Procesando, procesos

La proyección de ese personaje que queremos ser avanza como fantasma, pero en determinado momento se detiene, ya sea porque la fuerza que lo empujó a emprender ese reconocimiento previo se ha agotado o está esperando por uno, para decirle que todo está en orden, que mil disculpas por no avisar de ciertos baches en el camino, pero que resultaba imprescindible caer y quedarse un rato conociendo cada uno de esos agujeros existenciales, y sí, dejó un par de máscaras con el resto del traje/disfraz completo en cada uno de esos puntos tal vez sugiriendo actitudes, enseñando cosas. Son sus mudas.

Lo alcancé y dice que no quiere seguir solo, que no está de acuerdo con mantenerse en el juego de andar interpretando cada papel que se me ocurriese, que me ponga pilas, que ese trip dictatorial lo tolera (porque al fin y al cabo también sabe que de eso mismo se trata) pero que ya es puro desperdicio. No sirve para nada.

Hemos/he aprendido lo suficiente.

Sin ser lo suficientemente bueno...

¿Qué es bueno?, ¿no hacer daño?, ¿hacerlo, arrepentirse y remediarlo?.

Ideas sueltas: algo anda mal porque todas las alertas internas han sonado tanto, el grotesco ruido que se exterioriza es parte ya del paisaje.

Paisaje, habitual, cansino, dañino. Mío.

Y heme aquí, un poco más grande

Uno siempre debe tener su espacio, así sea virtual para compartir a medias, para susurrar cualquier cosa y deshacerse de eso que está aquí dentro rebotando por las paredes del estuche corporal.

Hace pocos días, fui asaltado, secuestrado. Pasé 45 minutos con los ojos cerrados compartiendo un taxi con 3 tipos que me robaron todo. Era el viernes post 30S (nefasto ya de por sí) e ignorando todas las recomendaciones salí en "modo artista" a proyectar un set de visuales en una de esas noches de Diva Nicotina.

Valí.

Luego de eso mi automático interior se replanteó él mismo varias cosas sin consultarme: pocos asuntos importan luego de que un tipo amenaza con asesinarte porque una tarjeta de crédito no tiene todo el dinero que suponía.

Es estúpido, es romántico, es trillado, es normal: pero veo "la vida" diferente. No con colores brillantes y alegría. Todo y casi todos valen verga, incluido yo. Yno me interesa para nada trabajar en cambiar eso.

Pese a todo eso, y no es una estrategia gil de autocompasión  -lo prometo-, todo esto me ha dejado más cosas buenas que malas, detallo:

- Totalmente confirmado: no existe el  bien ni el mal condensados, es cuestión de naturaleza.
- Obviando el problema económico de comprarte (por tercera vez!) los equipos para jugar al "artista visual", realmente creo que he desarrollado un desapego sano a lo material.
- No siempre las personas reaccionan como esperas-necesitas-anhelas que lo hagan. Y está bien (por el trip ese de "la naturaleza".
- Realmente sé lo que quiero seguir haciendo de por vida así no tenga sentido: mis proyectos personales.
- Así estés abandonado detrás de quien sabe qué fábrica en qué recóndito lugar de las afueras de la ciudad: que bien que se siente caminar por tus propios medios, y poder tararear una canción para mantenerse centrado.
- Vencer la costumbre y las imposiciones culturales: (esto es muy cojudo pero anecdótico) estuve a punto de pedirle ayuda a dios, pero algo muy muy adentro de mí lo impidió, decidí hacerme cargo y manejar la situación lo cual resultó efectivo (me devolvieron la cédula, la libreta del banco, mi moleskine y me dejaron 3 latas para el taxi).

De verdad amigos, el resto vale verga, el trabajo da dinero, las cosas materiales se compran o se las carece, y la realización personal no tiene nada que ver con billetes ni con status, el trip es no detenerse chicos, no detenerse.



(la imagen corresponde a un detalle de mi reciente expo en Gye, denominada "Ahí nos vemos")

Al revés del revés del revés del revés,osea al derecho.

Creo que una de las primeras filiaciones escogidas por una persona en formación (no cuentan las impuestas o heredadas) es el gusto determinado por un tipo de música o por la música en general.

Quienes nacimos a inicios de los ochentas tenemos una ventaja sobre nuestras inmediatas generaciones anteriores y siguientes: muy jóvenes para quedar colgados de los 70´s y 80's y lo suficientemente "viejos" para acoger la "actualidad" con avidez sin detenerse en los recuerdos o el sentimentalismo. Estamos constantemente de paso. Leves, y hermosos. (jaja)

¿Que ha pasado con la música?, ¿donde está el viejo espíritu del rock?.

Está intacto señores, y la música, está mejor que nunca.

