Inocente perversión: Ken Kagami

¿Hasta donde llega el límite de lo que pueda llamarse "arte"?.

Hace un par de años caminaba en Guayaquil por la mitad de la zona que llamo la-zona-dormitorio-de-mendigos (que irónicamente comprende también el sector de farmacias mayoristas y un hospital) y giré por una esquina por la que antes no había pasado (todo estaba muy vacío por ser un poco menos de las 7 am), de repente me topo con el típico bulto y a los lados una decena de hojas sucias y garabateadas, opté por quedarme observando de pie la más alejada del tipo dormido y noté un dibujo extrañísimo con pluma azul, manchas de excremento y lo que parecían ser siluetas de autos esbozadas sobre un retrato de trazos infantiles, y algo escrito: "honorio no fue" (o al menos eso parecía decir), más allá otra hoja con algo así como el logotipo de Frito Lay mal dibujado y otras palabras también en tinta azul.

Cuando iba a tomar ese dibujo del piso las puteadas casi inentendibles del sujeto que se levantaba amenazadoramente me hicieron retroceder un par de pasos pero en seguida noté como desesperado tomaba todos los papeles.
Sí, eran de él; fascinado traté de decirle que me lo regalara, volteándose se cubrió y yo continué mi camino.

Recordé esto porque de igual modo días atrás doblando por las esquinas-dos-punto-cero sentí algo similar al encontrarme el trabajo de Ken Kagami (Tokio 1974).

"Accident" 2005

"Kate" 2004

"Emma" 2004

(Siendo arte todo tipo de expresión humana honesta y fruto de la visión única de cada persona: creo que lo que años atrás dormía en la acera era un artista consumado).

"Sexy Brown" 2001

"The work reflects an innocent sex… not something grotesque".

Ken Kagami

"Jun" 2004

Siempre me ha inquietado y despertado una curiosidad inmensa todo lo proveniente del Japón contemporáneo, ahí convive el verdadero futuro. Asimilan lo "occidental" a su modo, incluso con cierta mirada inocente y nostálgica.
Su cultura está conformada del bucle infinito de retroalimentación desde y hacia su mundo. De igual modo Ken Kagami nos presenta su obra: una mirada bizarra de íconos de barato consumo popular, muñequitos de la tv y de jugueterías de baratijas.

Detalle de su instalación "Hellowein" 2006

"Yellow E.T." 2005

Revisando su obra trato de comprender el mensaje (si es que tiene alguno), procuro descifrar el proceso natural que esputó estas imágenes perturbadoras, sus exposiciones parecen aulas de jardín de infantes de niños posesos luego de quedar indefensos ante la exposición prolongada de televisión, y de televisión japonesa, que es peor (o mejor).

Altamente sexuales, desmitifican y exponen la alta carga erótica de la publicidad y de la vida contemporánea en sí, los objetos y dibujos de Kagami utilizan sus divagaciones y desfiguraciones de personajes icónicos infantiles para mostrar cierta inocencia enfermiza quedando la mirada reprobatoria y morbosa en la mente de cada observador.

Varios "Hellowein"

"Snoopy" 2005

Y así hay sido calificada su obra de infantil e inocente, inmoral y grotesca. Esto que nos muestra ¿son signos de una patología?, ¿ganas de llamar la atención? o simplemente es una afición hacia las manualidades y el espítitu de construcción libre que resulta en estos dibujos y piezas escultóricas de plástico que se burlan del mundo amante de Disney y Charlie Brown.

Detalles de "Hellowein"

"Mr. Orange" 2006

Ken Kagami se inició como estilista, diseñador y decorador inmerso en el mundo de la moda y el espectáculo, de repente dio el giro hacia esto que ha resultado en una serie de exposiciones a nivel mundial, trabajos para firmas importantes y cierto reconocimiento.

"Milkman" 2004

Spooky Milman -disfraz usado en la fiesta de lanzamiento del álbum de la banda Deerhoof

Vinculado aún en el showbusiness ha realizado portadas para bandas como Deerhoof usando a su conocido personaje Milkman, una especie de payaso-fantasma apuñalado por frutas (??).

¿De donde proviene su "inspiración"? (entiéndase alimento cultural), responde:
"Niños, sexo, caca, animales...".

