jueves, 22 de noviembre de 2007

WATER IS LIFE

"El arte debe moverse, avanzar, excitarte, ponerte feliz, enojado, sorprendido, con la capacidad de reír y llorar ........ arte es la emoción. Sabemos lo que es, pero es más...
A través del siempre fantástico portal Wooster Collective conocí una obra (o acción artística) de Henk Hofstra quien en el mes de abril realizó su obra WATER IS LIFE en Drachten (Holanda), que consistía en pintar de azul 1000 metros de una calle y escribir en ella WATER IS LIFE (El Agua es Vida).

Al final de dicha calle ubicó un automóvil (o una parte de él) como si se sumergiera en dicho color. Impresionante desde el simple hecho de intervenir un área tan extensa, o el número de personas que montaron la obra, ni hablar del impacto en el vecindario y su gente, de qué modo habrá incidido en el ánimo, rutina y sentimientos de estas personas



Quisiera poder decir más de esta obra, buscando por ahí dí con información acerca de un canal que dividía al pueblo, que luego lo unía, esto sumado a una frase del autor no permite conocer el contexto específico de WATER IS LIFE. Sólo nos queda ver las fotos y regocijarnos de los alcances actuales de lo que llamamos "arte".
A mi parecer toda obra que nos saque de la realidad y nos motive pensar en ese "más allá de lo que vemos" y que a su vez por su simple estética destaque está destinada a quedarse impregnada en la memoria, al menos como suceso.


"Divertido para el Google Earth y para nosotros que siempre hemos estado en búsqueda del agua". Henk Hofstra


martes, 20 de noviembre de 2007

Será que no ha pasado tanto tiempo...







Donde está la diferencia entre perder el tiempo para la vista de otros o saber que esta "licencia" autoconcedida de unos cuantos minutos en el día sirva para algo bueno, digamos tal vez disolver la apatía.

No lo se, noté que muchos de los sueños (o proyectos) que nos hemos impuesto importan más en la medida de la prontitud en la que se los consiga, más no en la repercusión a futuro o su incidencia en el modo de vida y vivencias en sí.

Conversando con un amigo de toda la vida (si se puede decir conversar intercambiar líneas de texto a través del chat del gmail) coincidimos (pactamos, luego prometimos) que queremos hacer algo que no sea simplemente trabajar y servir para "algo", ese "quiero ser millonario" que sólo nosotros entendemos que significa "quiero no tener que preocuparme demasiado por ganar/gastar dinero" tener solvencia y el tiempo suficiente para hacer lo que realmente nos gusta.

Es difícil. Aunque estoi seguro que si lo logramos habremos por fin establecido el escape no sólo nuestro sino también para nuestras familias y las familias de sus familias. Habremos roto lo lineal de la vida; vamos, quién no desea no repetir las historias.

Jaja, es chistoso leer lo acabado de escribir y notar que tiene otro significado pero no interesa, básicamente la "diversión para siempre" siempre será mal interpretada.
Y no me considero irresponsable.

No ha pasado tanto tiempo y el mundo ha pretendido cambiar y es tan nuevo que suena a viejo, es tan nuevo que tiene el brillo opaco de la clásico. No hemos desechado aún lo que sería la cultura global a la que queremos acceder para satisfacer los gustos venidos quién sabe de dónde.






¿Qué es una época?, cuál es nuestra época. Hoy creo ya no poder escuchar Pink Floyd porque luego de la absorción de "cultura general" por la obligación de saber de qué se trató todo eso que desencadenó en los 80´s en los cuales nací, no existe nada que me ate a esa música. Ni los consumos ni los tripeos. Me pasó igual como con Nirvana o el punk de mi adolescencia.

Ahora todos quieren sonar a Joy Division, es más hace un par de años (me da vergüenza admitirlo) no sabía quienes eran (aunque sí sabía quienes eran New Order). Y así me hice con su discografía, un documental con todas sus presentaciones capturadas en video y toda la onda depresiva postpunk que envolvió a la banda y al epiléptico de Ian.






Pero porqué no se me antoja que Joy Division ya es viejo, o que "ya pasó". No lo se, disfruto cada vez que el party shuffle del Itunes me regala una de sus canciones, y luego una de Interpol, y luego una de Los Dynamite, y más tarde en YouTube veo a Yorke y los demás cabezas de radio versionando (¿existe esta palabra?) a New Order (todos saben que son Joy Division sin Curtis) y siguen sonando actuales.