La treintena de años comprendida desde finales de los 60's hasta los 90's para muchos es la golden age de la música, una era dorada donde sus últimos actores pasan lentamente a ese panteón de dioses inmortales (sino pregúntenle a Cerati) quedando ahí con sus arrebatos y pulsaciones como referentes, a un click de distancia, a unos pocos minutos de acceso.

Todo se repite, y acá, a continentes de distancia, nos llegaban las cosas tarde. En el colegio recuerdo haber buscado con un espejo imágenes ocultas en las portadas  (vía Marilyn Manson y su Anticristo Superestrella) y haberme intrigado con los rumores de mensajes satánicos en el rock (vía show de la tarde en Mtv donde tocaron el tema). Vaya que fue emocionante.

Hoy ese misticismo del backmasking se ha perdido para ser un recurso estético más, parafernalia sonora, y está muy bien.

Hace poco dí con el álbum "Pullhair Rubeye" de Avey Tare con su esposa  Kria Brekkan, él, famoso por ser parte de la alternativísima banda Animal Collective y ella por ser la voz (islandesa cabe recalcar, con todas sus implicaciones) en los primeros discos de Múm. Como punto de entrada a esta "obra" todo  bien. Gente loca y cool experimentando.

Pullhair Rubeye es un disco al revés, o bien, es un conjunto de canciones, que luego de ser compuestas, ejecutadas y grabadas fueron concientemente invertidas así sin más y puestas en el mercado (Paw Tracks aguanta todo esto, es su trip)

Así que si al momento de plasmarse el disco y lanzarse al mercado, la decisión de sus creadores fue esa, pues estamos ante un disco ruidoso, donde de a poco te enganchan las enrarecidas atmósferas de naturaleza espacial, en las que las voces pasan a ser capas de sonidos en medio de un universo extraño, pero que no te deja ir. Abstracto y ambiental. No para cualquier momento, para dejarlo correr y ya. De a poco establece la conexión.

Grabado caseramente en un 8track, con una guitarra, un piano y sus voces de un modo convencional, acústico y sencillo. ¿La simple decisión de invertir todas las canciones convierten a este trabajo en algo electrónico?, probablemente sí. Y adquiere sentido justamente el hecho de que Portner (osea Avey Tare) en su banda principal haga uso de loops invertidos para temas establecidos y completamente aceptados como tal. Estamos dentro de un mundo sonoro ya conocido.

Lo interesantísimo de todo esto, es que gracias a los entusiastas de siempre, el disco apenas pasó al sagrado mundo digital fue manipulado e invertido transformándose de algo abstracto-impreciso y lejano a un íntimo disco folk, legible (sin dejar de sonar enrarecido).

Una creación con dos experiencias, (3 si le sumamos el "en vivo"), hoy (osea en el 2007, año de lanzamiento) logra plantear algo nuevo de verdad en medio de la repetición y visita constante al pasado.

El disco en su versión invertida revela los esfuerzos iniciales que apelan a lo básico de la música, aquella música a la cual de la cual somos consumidores ávidos, en donde Avey y su esposa no pasan de hacer un adorable disco sobre su amor y el amor en general, pero que a través de una sencilla ejecución tecnológica se convierte en un sentimiento inmerso en aquella "música al revés" que extrañamente si se logra captar, proponiendo tal vez que las notas y estructura convencional no necesariamente son el único vehículo de la composición. 

Incluso volviéndose una experiencia interactiva donde el simple hecho añadido de manipular una obra-producto en busca de sus bases le añade una interdimensionalidad extraña donde se pierdes los bordes entre la aceptación de la creación musical "Álbum" y la pertenencia o arbitrariedad del público, de decidir si se quedan con una u otra versión.

El revés del revés del revés del revés, se convierte en el nuevo "al derecho" que nos lleva a pensar que el espíritu de la música sigue intacto por ahí.

Recomiendo descargar (no aquí, pero es fácil encontrarlo) este Pullhair Rubeye en su versión original y en su versión invertida,

There is love in my rainbow

There is rain in the cloud

The soft pleasure we’re under

I live in a hut nearby and

Make soup inside it

We encircle round it and

We say our prayers there

is love in our love

Impostoria siempre será una tierra recurrente

Impostoria siempre será una tierra recurrente, una bodega, un cuarto aparte.

Creo que  merece una visita.

Si me buscan, por acá estaré a veces.

¿Creciendo?

Y aquí vamos, luego de la expo y casi 3 meses solo en casa, viajando cada fin de semana a Gye para ver a mi familia uno asumía que todo eso era parte de la regularidad, de la rutina, y en asumirlo como una "dinámica de vida" cometí un error, cuando la supuesta tan ansiada pasividad llegó, pues llegó con pasividad, sin euforia, sin carencias, sin excesos, metódica y sistemática. Algo mató mi pasión, algo humedeció la llama.

