Gráfica local #2

La regularidad de este espacio no fue quincenal (ni siquiera mensual) pero se mantiene.

La segunda "entrega" de Gráfica local destacada está excelente. Y es agradable ver, desde el punto de vista de diseñador y consumidor, cómo el nivel crece y aparecen más y más desarrolladores y comunicadores visuales jóvenes.

Empezamos:

No somos siameses - arte digipack Los Pescados:

Por "Cuarto Vagabundo" (desde Portoviejo Rock City), ilustraciones por Daniel Vinueza (quien también es vocalista de la banda indie/pop Cadáver Exquisito).


Posters/flyers para Basement Jaxx:



Por Ericka Coello, no tengo mucha info acerca de esto, sólo sé que están muy bien logrados. Gran trabajo.

Equis (grafittero, bboy, mc):


Esto va más acerca del personaje Equis (que aun no conozco) y su gran trabajo en el marco del festival de arte urbano "Detonarte" (Quito) .

Vera




Por esos rumbos detonarte+uio+streetart apareció Vera. Casi inocente estilo plasmado en las paredes y una (casi perturbadora) ilustración. Ojo con ella.

S2:


Seguimos en UIO: S2 también fue parte de Detonarte, encontramos en su galería estas imágenes. Excelentes ideas con una buena gráfica.

Oswaldo Chambers:


Miembro en formación de Autómata Cía. de Gráficos, el tiempo+distancia nos tiene un tanto sin contacto, en su perfil de Behance encontré esta ilustración hecha sobre un skate y un cuadro que no había visto antes. Estamos a la espera de tu regreso Oswaldo.

Y como para cerrar esto quiero recomendarles un blog bien llevado, entretenido, ameno y sumamente interesante: El Glob por Ricardo Zevallos, quien además tiene unos excelentes temas en su myspace.

El vuelo de la serpiente emplumada (Tarot Sport de Fuck Buttons)

En las inspiradas reseñas musicales muchas veces se utilizan frases como "emocionales paisajes sonoros" o "evocaciones épicas". Si ya las has usado, o las has leído, pues a mala hora, porque son descripciones que le calzan perfectamente al nuevo álbum de Fuck Buttons.

Unos pasos atrás: el año pasado el hype se encantaba con la bulla (mediática) del dúo electrónico, llegando casi al ruido (sonoro), y basados en estructuras lineales, continuas y densas (drone le llaman) Fuck Buttons aparecían con varios eps y un álbum (Street Horrrsing) excelente, y con su presentación en Juan´s Basement (de Pitchfork) cerraron el círculo de novedad que los envolvió (al saber como es su "en vivo" con tecladitos de juguete, tambores e instrumentos fisher price).


Electrónica, drone, percusiones tribales, inserciones esporádicas de voces guturales en medio de unos de por sí caóticos temas, y la vibración de unos cuantos instrumentos ultrafiltados copando todo el campo sónico posible.

Con Tarot Sport (2009), estos Fuck Buttons se asientan un poco, y rescatan lo mejor de su propuesta anterior (la simpleza de sus canciones, las repeticiones infinitas de líneas de sintetizadores, el paisajismo sonoro, la épica evocacional) pero en un armado más comestible, depurado, y me atrevería a decir: cercano.


58 minutos continuos, a través de 7 temas poderosos, amplios. Un verdadero paseo por montañas espaciales, rumbo a una temporada de surf solar (no podían estar mejor nombradas estas canciones). Producido por Andrew Weatherall, con este álbum se liberan de la fama malhabida y reclaman lo suyo con una bandera de novedad aún sin enarbolar.

Si antes la actitud hacia estos británicos era la contemplación y asombro, lo estático , ahora ya puedes poner a los Buttons en tu sala, y porqué no bailar.

Idiosingracia en Guayaquil

Vía correo nos llega la invitación para la muestra "La Idiosingracia: transgresiones culturales, realidades urbanas":

Las sociedades del mundo han empezado a sufrir una trasgresión cultural, a tal magnitud que reciben información de medios distintos al de su origen, y provocan dudas sobre su verdadera identidad, tomando, aceptando, adoptando, copiando, asimilando y luchando a favor o en contra de la introducción de costumbres ajenas.

Disaikner imagen publicitaria (...) propone mostrar al público cual es la verdadera realidad en la que vive nuestra sociedad ecuatoriana, en un planteamiento que propone una nueva visión de lo que somos, pensamos o creemos.