¿Cuál es nuestra época?, definitivamente no son los 80´s porque no pasaba de los 10 años cuando empezó la década siguiente.

This is why events unnerve me,
They find it all, a different story,
Notice whom for wheels are turning,
Turn again and turn towards this time,
All she asks the strength to hold me,
Then again the same old story,
Word will travel, oh so quickly,
Travel first and lean towards this time.

Seremos capaces de lanzar hoy en día una piedra plana al agua de la vida (puaj salió turra la frase) y que rebote las veces necesarias para que llegue más allá de lo previsto (y lo evidente), ¿tendremos la habilidad de lograrlo? (sin que las ondas expandidas se desvanezcan frívolamente).

No nos hemos condenado a la repetición del todo, así como en la música se ha tomado lo mejor de lo aprendido/absorbido de manera automática de igual modo procedemos en la vida, de ahí el sistema integrado en cada cual hará el resto (podría ser la moral y sentido común) y nos hará desechar en su momento lo inútil.
Hoy cada día tengo más presente la visión de mi abuelo (hoy con casi 90 años) sentado disfrutando de sus vinilos de tango "under" (jeje).
La palabra para el momento: disfrutando.

Si nos preocupamos demasiado (y esto lo acabo de descubrir, ¡me lo estoi diciendo como algo novedoso!) por trascender o lograr las cosas simplemente al estar ahí no será tan divertido, creo que he descifrado a la rutina.

Este autoconcedido momento se ha extendido más de lo adecuado, no hay moraleja, sólo las ganas de reflexionar a través del espejo de una cuantas letras unido al disfrute de la siempre amigable música logran que el ánimo se ponga arriba, o bueno, dispuesto a seguir con la labores, y con la rutina.

Al amigo César: pues sí mi brother, confianza, tendrán que pasar unos cuantos años para lograr todo eso cada cual por su lado, culminar ciclos y deshacernos de lo que nos marcó como lo que acabamos de dejar de ser para poder aspirar a ser nuevos y mejores. El tiempo pasa, pero no tanto.

Inauguración de Si Hay Gas


En un post anterior comentaba acerca de la propuesta artística de Adrián Balseca y su muestra "Si Hay Gas" que se inaugura hoy martes 20 de Noviembre en la galería El Container (Isabel La Católica E12-06 y Galavis esq. La Floresta) en la ciudad de Quito.


Me parece muy interesante y original usar este soporte (los tanques de gas) para mostrar expresiones artísticas, en el mundo entero el movimiento street art es el indicador de la cultura subterránea de una ciudad. Y más allá de su sentido irónico y de su continuidad luego del proyecto "En la casa" (donde se usó este mismo medio para "distribuir" arte callejero) es importante la incursión en el circuito artístico capitalino (entiéndase galerías) del graffiti agresivo y contestatario que ya no es invisible en esta ciudad.


El arte callejero es un medidor de la honestidad y pensamientos de una comunidad joven, que no se interesa tanto en la estética de su obra sino en la incursión agresiva e "incorrecta" en la calle, su bofetada al transeunte.
Es la respuesta anónima a los medios de comunicación, una crítica a los establecido y una forma de expresión creativa donde se puede graficar con humor u horror lo que está ocurriendo.


"Si hay gas" se plantea a manera de intervención colectiva, donde varios grupos participan con sus obras, entre ellos tenemos a la gente de Dementzia, Tres Strickes, Daniel Adum (el de los chanchitos pendencieros de Gye), Autómata Compañía de Gráficos, Comunidad Hip-Hop, Guayaquil Insumiso y demás, donde convertirán al oxidado y genérico (aunque necesario) tanque de gas en un objeto artístico con una historia y otro matiz, y cuando reingrese al hogar será portador no solo de unos gráficos sino que nos acercará un poco más a lo que pasa y se siente en la calle. Tal vez luego de esto cuando veamos un graffiti no pensaremos en pandillas y marginalismo sino en personas encontrando su espacio, apropiándose de él.


Además de eso habrán charlas y conversatorios a cargo de X. Andrade, la gente de Dementzia y la Comunidad Hip Hop, y en la inauguración la música la pondrán Tanque y Fabiano Kueva.