Anoche lo único que necesitaba era dormir, dormir como una pausa necesaria en un renglón con demasiadas letras apretujadas y sin coherencia, tener sueño significa que necesitas dormir, nada más. Pero si con ese sueño obtuve un poco de placentera paz, al levantarme un sentimiento de culpa apareció, como si dormir hubiera sido desaparecer por un rato de la presencia de mi familia, que llegó acá para mí, por mí.

¿Porqué escribir esto?, para sacarlo del sistema, para que por las cuantas horas por las que me pagan ser eficiente lo pueda ser, y pretender que eso es actualmente "la satisfacción", just ego tripping, ego trippin´ at the gates of hell.

Publicar entrada, y aquí vamos.

"Soy el dios hecho animal", mi nueva expo personal.

La idea en torno a "Soy el dios hecho animal" lleva cocinándose en mi cabeza casi un año y luego de dos meses continuos de trabajo diario he concluido las obras que serán exhibidas inicialmente en Quito, en la galería El Container.

¿Cuál es la motivación para hacer una muestra personal?, ¿ salvar al ego?, ¿las ganas de mostrar tu "talento"?...

En el caso específico de esta muestra el factor detonante fue la férrea decisión de mantener la actividad expresiva constante, sin pausa y planificada, metiéndole harto trabajo y corazón, esperando mientras tanto que la confianza se preserve y la acción en sí de "crear" se expanda naturalmente y ocupe un lugar en mi tiempo según las circunstancias.

Si me preguntan de qué va "Soy el dios  hecho animal", pues lo puedo sintetizar:

Trata sobre la domesticación del individuo padre-hijo-esposo como creador del espacio "hogar", proveedor del sitio "casa" y generador de ese "poder invisible" que mantiene las partes unidas, pese a estar separadas.

Hay una historia interesante en todo este desarrollo, cuando me encontraba en medio de la etapa de anotaciones de frases (ese es mi método), cierto día mientras realizaba compras en el supermercado, el título de un libro me llamó la atención "Más allá del bien y del mal" (de Friedrich Nietzche), y justamente había sido una de las frases anotadas y recurrentes en mi obra, pero no conocía el libro, es más, nunca había leído al autor.

"Lo que alguien es comienza a delatarse cuando su talento declina, - cuando deja de mostrar lo que él es capaz de hacer. El talento es también un adorno; y un adorno es también un escondite". Nietzche.

Cabe decir que por no se qué razones, recurría a ese libro cuando me encontraba en el baño "haciendo mis necesidades" (jaja), luego ya con más conciencia de la situación procuré tener a la mano un marcador resaltador para simplemente "pescar" frases que se relacionaran a mis otras frases parte de la obra.

La muestra inicial consta de 21 obras, la mayoría realizadas en este año y 3 series de ilustraciones realizadas para diferentes publicaciones pero que son parte de la idea global.

La exposición estará abierta del 11 al 25 de Mayo, en El Container, y se realiza gracias a la gestión y apoyo del colectivo La Selecta, a quienes agradezco mucho el interés mostrado.

Para más info visiten la página permanente de la muestra, lo publicado por la galería El Container, y un post en mi blog "Es Autómata" con algunos avances de "Soy el dios hecho animal".

Cabe decir, a quiénes están en Quito, que no se pueden perder la inauguración (Martes 11 de Mayo, 19h00) gracias a Gye-Ind, se realizará un performance audiovisual de Parafernalia+Autómata, estaremos invocando el espíritu de nuestro amigo Andy pero para mostrarle lo nuestro.

Pilas.

Cordura Senil

Hoy desperté con pena, con temor al tiempo, a envejecer, quedarme ciego y sordo, solo, encerrado en mi empaque.

Dicen que la madurez y la cordura llegan con los años, yo quisiera vivir en eterna fantasía, llegar a viejo y querer construir maquetas de barrios desconocidos, dejar que niños angelicales eviten mis caídas, y atesorar vinilos para que sean tocados en mi despedida.

Error, más allá de la pena, eso es vida hijos de puta.

El que salga ileso de todo esto es un pusilánime de mierda que merece desvanecerse y ser olvidado.

Ya casi es mayo

Es extraño como uno puede ganar apego a cosas intangibles como un "blog" y que ese apego mute pero se mantenga.

Ya lo he intentado casi 4 veces, pero no. Es imposible abandonarlo, siempre me llama, siempre aparece, siempre pide un nuevo giro.

Este 2010 me agarró ocupado, así ha sido la mecánica de este año: -Ey tú, ocupa hasta el último momento libre-...