"Penis" 2005

"Bradpitt" 2005

"Britney" 2004

Es inevitable comparar su trabajo que raya en la iconoclastia con el de Jeff Koons, con la única diferencia que el matiz de Kagami es la mirada afuereña y distorsionada hacia una mescolanza infame de cultura pop global. El elemento infantil y juguetón combinado con una especie de "accidente visual" generan unas obras intensas que innegablemente producen un choque en el espectador, que seguramente luchará por no sentirse perturbado.

Y lo que a simple vista nos dice Ken Kegami con su obra: estamos tan contaminados que la inocencia se ha corrompido.



Fuentes y vínculos:
Ken Kagami sitio oficial
Krizinger Gallery
Ken Kagami en Meathaus
Entrevista en The Extra Finger
Entrevista en Beefmaster Mag
Otra entrevista a Ken Kagami, tomada de Brask Art Blog
Muy recomendado catálogo de la obra "Hellowein" en pdf

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Se me caen los ojos...

El bloooog...

Quisiera tener todo el tiempo del mundo para escribir lo que me pasa, pienso y .... bueno esas cosas:


Pregunta: si me gusta la música de Capri... ¿me gustan los 80´s?...


Son muy bonitas las laptops, ser geek "está de moda (y no queda de otra cuando no vives en tu ciudad y ya te cabrea ver las mismas calles/personas/carros todo el tiempo ... pero me he dado cuenta que valen trozo las laptops con el monitor de menos de 15 pulgadas. (peor aun si te quedas trabajando en él hasta el día de hoy)... y yo que me había entusiasmado con la Asus Eee Pc...


Ah cierto mañana viernes 30 de noviembre hay en Quito un evento denominado V Festival de Arte en la Calle, y como la palabra aaarte es muy amplia habrá de todo... el asunto es que se presenta la banda guayaquileña de rock Los Brigante a partir de las 19h00 y al momento de su presentación se proyectarán unos "visuales" hechos por mí (claro si el tráfico guayaquil-montecristi durante la mañana permitió que llegara el dvd a tiempo).
Lugar del concierto: Amazonas y Jorge Washington. También se presentan Guanaco y Zuchos del Vado.


Estoi escuchando casi toda la producción reciente del estudio Rec Lab de Guayaquil y debo decir que el álbum After Party en la cada del Dr. Guili de Rondamon me ha impresionado muchísimo, no porque no haya tenido expectativas, sino que como obra en sí es una mezcla extraña: personajes de megaman, anhelos contemporáneos y frases sampleadas de los extintos Pedrito Ortiz y Abdalá (?)... pronto una reseña... ah y el Psychedelic Porno Rock de Los Brigante pudo haber dado más de si... tienen 4 canciones excelentes.

He notado que evito a toda costa los contactos telefónicos (en el entorno laboral) y peor aun: pido casi desesperadamente el correo electrónico. El tedio te puede llevar a convertirte en alguien que no eres y que no quieres ser.

Hay que evitar la fatiga.
Saludos.

Proyecto Place: el mundo en una maleta

El Proyecto Place nace a partir de una maleta viajera que contiene un libro con páginas en blanco, una cámara de video, una camiseta y el resultado de pasar por los estudios de varios diseñadores de todo el mundo quienes mostrarán sus ciudades a través de sus particulares miradas.

Place es un proyecto de investigación creativa que ha recorrido durante un año y medio los estudios de 35 diseñadores de todo el mundo con la premisa de reflexionar sobre cómo influye el lugar donde uno vive sobre la propia creatividad. El resultado del proyecto es una cartografía en la que los lenguajes se interpelan sucesivamente, en la que los signos culturales son filtrados por la identidad de los individuos, en la que la realidad social es reformulada aleatoriamente, sin mantener ninguna fidelidad respecto a los tópicos que la limitan.

(tomado del sitio de Place Project)

la maleta que llegó a cada uno de los participantes conteniendo el libro, camiseta y cámara de video.

Place es una idea formulada por el estudio de diseño barcelonés Vasava quienes dieron el impulso inicial a esta obra colectiva mundial que a su paso por cada país se expone al público quien a su vez cumple (y cierra) con el ciclo comunicativo de estos mensajes.


