador y decorador inmerso en el mundo de la moda y el espectáculo, de repente dio el giro hacia esto que ha resultado en una serie de exposiciones a nivel mundial, trabajos para firmas importantes y cierto reconocimiento.

"Milkman" 2004

Spooky Milman -disfraz usado en la fiesta de lanzamiento del álbum de la banda Deerhoof


Vinculado aún en el showbusiness ha realizado portadas para bandas como Deerhoof usando a su conocido personaje Milkman, una especie de payaso-fantasma apuñalado por frutas (??).

¿De donde proviene su "inspiración"? (entiéndase alimento cultural), responde:
"Niños, sexo, caca, animales...".

"Penis" 2005

"Bradpitt" 2005

"Britney" 2004

Es inevitable comparar su trabajo que raya en la iconoclastia con el de Jeff Koons, con la única diferencia que el matiz de Kagami es la mirada afuereña y distorsionada hacia una mescolanza infame de cultura pop global. El elemento infantil y juguetón combinado con una especie de "accidente visual" generan unas obras intensas que innegablemente producen un choque en el espectador, que seguramente luchará por no sentirse perturbado.

Y lo que a simple vista nos dice Ken Kegami con su obra: estamos tan contaminados que la inocencia se ha corrompido.



Fuentes y vínculos:
Ken Kagami sitio oficial
Krizinger Gallery
Ken Kagami en Meathaus
Entrevista en The Extra Finger
Entrevista en Beefmaster Mag
Otra entrevista a Ken Kagami, tomada de Brask Art Blog
Muy recomendado catálogo de la obra "Hellowein" en pdf


jueves, 29 de noviembre de 2007

Se me caen los ojos...

El bloooog...

Quisiera tener todo el tiempo del mundo para escribir lo que me pasa, pienso y .... bueno esas cosas:



Pregunta: si me gusta la música de Capri... ¿me gustan los 80´s?...


Son muy bonitas las laptops, ser geek "está de moda (y no queda de otra cuando no vives en tu ciudad y ya te cabrea ver las mismas calles/personas/carros todo el tiempo ... pero me he dado cuenta que valen trozo las laptops con el monitor de menos de 15 pulgadas. (peor aun si te quedas trabajando en él hasta el día de hoy)... y yo que me había entusiasmado con la Asus Eee Pc...


Ah cierto mañana viernes 30 de noviembre hay en Quito un evento denominado V Festival de Arte en la Calle, y como la palabra aaarte es muy amplia habrá de todo... el asunto es que se presenta la banda guayaquileña de rock Los Brigante a partir de las 19h00 y al momento de su presentación se proyectarán unos "visuales" hechos por (claro si el tráfico guayaquil-montecristi durante la mañana permitió que llegara el dvd a tiempo).
Lugar del concierto: Amazonas y Jorge Washington. También se presentan Guanaco y Zuchos del Vado.



Estoi escuchando casi toda la producción reciente del estudio Rec Lab de Guayaquil y debo decir que el álbum After Party en la cada del Dr. Guili de Rondamon me ha impresionado muchísimo, no porque no haya tenido expectativas, sino que como obra en sí es una mezcla extraña: personajes de megaman, anhelos contemporáneos y frases sampleadas de los extintos Pedrito Ortiz y Abdalá (?)... pronto una reseña... ah y el Psychedelic Porno Rock de Los Brigante pudo haber dado más de si... tienen 4 canciones excelentes.

He notado que evito a toda costa los contactos telefónicos (en el entorno laboral) y peor aun: pido casi desesperadamente el correo electrónico. El tedio te puede llevar a convertirte en alguien que no eres y que no quieres ser.

Hay que evitar la fatiga.
Saludos.

martes, 27 de noviembre de 2007

Proyecto Place: el mundo en una maleta


El Proyecto Place nace a partir de
una maleta viajera que contiene un libro con páginas en blanco, una cámara de video, una camiseta y el resultado de pasar por los estudios de varios diseñadores de todo el mundo quienes mostrarán sus ciudades a través de sus particulares miradas.

Place es un proyecto de investigación creativa que ha recorrido durante un año y medio los estudios de 35 diseñadores de todo el mundo con la premisa de reflexionar sobre cómo influye el lugar donde uno vive sobre la propia creatividad. El resultado del proyecto es una cartografía en la que los lenguajes se interpelan sucesivamente, en la que los signos culturales son filtrados por la identidad de los individuos, en la que la realidad social es reformulada aleatoriamente, sin mantener ninguna fidelidad respecto a los tópicos que la limitan.
(tomado del sitio de Place Project)

la maleta que llegó a cada uno de los participantes conteniendo el libro, camiseta y cámara de video.