Han sido 4 meses intensos en rollercoaster-mode que me han llevado de nuevas alegrías como el nacimiento de Emma mi hermosa segunda hija a tristezas extrañas como la muerte de mi abuelo. El primer ser querido que se va. Y saben qué, mi tristeza radicó en lo bien que acepté su partida, casi como un alivio. Lo único que me interesó fue que no hubo sufrimiento, fade out Don Guillermo, fade out...

Un funeral, es como un extraño acto teatral en el cual ya conoces a los personajes, sólo que ahora están siendo interpretados por otras personas (que son las mismas, realmente, solo que o más crecidas o más viejas) en donde descubres qué papel te ha tocado, o en mi caso, a qué rol toca negarse. Todo lo que tiene que ocurrir ocurre, tal vez sea escape, pero prefiero en este momento mantenerme alejado de cualquier noción de dolor emocional. Me necesitan intacto, no me sumergiré en esas aguas color ámbar de la tristeza.

Otro grado más de distancia.

Otro punto alto de lo que va del año: "Soy el dios hecho animal", mi nueva expo personal en la que llevo trabajando ya bastante tiempo y que pronto estará lista. Y esto sí que me tiene a la expectativa.

En términos familiares, con mi esposa concluimos una etapa, donde ya con dos niñas, nuestra familia está completa. Empieza la acción real, tal vez no estén esclarecidas del todo, pero hay muchas metas, y muy grandes.

Cada día menos impostor, cada día menos autómata, hoy siento que cada momento quedará marcado, así que hay que moverse con cuidado, pero espontáneamente. Una especie de lucidez inconsciente. Formas triviales, rutina, qué mas da. De eso mismo se trata.

Una vez más bienvenidos.

Dos mil nueve: favoritos

Brothers: qué año, ¡Qué Año!

Convulsionado, agitado, apasionado, feliz, cansado, un año muy vivo.

Algunos momentos no hubieran sido humanamente superables sin música. Y este año ha habido muchísima, demasiada, proveniente de todas partes y de variados estilos, y si en algo aporta a la casi infinita blogósfera, les dejo la lista de Mis 10 Álbumes Favoritos del Año (sin orden específico):


The Antlers - Hospice
Uno de los álbumes más sólidos del año, a quiénes les haya gustado de seguro lo repetirán en los años venideros un par de veces y les resultará agradable siempre. Una triste historia de hospitales y pérdidas plasmada en hermosas (sí, hermosas) canciones atemporales.


The Flaming Lips - Embryonic
Si Yoshimi Battles Pink Robots (2002) es uno de mis discos favoritos de la década por su humanidad y por ser uno de esos álbumes perfectos, luminosos, sentimentales, Embryonic sería todo lo contrario por su panorama enrarecido, atmósfera oscura y mas bien mecánico, desprovisto de cualquier atisbo de esperanza: buenísimo.


Girls - Album
En estos tiempos hay que andar con cuidado con el hype, te puede secuestrar el "buen gusto" que aunque relativo, es lo único que nos sirve de guía. Este ha sido el año de la reinvindicación definitiva del pop como embudo a través del cual pasa la tradición y posmodernidad para resultar una mezcla con sabor ligeramente familiar, pero totalmente nuevo. El dúo californiano sobrepasó la fama, los blogs y con cierta inocencia juvenil se quedó entre nosotros (por favor dejen de usar la etiqueta de "indie" para definir un sonido!).


Five Years of Hyperdub (varios artistas)
Hyperdub es el nuevo Warp, y según muchos sitios es el label del año, estoi de acuerdo. En estos tiempos celebrar 5 años es resumir una eternidad, y en estos dos discos que lo componen están los verdaderos dañados. Electrónica puenteada desde lo noventas pero amalgamada de chiptunes, idm, breakbeat, d&b, hip hop, glitchs desde ese "todo" inmenso llamado Dub. Indispensable.


Phoenix - Wolfgang Amadeus Phoenix
Los vengo siguiendo hace años, empezaron como banda de apoyo de Air hace ya bastante. Pop bacansísimo, comercial de ese que te gustaría escuchar a cualquier hora del día (o en radio Disney jaja), hartas guitarras, sonido sintetizado. Alegre, divertido.


Fever Ray - Fever Ray
La tipa esta de The Knife, luego de convertirse en madre, se metió en un trip afro/shamánico/electrónico, extrañísimo pero recomendable. (Si vives en una aldea puede ser que se te aparezca por ahí con su mic y su hermano/sirviente al synth).


Fuck Buttons - Tarot Sport
En este disco los Fuck Buttons se hacen un poco más digeribles, se apegan más al formato canción, pero no deja de ser un vuelo (de la serpiente emplumada) tremendo, electrónica necesaria para limpiarte los oídos de cualquier sonido, que vía el entorno, se te haya quedado asquerosamente enganchado. Bulla digital para levantar paredes.