Mediante la exposición de carteles de gran formato y la utilización de la técnica de serigrafía, con ejemplos atípicos y propositivos de la constante evolución que el mundo esta viviendo, la exposición gráfica genera nuevas introspectivas, creando conciencia y desenmascarando lo que se vive pero no se ve.

Exposición en Guayaquil

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El día lunes 22 de a las 19 h 30 en el Museo Municipal de Guayaquil será la inauguración de la exposición gráfica "Idiosingracia", esta muestra conceptual cargada de alrededor 30 carteles, esta dirigida a diseñadores, publicistas, comunicadores, estudiantes, profesionales, artistas, docentes y en general, está proyectado hacia la sociedad crítica, sensible ante los acontecimientos sociales y culturales de la región y el país.

Inauguración:

Día: Martes 22 de Septiembre 2009
Hora: 19h30
Lugar: Museo Municipal de Guayaquil
Dirección: Sucre entre Chile y Pedro Carbo

Exposición abierta:

Día: Martes 22 de Septiembre al 4 de Octubre 2009
Lugar: Museo Municipal de Guayaquil
Dirección: Sucre entre Chile y Pedro Carbo

http://www.laidiosingracia.blogspot.com

(vida)

Es fácil, pero parece que nos gusta "sufrir", no hay muchos líos en la vida, o bueno, al menos en la mía, pero la repetición y el hastío me habían hecho fijar la mirada hacia el centro de la espiral, que de todos modos crece, y uno, con ella. Y como la espiral hacia el centro tiene los trazos más pequeños y más juntos, mientras con velocidad gira/crece, uno piensa que el panorama es oscuro, pero no ¡¡es sólo la espiral que hacia el centro tiene los trazos más pequeños y más juntos, y gira/crece!!.

Y como parte de ese ensueño en el que se supone debemos vivir los artistas (sarcasmo) para mí todo tiene sus significaciones. Si Gye para mí es "lluvia", Manta, de repente se convirtió en "viento".

Lluvia, viento, sólo sé que ahora quiero comprar o constuir una cometa, de papel, y al igual que con la lluvia, el viento llega en temporadas.

Lo único que sé es que amo a mi familia y debo conseguir fuerzas de lo intangible (nada relacionado con las religiones, vale aclarar).

(Esto es Vida, y este blog es mi cuaderno de apuntes).

8.2 minutos con Guerreros de Cartón

Antes de empezar a leer esto, debes descargar estos 8.2 minutos de Guerreros de Cartón a través de 3 temas que resumen su trabajo.

Ahora sí (denle play por favor):

Guerreros de Cartón ha ido evolucionando y madurando desde la postura de creador/productor de Roberto Ferrín, la mente detrás del proyecto.

Inicialmente sin etiquetas, la música de GDC empezó como ejercicios electrónicos que escondían ideas a través de estructuras de canciones cortas.

La electrónica era la weapon of choice de algo más grande, sólo un medio cercano de plasmar canciones, algunas muy buenas, con una carga artística y sensibilidad evidentes.

Audiodroide (2005), el primer álbum, detrás de su construcción amateur, contenía letras y conceptos que se despegaban de la vacuidad electro-dance o la oscuridad y gravedad del rock primigenio guayaquileño, de ahí se desprende Perfecto Sistema , la cual hasta hace poco, era una de mis canciones favoritas, de esas que te dicen cosas y acceden a tu mundo personal a través de la identificación, de los paralelismos.

Es la canción que retrata un comienzo auspicioso para Guerreros y que mostraba el camino que poco a poco tomaría.

Cuando llegó Sesión Continua (2006), la parte electrónica se acentuó exponiendo lo pop y las guitarras, y marcaba la identidad synthpopera de Guerreros de Cartón a través de esos pasajes instrumentales emocionales de líneas sencillas (como el tema Subiendo) contraponiendo el intro a modo de crítica declaración de principios y la total cotidianidad/liviandad de ciertos temas como Ascensor.

Luego de varios ep´s, que básicamente mantenían el estilismo musical y estética del sonido de los dos primeros trabajos, llega tras dos años de producción Rojo y Azul (2009, por lanzarse), del cual Ferrín dice: "Yo sí quisiera (...) que la gente sepa que hacemos pop pero impactante, espacial, romántico pero sicodélico... hay mucho amor en este disco, mucha tristeza, mucha alegría, de todo".

Rojo y Azul, es un álbum mejor producido, con canciones mucho más profundas y personales, con proyección pop y sonoridad contemporánea, donde Ferrín abandona los vocoders que maquillaban/escondían su voz para mostrarse más honesto y arriesgado, y ese es un paso importante, ya que gana mucho en interpretación y se asienta en lo que un frontman compositor puede/debe hacer.