Cada diseñador (o artista o grupo) utilizaba las páginas vacías para realizar sus ilustraciones procurando "decir" algo de su propio entorno y cultura, a medida que el proyecto avanzaba y rotaba estos gráficos se iban superponiendo (a manera de la paredes cubiertas de street art que muestran día a día vestigios de intervenciones antiguas) y más allá de los lenguajes sólo iban quedando rasgos de cada obra fusionándose, cubriéndose, convirtiendo estas en unas totalmente nuevas sin autoría aparente. Todas estas obras pasarían a formar parte del libro Place Designers y además de la parte gráfica los participantes eran invitados a colaborar con escritores para crear relatos urbanos propios de sus ciudades, los cuales también se recogerían en el libro Place Relatos, quedando así el proyecto completo como muestra de la cultura global desde la visión e intervención de varios sujetos.

Están disponibles los libros Place Relatos y Place Designers que recogen las experiencias, historias, anécdotas y creaciones de los 35 participantes que previamente recibieron la maleta y su contenido. Pueden comprarlo aquí.

Una de la obras de Jaime Núñez plasmando algo del entorno guayaco

De nuestro país fue seleccionado para participar el diseñador guayaquileño Jaime Núñez del Arco (antes conocido como Mono) quien ahora forma parte del Ecuador Creative Labs, contó con la colaboración literaria de Ricardo Bohorquez para la parte de los relatos.



En Ecuador la exposición es organizada por la Embajada de España y el Centro Cultural Itchimbía. Se expondrán varias de las obras realizadas en el proyecto, invitan al expectador a "una nueva mirada a través de la mirada ajena". Estará abierta al público a partir del Jueves 29 de Noviembre en el Centro Cultural Itchimbía de la ciudad de Quito.

Es una oportunidad de ver el mundo a través de su incidencia en el trabajo de 35 diseñadores y grupos como Vasava (España), Phunk Studio (Singapur), Masa (Venezuela), Kozyndan (EE.UU), Neasden Control Centre (Inglaterra) y varios más.

otra de las obras de Núñez del Arco

El historial en conjunto de todos estos exponentes hacen que esta muestra sea una de las más importantes en cuanto al diseño y arte contemporáneo que han llegado al país. Y mucho más interesante ver las diversas influencias culturales de su entorno inmediato y la manera como esto afecta en el trabajo de cada uno de estos individuos, lo global y lo local a nuestro alcance.

Me encanta ver que a partir del diseño gráfico pueden surgir ideas que pueden llegar a reflejar la búsqueda de identidad global o que simplemente documentan las vivencias y gráficos de varias ciudades del mundo (y sus ciudadanos).

Imperdible. Cada vez tengo más y más razones para esa visita a la capital.


PLACE PROJECT EN ECUADOR
(exposición 35 diseñadores de todo el mundo)
Quito, Centro Cultural Itchimbía
Desde el Jueves 29 de Noviembre
19h00
Entrada Gratuita

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WATER IS LIFE

"El arte debe moverse, avanzar, excitarte, ponerte feliz, enojado, sorprendido, con la capacidad de reír y llorar ........ arte es la emoción. Sabemos lo que es, pero es más...

A través del siempre fantástico portal Wooster Collective conocí una obra (o acción artística) de Henk Hofstra quien en el mes de abril realizó su obra WATER IS LIFE en Drachten (Holanda), que consistía en pintar de azul 1000 metros de una calle y escribir en ella WATER IS LIFE (El Agua es Vida).

Al final de dicha calle ubicó un automóvil (o una parte de él) como si se sumergiera en dicho color. Impresionante desde el simple hecho de intervenir un área tan extensa, o el número de personas que montaron la obra, ni hablar del impacto en el vecindario y su gente, de qué modo habrá incidido en el ánimo, rutina y sentimientos de estas personas



Quisiera poder decir más de esta obra, buscando por ahí dí con información acerca de un canal que dividía al pueblo, que luego lo unía, esto sumado a una frase del autor no permite conocer el contexto específico de WATER IS LIFE. Sólo nos queda ver las fotos y regocijarnos de los alcances actuales de lo que llamamos "arte".
A mi parecer toda obra que nos saque de la realidad y nos motive pensar en ese "más allá de lo que vemos" y que a su vez por su simple estética destaque está destinada a quedarse impregnada en la memoria, al menos como suceso.