Interesante. La muestra estará abierta al público hasta el 14 de diciembre y es una gran oportunidad para refrescar la mente yabrirnos un poco de lo convencional.

viernes, 16 de noviembre de 2007

Poni Republic


Sí, sí , sí, que Radiohead y Reznor van a hacer pedazos a la industria, que es mejor regalar y compartir que tener de intermediarias a las sucias disqueras vividoras, que el artista gana por el dinero de sus conciertos... en fin.

Antes de que todo esto pasara en este casi culminante 2007 por el mundo ya habían netlabels regalando música a quienes la busquen a cambio de... mmm... un poco de difusión y cariño.
La música por la música.

Estaba buscando un poco más sobre el joven músico venezolano Nuuro y di con Poni Republic, sello independiente mexicano que busca difundir géneros poco comerciales, música underground de alcance global (y no son los únicos).

Pues hay decenas de eps, canciones sueltas y álbumes de producción independiente ávidos de ser descargados y compartidos.

Mientras sigo conociendo un poco más de este venezolano que pronto seguramente llegará al mainstream internacional uds. visiten este muuy recomendado sitio. Y descarguen.

http://ponirepublic.com

Hay todo un mundo por conocer.

Si hay gas


Adrián Balseca es un artista quiteño que combina en su obra el aspecto gráfico con el conceptual. Y en su aplicación logra efectivamente escaparse de ese entorno banal que por lo general infecta a los exponentes locales.

Su obra impacta y forma parte de la comunidad. Y esto sí es arte urbano.
El año pasado en el marco del Encuentro Internacional de arte urbano Al Zur-Ich en la ciudad de Quito ganó el Primer Premio del Público con su obra "En la casa".

"En la casa" consistía en ingresar el arte callejero al medio hogareño a través de gráficos en los tanques de gas convencionales. Graffitis, dibujos, stencils, y mensajes plasmados por varios artistas locales en estos cotidianos tanques. Y así alguien tocaba a tu puerta y te ofrecía este tanque pintado a cambio del que ya tenías iniciándose así una cadena de inserción y propagación sin final aparente.

Un tanque de gas es un medio poco convencional para hacer arte, pero tiene una carga conceptual y emocional única, fuertemente ligada con nuestra cultura popular, con el diario vivir. Lo único que comparten los ricos y los pobres, uno de los pocos ejercicios de propiedad pública, ya que uno compra un tanque pero no físicamente, ya que ese tanque nunca regresará a tu hogar, compras simplemente el derecho a poseer uno. Pagas por un envase que nunca será el mismo.


Este tanque de gas, de uso demagógico, protagonista de noticias y especulaciones, el combustible del hogar, que intervenido se convertía en portador de ideas, de esos trazos callejeros satanizados por los medios. Lo que hablan las paredes ahora lo dicen también los tanques.


Surgieron anécdotas interesantes (incluso dignas de estudio), como aquellas personas que preguntaban si no tenían "uno del deportivo quito" (o de algún equipo de fútbol local) o la de quienes no querían comprarlo por temor a que luego no sea aceptado en el depósito de expendio.

“La conversión de un bobo objeto industrial en una obra para la contemplación doméstica es solamente el principio. Un tanque de gas en la historia moderna de Ecuador se sitúa en la intersección de los principales debates sobre el destino del Estado. Símbolo de los mejores populismos y demagogias, el subsidio a este combustible encuentra en la materialidad de su envase metálico, sucio y corroído tanto una metáfora sobre las deformaciones de su función social cuanto el soporte ideal para el stencil, aquél recurso gráfico que cataliza en la actualidad varias formas de denuncia o apropiaciones fragmentarias del espacio público en muchas latitudes. El tráfico de estos objetos intervenidos a través de los canales convencionales de distribución del gas, a su vez, habla de la posibilidad de imaginar su azarosa circulación en una suerte de lotería democrática atravezada por su desviación hacia mercados paralelos. Así, es posible que un potencial altar pronto decore la esquina de su cocina, una vez que, gracias a las artes mafiosas del contrabando, haya pasado desde Túmbez y hacia Ipiales por más de una pelucona piscina”

X. Andrade

Balseca retoma su obra esta vez en el entorno de una galería. "Si hay gas" mantiene el concepto y gesto de pintar estos tanques de gas y exponerlos al público, a modo de muestra colectiva ha invitado a varios artistas para que se adueñe de un tanque y pinten en él (además del espacio circundante de la galería).