Micachu and the Shapes - Jewellery
Empezando por el hecho de que su frontwoman es una guitarrista atípica, maestra de instrumentos personalizados, Micachu and the Shapes sorprende por su alma casi punk, sencillez y novedosa música (obviamente). Hacen una especie rara de pop/rocanrol minimalista con piquetes sintetizados. La sorpresa del año.


¿Chillwave?, ¿Glo-fi? (Neon Indian, Washed Out, Toro y Moi y Memory Tapes)
De toda la reciente crecida de bandas y proyectos con sonido similar me quedo con estos 4 (los más conocidos). Eso que llaman glo-fi o chillwave, no es más que la sintetización electrónica del pop rock alternativo (tiro The Radio Dept., ¿shoegaze?) y una especie de revival new wave con loops de cinta y synths viejos. Creo que oiremos bastante de esto en el 2010, cada una de estas 4 bandas tiene cosas en común y a la vez diferencias que las vuelven necesarias e imperdibles.


Wild Beast - Two Dancers
Este año ha habido demasiado música, prácticamente el 2009 se ha visto dividido en 3 partes y resulta normal que lo que aparece a mediados o finales de este año resulte más cercano.
Wild Beast es la infaltable banda británica favorita, que en medio de tanta música y tanto revisionismo visceral puede perderse, pero este, su segundo disco, los ratifica como una gran banda con grandes letras, gran vocalista, es el tipo de música que podría considerarse "elegante y sofisticada" pero de fácil acceso. Recomendadísimo álbum.

Bonus!!!!!!!!!


The Flaming Lips + Henry Rollins + Peaches - The Dark Side of The Moon
Definitivamente The Flaming Lips son la banda de la década, tan importantes para la música contemporánea como Radiohead o cualquier otra agrupación sobreviviente de los 90´s.
Luego de las comparaciones con la grandilocuencia y temática de Pink Floyd, los Lips y cía. se mandan su versión de este clásico del siglo pasado, donde se les agradece la reinterpretación de estos temas que a algunos ya nos sonaban añejos. Las grandes canciones lo son para siempre.

P.d.: Todos estos álbumes tienen excelentes portadas!!!

Sentir

Manta
Miércoles, Diciembre 23 /2009

Estimados compañeros de la vida y del amor:

En lo personal me mueve mucho más el hecho de saber que se acaba el año y con este la década, una década que la recordaré con demasiado cariño, en la que han pasado demasiadas cosas buenas, otras tantas malas y donde definitivamente me he autoproducido a mi imagen y semejanza; una década donde ha habido música maravillosa, expresiones humanas proyectadas al infinito, una década donde he pasado de ser un adolescente sin sentido alguno a ser un postadolescente jugando a ser adulto en un mundo de ancianos, una década que sin aviso puso a mi lado esa persona que renovó por completo mi estructura, que con su mirada transparentó las 3 o 4 máscaras protectoras que había erigido en mi nombre, esa persona que amo y que quiero tener tomada de mi mano hasta cuando sea un viejo, esa persona que me hizo crecer y creer y que permitió fusionarse para crear nueva y mejor vida (mi hija Valeria y la en camino Emma).

A Carolina, mi esposa, por ser tan valiente en un mundo de mierda y cometer la imprudencia de aceptar incertezas y promesas que he sabido cumplir (o que ella me ha obligado a cumplir), suerte de hipnotista y terapeuta, mi amiga, compañera (trilladísimo, pero cierto!): GRACIAS.

Es inevitable estar a la expectativa de lo que viene: ese futuro al que necesito encarar ya, y que definitivamente lo voy a disfrutar.

Estimados compañeros de la vida: nunca dejen de sentir.

Atentamente

Su amigo
(y mi sistema complementario)

Autómata.

Fanzines en venta (solo Gye)

El día Jueves 3 de diciembre, en el marco de la exposición de nuevos ilustradores guayaquileños "Manos Arriba" (Espacio Vacío, 19h30) estaré vendiendo algunas copias de los zines "Manual del Automatismo" y "Borrar lo Humano", trabajo colaborativo junto a Marcelo Abril (músico, ilustrador local).





Manual del Automatismo, se publicó originalmente para La Fanzinoteka (muestra itinerante de fanzines ecuatorianos), tiene 64 carillas A5 fotocopiadas en láser blanco y negro, y resume de cierto modo todo lo publicado en mi blog "Es Autómatas, Somos Autómatas".
Incluye gratis un juego de posters A4 impresos en láser denominado "Afichería Barata".

Edición limitada. Costo: $3,50.


"Borrar lo Humano" es un lanzamiento que parte de mi proyecto Gye-Ind también para La Fanzinoteka. En este zine colaborativo, Marcelo Abril y yo, mostramos gráficos en torno a lo inspiracional que puede resultar el folk lo-fi tan característico que Marcelo produce.
El zine está fotocopiado en láser, e incluye gratis un cd-r con maquetas de canciones de Marcelo Abril no publicadas anteriormente o que sólo estuvieron en myspace.