De Rojo y Azul ha sido complicado escoger una canción representativa, pero con El Final (tema que cierra el álbum) se concreta lo que considero una primera etapa de formación hacia la madurez de un proyecto musical que de mostrarse según las aspiraciones originales (de ser una banda completa), puede dar muchos frutos y acceder a un mayor público, sin necesidad de sacrificar nada en el camino que no sea sacrificable.

Guerreros de Cartón by edvelez


(Ya estoi muy impaciente por la nueva temporada de mi proyecto Gye-Ind, y este post me lo estaba guardando, pero quise mostrarlo ya. El álbum Rojo y Azul, será uno de los primeros lanzamientos de la nueva etapa de Gye-Ind).

Cubetoys presenta: Rafael Correa, figura coleccionable

Antes de iniciar el post, quiero exponer claramente que la aproximación que hago/hacemos a través de esta publicación y los autores propietarios del objeto de diseño del que les voy a hablar es totalmente apolítica, y sigue una tendencia global de ver en el entorno inmediato, la comunicación, los medios masivos y el diario vivir elementos para luego plasmar todo esto en objetos que porten transparencia y un valor más allá de su costo monetario.

Los Designer Toys, son resultado de la evolución del coleccionismo de juguetes.

La producción en serie de figuras, hechas por creadores provenientes del diseño, arte, escultura, motion graphics, es la tangibilización de la necesidad de comercializar arte o diseño con un solo enfoque: el entretenimiento.



Se acercan más a la escultura que a la juguetería, por su precio y caracterísiticas son más afines a la exposición pasiva que a un uso constante.

Pese a esto, hay figuras que fomentan la interacción del usuario a través de la customización (del ingles custom + personalización), donde cada propietario toma una figura de produccion en serie y la adapta visualmente a su gusto o estética particular.

Conociendo esto, nos llega, vía CubeToys, la figura coleccionable del Ec. Rafael Correa, Presidente Constitucional de nuestro país, Ecuador.



Fabricada en resina plástica, tiene un excelente acabado pese a su proceso artesanal, y está lista para pintarse o decorarse según los gustos del propietario, esta primera serie de caracter limitado (50 unidades) es mucho más que una simple figura, tiene muchos factores circundantes que la vuelven más interesante.

De conversaciones con los autores/productores extraigo:

"Más allá de que se tome como un gesto político, queremos destacar el hecho artístico que está implícito, es un busto de apariencia greco-romana coleccionable para que lo adaptes a tu gusto (...) esa personalización le da un valor sentimental/político a un objeto que lo puedes comprar, proviene del culto a la imagen, la posteridad de la memoria plasmada en lo material (...) que a su vez es fruto de nuestro emprendimiento, ya que si bien es cierto Cubetoys se especializa en importar (con toda la adversidad que esto representa) figuras de colección provenientes en su mayoría de Japón, la idea es también producir y crear figuras de producción local basadas en personajes locales(...) crear un movimiento, hacer exposiciones, generar cultura..."

Si deseas adquirir una de estas figuras, puedes acceder a cubetoys.cubedesign.com.ec o contactarlos vía mail a dioslepague82(arroba)gmail(punto)com o a mi correo gye.ind(arroba)gmail(punto)com .

Como anécdota, hoy la página de CubeToys ha sido hackeada por desconocidos y las imágenes y varios artículos han sido eliminados, muchas funciones han sido deshabilitadas y el anuncio de la venta de la figura en cuestión eliminado.

Aquella sintonía

Libertad es poder interiorizar, quedarte a solas por instantes, encerrado en tí y abrir los ojos hacia un mundo nuevamente bello, con la actitud filtrada, emocional. Los sentidos calibrados.

A medida que creces debes aceptar que los excesos se dan por la inmadurez y la predisposición, la debilidad mental aleatoriamente desaparece con la juventud.

A medida que creces sabes tu medida, acrecientas el gusto, pero a la vez te enfrentas a los prejuicios enormes de una sociedad fundamentada en arcaicas normas morales, normas basadas en restricción y, una vez más, prejuicios.

Son los ejemplos, por lo que has demostrado, acusan algunos con certeza, y tienen razón, esa azarosa puerta al infierno de la dependencia, depende, de la decisión y fortaleza personal. Nunca, pero nunca juzgues a un hombre por sus errores de la juventud, no los olvides, pero tampoco los tengas presentes.

"El mundo" no es un lugar malo, los malos somos nosotros, y eso "malo" no es necesariamente inútil, es parte del equilibrio.