El propio Adrián intervendrá varios tanques, se realizarán charlas y conversatorios a cargo de Xavier Andrade, el Colectivo Demetzia, Comunidad Hip Hop, grupo Tranvía Cero y otros.

La muestra se realizará en El Container (la galería adjunta al bar El Pobre Diablo), se inaugurará el Martes 20 de Noviembre a las 19h30 y estará abierta al público hasta el 14 de Diciembre.

Para los que vayan a la inauguración se presentará la banda de punk Tanque y Fabiano Cueva.
Ya saben gente de Quito, ¡¡tienen que ir!!. (Además estaré colaborando con una obra).

jueves, 15 de noviembre de 2007

Caldo de Cultivo de 29 en 29

Este post complementa al anterior dedicado a Luis Rueda y el Feroz Tren Expreso.

Como sabrán hoy se presenta esta banda en Heineken Music, y he encontrado unos videos de 29 segundos de duración cada uno en los que se puede ver en acción a la banda en el proceso de grabación de su álbum, todo esto cortesía de Dandabass y su cuenta en Youtube. ¿Buenísimo verdad?.

Luis Rueda y El Feroz Tren Expreso pues son... Luis Rueda en voz y guitarra, Dandabass en bajo, Juan José Ponce en la batería y el ruso Sash en el trombón (este tipo es el primer trombonista de la Sinfónica de Guayaquil).

Insisto, es un show áltamente recomendado, y Caldo de Cultivo será otro de esos álbumes (que hay muy pocos) que deberían ir directamente a los archivos de la buena música guayaquileña (luego de su obvio paso por las calles, escenarios y mentes de la juventud, ja!).

Anímense a conocerlos, son sólo unos cuantos segundos por video. Para mí es suficiente para crear marcadas expectativas.

Una vez más disfruten. (y despúes dicen que los blogs y el youtube no sirven para maldita la cosa).


































El Feroz Tren Expreso, esta noche en Heineken


Luis Rueda ya es un "veterano" de la escena rockera guayaca.
Su época en La Trifullka es el mayor referente para quienes van a verlo y escucharlo (y lamentablemente le piden a gritos "Los maestros del amor") y desde su último álbum con La Trifullka se notaba ya un nuevo camino musicalmente hablando (en lo personal Calamidad Doméstica es el mejor disco de la banda).

Tuvo algo así como una autoexilio de aprendizaje en Argentina, y desde ahí presentó en el 2005 su primer trabajo de solista. "Yo Lucho y lo demás Rueda" llegó a la ciudad cargado de espectativas, un festival y notorias ganas inmensas de disfrutar su "ser músico".

He tenido el agrado de verlo en vivo 2 veces, la última vez estaba en una etapa de transición en la que no dejaba aún atrás sus canciones trifullkeras que las interpretaba con nuevos matices, un poco menos duro en su ejecución y a mi parecer más cercano al pop/rock honesto y liberado.

De esta ocasión (una muy íntima presentación en Diva Nicotina hace más de un año) ha pasado toda una etapa en la carrera de Rueda. Ahora con el Feroz Tren Expreso regresa al formato de banda (aunque no pierde su estelaridad) y no tanto aplica la de "solista más sus músicos".

Casi no he conocido de su nuevo material, solo referencias y conversaciones con amigos quienes lo tienen a Luis Rueda muy en alto.

Me enteré un poco más de El Feroz Tren Expreso gracias al blog de su bajista Dandabass (con quien tuve el agrado alguna vez de conversar), ellos están muy metidos (y contentos) con la banda, las canciones y lo que será "Caldo de Cultivo" donde han logrado cohesionar los talentos e influencias de sus integrantes para acompañar al carisma y personalidad de Rueda en la sala de ensayos, estudio de grabación y obviamente en el escenario.
Con el aporte en la producción de Robert Serlinn del RecLAb (Mute, Rondamon, Los Brigante) este disco promete mucho.

Luis Rueda y el Feroz Tren Expreso estarán esta noche en Heineken Music de la Zona Rosa, para quienes estén en Guayaquil y definitivamente quieran pasarla bien escuchando a una banda de verdad. Es la mejor oportunidad de vivir la noche guayaca.

Les dejo un video (el único que encontré por ahí), esto sería la inmediata anterior "etapa" musical de Luis Rueda, lo que verán esta noche es su nuevo trabajo.
Disfruten de "Transparente".