Edición limitada. Costo: $3,50.

PUEDEN RESERVAR LOS ZINES VÍA MAIL:
(evelez.automatagraficos-arroba-gmail-punto-com)(cel: 091259007, 094623349)

Los venderé personalmente solo durante la muestra:

MANOS ARRIBA, NUEVOS ILUSTRADORES DE GUAYAQUIL
Espacio Vacío (Panamá 202 y Juan Montalvo)
Jueves 3 de Diciembre/09,
19h30 - 23h00

Todo está en movimiento, soy un experto en nada.

Si de algo estoi seguro, hoy, vividos ya algunos días con 28 a cuestas, es que muy poco podemos controlar.

Control no es una buena palabra.

Si me preguntan, como palabra, prefiero: equilibrio.

Si en la balanza lo turro se apiña por un lado, pues fácil, pones del tuyo extraesfuerzo, extraganas y compensas. Lo que pase mientras, acúñalo como vida.

No sé si desear cosas sea lo indicado, creo que esto de hacerse mapas mentales y proyectarse no está bien, es mejor ir sobre la marcha haciendo tus asuntos y evitar sentirse derrotado cuando no los logras, es como llevarse mejor con los que se autoayudan, o con los hombres de fe.

Estos días por alguna extraña razón me he estado preguntando, mas bien sincerándome, si de verdad creo en dios. Si a veces no es postura, si no es tratar de picársela de interesante.

Creo que existe, pero que tal vez no sirva para nada. Me basta con que cuide a quiénes quiero, pero cuyo cuidado ya no depende ni siquiera en lo más mínimo de algo que yo haga.

Si nosotros somos a imagen y semejanza de él, quien quita que (vía mitología de la Biblia, obviamente) él y su hijo, pese a las promesas, visiones, predicciones, y "lo escrito", hayan quedado sumamente afectados por esto de la crucifixión, no lo hayan podido superar y por milenios se hayan debatido entre borrarnos de un suspiro, o dejarnos a nuestra suerte.

No estoi seguro de confiar en ellos, prefiero confiar en mí y los míos.


(Este tag de "automatismos" debería reemplazarlo por "reflexiones cojudas").

Espacios, arte, hamburguesas y dudas.

Llevo semanas siguiendo con interés la consecución de la muestra "Manos Arriba: Nuevos Ilustradores de Guayaquil" (donde estoy participando), exposición que pretende agrupar el trabajo de ilustradores con una carrera en ascenso en el medio local.

Y bueno, a modo de crónica se veía como cada semana cambiaba la fecha y lugar de realización de este evento (los detalles nunca han sido ventilados por los organizadores), pero la gente mantenía arriba los ánimos; hasta ayer, que se anunció el nuevo sitio de exposición:

La Tienda-Cabinas-Carretilla-Cantina "El Túnel" (ubicada en la frontera entre el maquillaje de la regeneración urbana Gye y el cerro re-apropiado por sus moradores).

Inmediatamente, luego de acomodar las expectativas, y de despertarse obvias dudas, pensé en que el lugar, pese a no ser un sitio ideado para una muestra, ni propicio para un recorrido museístico, resultaba válido como un espacio alternativo (en su extremo más radical, vale decirlo), y que en caso de superarse con éxito las trabas obvias de hacer una expo en una tienda, podría convertirse en una extensión de la realidad local guayaquileña: la ausencia de plataformas para mostrar las expresiones de un grupo cada vez más grande de creadores y de tendencias y ramificaciones cada vez más amplias.

Un evento social/estético/cultural pasaría a ser una declaración del estado actual de las cosas, donde lo primordial sería La Obra y lo circundante un empaque necesario aunque no ideal, claro está, todo esto como una opción diferente a las ideas y alcances originalmente trazados: mostrar juntas por primera vez las obras visuales de 15 personas nuevas en el circuito local.

No es un lugar idóneo para una muestra: de acuerdo.
No tiene las condiciones propicias de iluminación, espacio, recorrido: de acuerdo.
Es una falta de respeto para los expositores: no estoy de acuerdo.

Una exposición debe ser una alteración a la cotideanidad, donde por momentos logremos meternos en "universos imaginarios" existentes en las cabezas y procesos de los ilustradores, o simplemente la materialización gráfica de ideas, una prolongación de personalidades a través de gestos estéticos.

No puedo llevar a mi mamá a una tienda a que vea mi obra: ¿porqué no?.
Es mi primera vez exponiendo y pensé que sería mejor: ¿mejor a qué?.

La decisión de parte de los organizadores (MUCA) asumo que no debió ser fácil, y tal como lo comenté en la página de facebook del evento, hay que ser muy imbécil o muy valiente para proponer esto a 15 expectantes expositores (incluyéndome).