"Divertido para el Google Earth y para nosotros que siempre hemos estado en búsqueda del agua". Henk Hofstra

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Será que no ha pasado tanto tiempo...

Donde está la diferencia entre perder el tiempo para la vista de otros o saber que esta "licencia" autoconcedida de unos cuantos minutos en el día sirva para algo bueno, digamos tal vez disolver la apatía.

No lo se, noté que muchos de los sueños (o proyectos) que nos hemos impuesto importan más en la medida de la prontitud en la que se los consiga, más no en la repercusión a futuro o su incidencia en el modo de vida y vivencias en sí.

Conversando con un amigo de toda la vida (si se puede decir conversar intercambiar líneas de texto a través del chat del gmail) coincidimos (pactamos, luego prometimos) que queremos hacer algo que no sea simplemente trabajar y servir para "algo", ese "quiero ser millonario" que sólo nosotros entendemos que significa "quiero no tener que preocuparme demasiado por ganar/gastar dinero" tener solvencia y el tiempo suficiente para hacer lo que realmente nos gusta.

Es difícil. Aunque estoi seguro que si lo logramos habremos por fin establecido el escape no sólo nuestro sino también para nuestras familias y las familias de sus familias. Habremos roto lo lineal de la vida; vamos, quién no desea no repetir las historias.

Jaja, es chistoso leer lo acabado de escribir y notar que tiene otro significado pero no interesa, básicamente la "diversión para siempre" siempre será mal interpretada.
Y no me considero irresponsable.

No ha pasado tanto tiempo y el mundo ha pretendido cambiar y es tan nuevo que suena a viejo, es tan nuevo que tiene el brillo opaco de la clásico. No hemos desechado aún lo que sería la cultura global a la que queremos acceder para satisfacer los gustos venidos quién sabe de dónde.



¿Qué es una época?, cuál es nuestra época. Hoy creo ya no poder escuchar Pink Floyd porque luego de la absorción de "cultura general" por la obligación de saber de qué se trató todo eso que desencadenó en los 80´s en los cuales nací, no existe nada que me ate a esa música. Ni los consumos ni los tripeos. Me pasó igual como con Nirvana o el punk de mi adolescencia.

Ahora todos quieren sonar a Joy Division, es más hace un par de años (me da vergüenza admitirlo) no sabía quienes eran (aunque sí sabía quienes eran New Order). Y así me hice con su discografía, un documental con todas sus presentaciones capturadas en video y toda la onda depresiva postpunk que envolvió a la banda y al epiléptico de Ian.



Pero porqué no se me antoja que Joy Division ya es viejo, o que "ya pasó". No lo se, disfruto cada vez que el party shuffle del Itunes me regala una de sus canciones, y luego una de Interpol, y luego una de Los Dynamite, y más tarde en YouTube veo a Yorke y los demás cabezas de radio versionando (¿existe esta palabra?) a New Order (todos saben que son Joy Division sin Curtis) y siguen sonando actuales.

¿Cuál es nuestra época?, definitivamente no son los 80´s porque no pasaba de los 10 años cuando empezó la década siguiente.

This is why events unnerve me,
They find it all, a different story,
Notice whom for wheels are turning,
Turn again and turn towards this time,
All she asks the strength to hold me,
Then again the same old story,
Word will travel, oh so quickly,
Travel first and lean towards this time.

Seremos capaces de lanzar hoy en día una piedra plana al agua de la vida (puaj salió turra la frase) y que rebote las veces necesarias para que llegue más allá de lo previsto (y lo evidente), ¿tendremos la habilidad de lograrlo? (sin que las ondas expandidas se desvanezcan frívolamente).

No nos hemos condenado a la repetición del todo, así como en la música se ha tomado lo mejor de lo aprendido/absorbido de manera automática de igual modo procedemos en la vida, de ahí el sistema integrado en cada cual hará el resto (podría ser la moral y sentido común) y nos hará desechar en su momento lo inútil.
Hoy cada día tengo más presente la visión de mi abuelo (hoy con casi 90 años) sentado disfrutando de sus vinilos de tango "under" (jeje).
La palabra para el momento: disfrutando.