Place es una idea formulada por el estudio de diseño barcelonés Vasava quienes dieron el impulso inicial a esta obra colectiva mundial que a su paso por cada país se expone al público quien a su vez cumple (y cierra) con el ciclo comunicativo de estos mensajes.


Cada diseñador (o artista o grupo) utilizaba las páginas vacías para realizar sus ilustraciones procurando "decir" algo de su propio entorno y cultura, a medida que el proyecto avanzaba y rotaba estos gráficos se iban superponiendo (a manera de la paredes cubiertas de street art que muestran día a día vestigios de intervenciones antiguas) y más allá de los lenguajes sólo iban quedando rasgos de cada obra fusionándose, cubriéndose, convirtiendo estas en unas totalmente nuevas sin autoría aparente. Todas estas obras pasarían a formar parte del libro Place Designers y además de la parte gráfica los participantes eran invitados a colaborar con escritores para crear relatos urbanos propios de sus ciudades, los cuales también se recogerían en el libro Place Relatos, quedando así el proyecto completo como muestra de la cultura global desde la visión e intervención de varios sujetos.

Están disponibles los libros Place Relatos y Place Designers que recogen las experiencias, historias, anécdotas y creaciones de los 35 participantes que previamente recibieron la maleta y su contenido. Pueden comprarlo aquí.


Una de la obras de Jaime Núñez plasmando algo del entorno guayaco

De nuestro país fue seleccionado para participar el diseñador guayaquileño Jaime Núñez del Arco (antes conocido como Mono) quien ahora forma parte del Ecuador Creative Labs, contó con la colaboración literaria de Ricardo Bohorquez para la parte de los relatos.



En Ecuador la exposición es organizada por la Embajada de España y el Centro Cultural Itchimbía. Se expondrán varias de las obras realizadas en el proyecto, invitan al expectador a "una nueva mirada a través de la mirada ajena". Estará abierta al público a partir del Jueves 29 de Noviembre en el Centro Cultural Itchimbía de la ciudad de Quito.

Es una oportunidad de ver el mundo a través de su incidencia en el trabajo de 35 diseñadores y grupos como Vasava (España), Phunk Studio (Singapur), Masa (Venezuela), Kozyndan (EE.UU), Neasden Control Centre (Inglaterra) y varios más.

otra de las obras de Núñez del Arco

El historial en conjunto de todos estos exponentes hacen que esta muestra sea una de las más importantes en cuanto al diseño y arte contemporáneo que han llegado al país. Y mucho más interesante ver las diversas influencias culturales de su entorno inmediato y la manera como esto afecta en el trabajo de cada uno de estos individuos, lo global y lo local a nuestro alcance.

Me encanta ver que a partir del diseño gráfico pueden surgir ideas que pueden llegar a reflejar la búsqueda de identidad global o que simplemente documentan las vivencias y gráficos de varias ciudades del mundo (y sus ciudadanos).

Imperdible. Cada vez tengo más y más razones para esa visita a la capital.


PLACE PROJECT EN ECUADOR
(exposición 35 diseñadores de todo el mundo)

Quito, Centro Cultural Itchimbía

Desde el Jueves 29 de Noviembre

19h00
Entrada Gratuita



jueves, 22 de noviembre de 2007

WATER IS LIFE

"El arte debe moverse, avanzar, excitarte, ponerte feliz, enojado, sorprendido, con la capacidad de reír y llorar ........ arte es la emoción. Sabemos lo que es, pero es más...
A través del siempre fantástico portal Wooster Collective conocí una obra (o acción artística) de Henk Hofstra quien en el mes de abril realizó su obra WATER IS LIFE en Drachten (Holanda), que consistía en pintar de azul 1000 metros de una calle y escribir en ella WATER IS LIFE (El Agua es Vida).

Al final de dicha calle ubicó un automóvil (o una parte de él) como si se sumergiera en dicho color. Impresionante desde el simple hecho de intervenir un área tan extensa, o el número de personas que montaron la obra, ni hablar del impacto en el vecindario y su gente, de qué modo habrá incidido en el ánimo, rutina y sentimientos de estas personas



Quisiera poder decir más de esta obra, buscando por ahí dí con información acerca de un canal que dividía al pueblo, que luego lo unía, esto sumado a una frase del autor no permite conocer el contexto específico de WATER IS LIFE. Sólo nos queda ver las fotos y regocijarnos de los alcances actuales de lo que llamamos "arte".
A mi parecer toda obra que nos saque de la realidad y nos motive pensar en ese "más allá de lo que vemos" y que a su vez por su simple estética destaque está destinada a quedarse impregnada en la memoria, al menos como suceso.


"Divertido para el Google Earth y para nosotros que siempre hemos estado en búsqueda del agua". Henk Hofstra


martes, 20 de noviembre de 2007

Será que no ha pasado tanto tiempo...