No soy un teórico como para ponerme a desmenuzar detalles sobre lo que es y no es arte, para mi arte es expresión, y como expresión no debe depender de un lugar específico (a no ser que se lo haya planificado inicialmente así) en caso de presentarse circunstancias inusuales.

Ahora, hacer un llamado a la subversión o desbaratamiento de los esquemas tal vez sea demasiado pretencioso, porque no quisiera jamás imponer (o dejarme imponer) un modo de pensar, cada cual le añade valor a su trabajo y respeto mucho la decisión de varios expositores de negarse a participar en esta suerte de improvisación, por el simple hecho de que fue así y no se consultó a última instancia a todos para saber (y compartir los pareceres) sobre la elección del lugar.

La expo ha entrado en una pausa mínima, y está hoy por definirse prontamente el nuevo sitio donde se expondrán los trabajos.

¿Qué nos queda de todo esto?, muchas cosas para reflexionar, pero jamás para desanimarnos o romper el "espíritu grupal" que se percibía.

La actitud debe ser, irónicamente, de mantener las manos arriba a sumarse a hacer cosas, en un entorno donde muchas veces se dificulta hacerlas.

imagen deliberadamente pirateada de: Revista Gerry#1
(donde hablan justamente sobre ese espacio y la realización de un concierto improvisado)

HOY VIERNES: MARCELO ABRIL y ROBERTO COELLO EN VIVO (Diva Nicotina - GRATIS)

Esta noche, los solistas Marcelo Abril y Roberto Coello estará presentándose en Diva Nicotina en un show acústico.

Marcelo publicó este año en nuestra página su primer ep denominado "Abril", el cual desde un sonido lo-fi intimista, se distancia de convencionalismos sonoros, en vivo es únicamente él, su guitarra y ruidos ambientales.

Roberto Coello viene del punk rock (es guitarrista de G.O.E.), y mantiene esa vena energética en su música acústica.

Recuerden ir temprano, porque debido a las disposiciones de ahorro energético los bares deben cerrar más temprano de lo habitual.

MARCELO ABRIL Y ROBERTO COELLO

VIERNES 13 DE NOVIEMBRE

DIVA NICOTINA

23H00

GRATIS

myspace.com/marceloabril

myspace.com/robertocoello

Mira qué lindas: Autómata en expo de diseño de portadas

La música también entra por los ojos. (vía el Universo)



Un par de meses atrás, mi amigo Roberto Ferrín, de Guerreros de Cartón me pone al tanto de la convocatoria específica para un diseño que realicé para el lanzamiento digital de su Ep "Fragilidad".

Establecido el contacto con la gente del Proyecto Dogma adapté el diseño a un tamaño específico y listo, la muestra en mención se denominaría "¡Mira qué lindas!", y es un proyecto de Zona de Obras aún girando por varias ciudades europeas.

Esta mañana, vía diario El Universo, leí esto:

Sobran los dedos de una mano, sin embargo, para descubrir en esa cascada de carátulas el sello "Made In Ecuador". Pero que nadie se llame a engaño, la intención de esta muestra se aleja de las "cuotas por países", dice el experto.

Scaramuzzino (director de Zona de Obras, revista y colectivo de trabajo especializado en temas relacionados con la música y cultura iberoamericana) califica de "interesante" la estética plasmada por las agrupaciones ecuatorianas. "La del Ep de Mantarraya es una foto original con una resolución gráfica muy atractiva. Lo mismo para el uso tipográfico de la del Ep Fragilidad de Guerreros de Cartón", añade. A estos nombres propios hay que sumar los de Mamá Vudú con su trabajo Clínica de Santos y Muñecas o Descomunal y su álbum Alarma.

Las otras obras participantes por nuestro país son:

Mantarraya, Mantarraya Ep
por Eliot Orejuela, foto por Omar Sotomayor
(publicado en Gye-Ind, disponible para descarga)

Mamá Vudú, Clínica de Santos y Muñecas EP
por Gustavo Arguello

(Otra de las portadas participantes es la del álbum Alarma, de la banda Descomunal por Pablo Loaisa de Damasco Ilustración, lastimosamente no encontré la imagen publicada en internet).

Siempre es motivante ver nuestro trabajo valorado y rodando en otros circuitos fuera del local y mucho mejor si está dentro del mismo marco junto a trabajos para bandas como Amigos Invisibles, Plastilina Mosh, Babasónicos, Café Tacuva, de importantísimos desarrolladores gráficos latinoamericanos.

La Fábrica de Éxitos Cerró: Monoambiente

Estoi emocionado, desde el genial netlabel argentino Mamushka Dogs Records (si no lo conoces te estás perdiendo de lo mejor que está pasando en sudamérica musicalmente hablando) nos llega un nuevo lanzamiento: Monoambiente.