Si nos preocupamos demasiado (y esto lo acabo de descubrir, ¡me lo estoi diciendo como algo novedoso!) por trascender o lograr las cosas simplemente al estar ahí no será tan divertido, creo que he descifrado a la rutina.

Este autoconcedido momento se ha extendido más de lo adecuado, no hay moraleja, sólo las ganas de reflexionar a través del espejo de una cuantas letras unido al disfrute de la siempre amigable música logran que el ánimo se ponga arriba, o bueno, dispuesto a seguir con la labores, y con la rutina.

Al amigo César: pues sí mi brother, confianza, tendrán que pasar unos cuantos años para lograr todo eso cada cual por su lado, culminar ciclos y deshacernos de lo que nos marcó como lo que acabamos de dejar de ser para poder aspirar a ser nuevos y mejores. El tiempo pasa, pero no tanto.

Inauguración de Si Hay Gas

En un post anterior comentaba acerca de la propuesta artística de Adrián Balseca y su muestra "Si Hay Gas" que se inaugura hoy martes 20 de Noviembre en la galería El Container (Isabel La Católica E12-06 y Galavis esq. La Floresta) en la ciudad de Quito.


Me parece muy interesante y original usar este soporte (los tanques de gas) para mostrar expresiones artísticas, en el mundo entero el movimiento street art es el indicador de la cultura subterránea de una ciudad. Y más allá de su sentido irónico y de su continuidad luego del proyecto "En la casa" (donde se usó este mismo medio para "distribuir" arte callejero) es importante la incursión en el circuito artístico capitalino (entiéndase galerías) del graffiti agresivo y contestatario que ya no es invisible en esta ciudad.


El arte callejero es un medidor de la honestidad y pensamientos de una comunidad joven, que no se interesa tanto en la estética de su obra sino en la incursión agresiva e "incorrecta" en la calle, su bofetada al transeunte.
Es la respuesta anónima a los medios de comunicación, una crítica a los establecido y una forma de expresión creativa donde se puede graficar con humor u horror lo que está ocurriendo.


"Si hay gas" se plantea a manera de intervención colectiva, donde varios grupos participan con sus obras, entre ellos tenemos a la gente de Dementzia, Tres Strickes, Daniel Adum (el de los chanchitos pendencieros de Gye), Autómata Compañía de Gráficos, Comunidad Hip-Hop, Guayaquil Insumiso y demás, donde convertirán al oxidado y genérico (aunque necesario) tanque de gas en un objeto artístico con una historia y otro matiz, y cuando reingrese al hogar será portador no solo de unos gráficos sino que nos acercará un poco más a lo que pasa y se siente en la calle. Tal vez luego de esto cuando veamos un graffiti no pensaremos en pandillas y marginalismo sino en personas encontrando su espacio, apropiándose de él.


Además de eso habrán charlas y conversatorios a cargo de X. Andrade, la gente de Dementzia y la Comunidad Hip Hop, y en la inauguración la música la pondrán Tanque y Fabiano Kueva.

Interesante. La muestra estará abierta al público hasta el 14 de diciembre y es una gran oportunidad para refrescar la mente yabrirnos un poco de lo convencional.

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Poni Republic

Sí, sí , sí, que Radiohead y Reznor van a hacer pedazos a la industria, que es mejor regalar y compartir que tener de intermediarias a las sucias disqueras vividoras, que el artista gana por el dinero de sus conciertos... en fin.

Antes de que todo esto pasara en este casi culminante 2007 por el mundo ya habían netlabels regalando música a quienes la busquen a cambio de... mmm... un poco de difusión y cariño.
La música por la música.

Estaba buscando un poco más sobre el joven músico venezolano Nuuro y di con Poni Republic, sello independiente mexicano que busca difundir géneros poco comerciales, música underground de alcance global (y no son los únicos).

Pues hay decenas de eps, canciones sueltas y álbumes de producción independiente ávidos de ser descargados y compartidos.

Mientras sigo conociendo un poco más de este venezolano que pronto seguramente llegará al mainstream internacional uds. visiten este muuy recomendado sitio. Y descarguen.

http://ponirepublic.com

Hay todo un mundo por conocer.