Donde está la diferencia entre perder el tiempo para la vista de otros o saber que esta "licencia" autoconcedida de unos cuantos minutos en el día sirva para algo bueno, digamos tal vez disolver la apatía.

No lo se, noté que muchos de los sueños (o proyectos) que nos hemos impuesto importan más en la medida de la prontitud en la que se los consiga, más no en la repercusión a futuro o su incidencia en el modo de vida y vivencias en sí.

Conversando con un amigo de toda la vida (si se puede decir conversar intercambiar líneas de texto a través del chat del gmail) coincidimos (pactamos, luego prometimos) que queremos hacer algo que no sea simplemente trabajar y servir para "algo", ese "quiero ser millonario" que sólo nosotros entendemos que significa "quiero no tener que preocuparme demasiado por ganar/gastar dinero" tener solvencia y el tiempo suficiente para hacer lo que realmente nos gusta.

Es difícil. Aunque estoi seguro que si lo logramos habremos por fin establecido el escape no sólo nuestro sino también para nuestras familias y las familias de sus familias. Habremos roto lo lineal de la vida; vamos, quién no desea no repetir las historias.

Jaja, es chistoso leer lo acabado de escribir y notar que tiene otro significado pero no interesa, básicamente la "diversión para siempre" siempre será mal interpretada.
Y no me considero irresponsable.

No ha pasado tanto tiempo y el mundo ha pretendido cambiar y es tan nuevo que suena a viejo, es tan nuevo que tiene el brillo opaco de la clásico. No hemos desechado aún lo que sería la cultura global a la que queremos acceder para satisfacer los gustos venidos quién sabe de dónde.






¿Qué es una época?, cuál es nuestra época. Hoy creo ya no poder escuchar Pink Floyd porque luego de la absorción de "cultura general" por la obligación de saber de qué se trató todo eso que desencadenó en los 80´s en los cuales nací, no existe nada que me ate a esa música. Ni los consumos ni los tripeos. Me pasó igual como con Nirvana o el punk de mi adolescencia.

Ahora todos quieren sonar a Joy Division, es más hace un par de años (me da vergüenza admitirlo) no sabía quienes eran (aunque sí sabía quienes eran New Order). Y así me hice con su discografía, un documental con todas sus presentaciones capturadas en video y toda la onda depresiva postpunk que envolvió a la banda y al epiléptico de Ian.






Pero porqué no se me antoja que Joy Division ya es viejo, o que "ya pasó". No lo se, disfruto cada vez que el party shuffle del Itunes me regala una de sus canciones, y luego una de Interpol, y luego una de Los Dynamite, y más tarde en YouTube veo a Yorke y los demás cabezas de radio versionando (¿existe esta palabra?) a New Order (todos saben que son Joy Division sin Curtis) y siguen sonando actuales.

¿Cuál es nuestra época?, definitivamente no son los 80´s porque no pasaba de los 10 años cuando empezó la década siguiente.

This is why events unnerve me,
They find it all, a different story,
Notice whom for wheels are turning,
Turn again and turn towards this time,
All she asks the strength to hold me,
Then again the same old story,
Word will travel, oh so quickly,
Travel first and lean towards this time.

Seremos capaces de lanzar hoy en día una piedra plana al agua de la vida (puaj salió turra la frase) y que rebote las veces necesarias para que llegue más allá de lo previsto (y lo evidente), ¿tendremos la habilidad de lograrlo? (sin que las ondas expandidas se desvanezcan frívolamente).

No nos hemos condenado a la repetición del todo, así como en la música se ha tomado lo mejor de lo aprendido/absorbido de manera automática de igual modo procedemos en la vida, de ahí el sistema integrado en cada cual hará el resto (podría ser la moral y sentido común) y nos hará desechar en su momento lo inútil.
Hoy cada día tengo más presente la visión de mi abuelo (hoy con casi 90 años) sentado disfrutando de sus vinilos de tango "under" (jeje).
La palabra para el momento: disfrutando.

Si nos preocupamos demasiado (y esto lo acabo de descubrir, ¡me lo estoi diciendo como algo novedoso!) por trascender o lograr las cosas simplemente al estar ahí no será tan divertido, creo que he descifrado a la rutina.

Este autoconcedido momento se ha extendido más de lo adecuado, no hay moraleja, sólo las ganas de reflexionar a través del espejo de una cuantas letras unido al disfrute de la siempre amigable música logran que el ánimo se ponga arriba, o bueno, dispuesto a seguir con la labores, y con la rutina.

Al amigo César: pues sí mi brother, confianza, tendrán que pasar unos cuantos años para lograr todo eso cada cual por su lado, culminar ciclos y deshacernos de lo que nos marcó como lo que acabamos de dejar de ser para poder aspirar a ser nuevos y mejores. El tiempo pasa, pero no tanto.