Pop edulcorado, cercano, vespertino, relajado, de ligero bajón ácido y conectado directamente a la sensibilidad de la adultez recién adquirida.

Copio y pego desde el mismo sitio de Mamushka Dogs Records:

De Tucumán (quizá la provincia con más bandas grosas per cápita, en nuestra opinión) llega a nuestro sello Monoambiente, un laboratorio de sonidos donde el pop puede puede mutar a cosas tan disímiles como las baladas o el kraut-rock. De acuerdo con esta versatilidad, entonces, su desembarco en nuestro sello es por partida doble: Por un lado se encuentra 'Sin Música', una joya de cuatro temas orientada al cuelgue, previamente editada en CD-R, y 'La Fábrica de Éxitos Cerró', EP compuesto íntegramente para Mamushka Dogs, donde exploran más profundamente el terreno de la canción, que tan bien les sale.

y desde su myspace extraigo:

"Dicen que el pop es simple, pero en verdad tiene muchos matices".

Descarguen sus dos lanzamientos desde Mamushka Dogs Records, que esperan, luego me cuentan.


http://www.mamushkadogs.com.ar
http://www.myspace.com/monoambiente

Album 3: lanzamiento + exhibición

Mañana miércoles 11 de Noviembre se lanza la publicación Album 3 donde estoi participando junto a un excelente grupo de diseñadores e ilustradores, vía Grafitat la nota de prensa:

Album 3: Lanzamiento de publicación + exhibición

Mañana miércoles 11 de noviembre 2009 / 19H00
La Naranjilla Mecánica / Entrada libre

Album 3 es un esfuerzo de Grafitat.com y Ayblu Ediciones, juntos desarrollaron la publicación invitando a un grupo de los más destacados comunicadores visuales y artistas que han sido reseñados en el sitio web Grafitat.com desde sus inicios hasta hoy. Se ha programado una exhibición y lanzamiento de la publicación Album 3.

Album 3 estará a la venta la noche del lanzamiento e incluirá además una edición especial creada para la exhibición en La Naranjilla Mecánica. ¡Te esperamos!.

Artistas invitados en éste número:

Eduardo Vélez / Autómata
Adrián Balseca
Luís Bolaños
David Cevallos
Francisco Galárraga
Ana Lucia Garcés
Diego Arias y Belén Santillan / Gumo
Salvador Kingman
Diego Lara
Isabel Mármol Ampuero
Galo Carrión y Pablo Ramos / Masakisanto
Jaime Nuñez del Arco
Jorge Oña
Esteban Salgado
María Mercedes Salgado
Oswaldo Terreros
Wilo

La Naranjilla Mecánica
www.grafitat.com

Mezcla The Twelves + Fever Ray + No nací en Manchester y obtienes un feliz viernes.

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¿Quieren iniciar un feriado con el mood preciso?:

Anoten:

The Twelves: dúo de djs/productores sumamente fiesteros, son brasileños, la ultra-parten, la mega-revientan.

Fever Ray: alter ego dark-synthpopero de Karin Dreijer Andersson, la chica de The Knife (otro dúo menos fiestero más oscuro melodramático), es sueca la man.

No nací en Manchester NNM: sitio chileno especializado en la movida de "entretenimiento cultural", lugar donde están muy al día en estos temas de remezclas y se escapan con éxito del hype cojudo, lo logran.

Seven (The Twelves Remix): es la versión electro/disco/funk (más disco que funk) de uno de los singles del álbum Fever Ray, remezclado por The Twelves, quienes se van por el camino más difícil convirtiendo a esta balada electrónica oscura en un fiesterísimo carrasqueado tema de feriado.

DESCÁRGALO YA

Vamos, algo de credibilidad debo tener con ustedes.

Vía: robo descarado do NNM

Interruptor Fanzine: convocatoria

S2 (Sergio Silva) , vía flicker nos informa:

CONVOCATORIA ABIERTA INTERRUPTOR FANZINE:
TEMA: CORRIENTE URBANA

Interruptor fanzine es una publicación conceptual, que busca provocar a la gente curiosa y creativa, dando temas y juegos de palabras en que inspirarse.

Manda tus trabajos en el medio que más te acomode, ilustración, tipografia, foto, texto o lo que quieras que se pueda imprimir.

Los seleccionados serán parte de la publicación y recibirán 5 ejemplares del fanzine.

Requisitos Ilustración, tipografías y texto: En dos colores, rojo y negro.

La impresión será en dos tintas.

Foto: Blanco y negro.

Formato a5 300 dpi

Envía tu trabajo HASTA EL 28 DE NOVIEMBRE a: interruptorfanzine@gmail.com

¿Qué esperan para aplicar?.