Libertad es no ocultarte, libertad es saberse responsable. Para ser libres debemos tener al menos la posibilidad de acceder a unas opciones activadas, y legales. O al menos descriminalizadas.

El universo privado, del consumo y lo personal.

Esa es la clave de la tranquilidad, para algunos.

El dolor es un instante eterno: Hospice (The Antlers)

En estos recientes 2 o 3 años ha sido sumamente complicado mantener un álbum sonando varias veces sin decantarte por otro y luego otro y otro pasando de novedad en novedad sin realmente reparar en el sentido de "obra" que un álbum pueda tener.


Con "Hospice" del proyecto asentado en Brooklyn The Antlers, casi pasa igual, atrajo la atención porque se lo empezó a ver reseñado por todos lados, pero a la primera escucha el efecto residual fue diferente: play otra vez.

Hospice resultó ser una rareza 2009, un álbum temático (o si prefieren conceptual) con una narrativa marcada, que termina de adquirir sentido, un sentido casi literario, al recorrer ese librito pdf (a falta del original, en caso de haberlo) donde las letras de las canciones, un necesario prólogo, ciertas imágenes y una estructura más similar a un cuaderno íntimo de apuntes que a un "cancionero" completan la experiencia, te traspasan efectivamente la motivación visceral que logró materializar a este disco.

Hospice va sobre camas de hospital, sobre el sufrimiento e incluso la oscuridad inminente de la condición de paciente, de estar esperando algo tal vez liberador.

"Someone, oh anyone, tell me how stop this, She´s screaming, expiring, and I´m her only witness. I´m freezing, infected, and rigid in that room inside her. No one´s gonna come as long as I lay still in bed beside her."



Todas las 10 canciones son narradas desde esa postura de espectador impotente, uno que debe canalizar su dolor, y que ve en Sylvia (la protagonista de la historia) la frustración de sus propias limitaciones, la realización de lo inevitable.

La cálida voz de Peter Silberman transmite todo esto, puede pasar de una natural ternura a la completa desolación, y toda la instrumentalización arma esa atmósfera donde la carga sentimental destella, es lo único que destella.

A ratos es solo voz y teclados, y si prefieren etiquetas, por momentos acceden a parajes post-rock en los instantes necesarios, pero básicamente es un album pop, oscuro, todo gira en torno a las letras, a la historia, a la caracterización del personaje, y es la música la que termina de plasmar el caracter de obra, la que matiza y plantea la exteriorización emocional, donde el uso de elementos más allá de las guitarras-bajo-batería añade esa sofisticación atemporal.

En su construcción casi soundtrack cinematográfico, la banda no cae en excesos ni estilismos, y la estructura del álbum se mantiene firme moviéndonos a través de esta triste historia, tratada con tanta dulzura y afecto que cuesta creer que no sea una historia personal.

(¿El álbum del año?, no lo se, pero es altamente recomendable).

http://theantlershospice.blogspot.com
http://www.myspace.com/theantlers
http://www.antlersmusic.com/linernotes.pdf

Animal de miércoles

Grizzly Bear - Two Weeks from Suspicious Sounds on Vimeo.

Would you always
Maybe sometimes
Make it easy
Take your time

Quien diga que los niños pequeños no deben ser tomados en serio está en un error terrible.

Conversación telefónica con mi hija (de vacaciones en Gye): me pide que vaya, en ese momento, y le digo que no puedo y ella me dice ¿y por qué?.

Y me quedo sin respuesta, ¿por qué?. ¿POR QUÉ?.

Trabajo, dinero, responsabilidades, rutina, las cuentas por pagar, el nuevo bebé... no son conceptos que ella maneje, para Valeria todo es aquí y ahora, el deseo sobre la realidad, lo inmediato sobre lo "racional", el instinto sobre lo convencional, lo espontáneo sobre lo planificado. El amor sobre cualquier cosa.

Quiero todo eso en mi vida de regreso y ya.

En qué momento estabilidad se convirtió en tibieza, en qué momento lo material reemplazó el soplo de alegría.

En qué momento esta rutina me obliga a realizar ciertos pasos diarios para conservar la cordura: el video matinal, el disco adecuado en el discman (para escucharlo en el expreso corporativo), las 4 cucharadas de café soluble en la taza, los audífonos puestos, pero muchas veces sin nada sonando...

Me regresa la sonrisa este video de Grizzly Bear, hoy una de las mejores bandas, con canciones calificables de hermosas, nada de bulla o deconstrucción, nada de filtrados o experimentación. Letra y melodía, y en esta ocasión con un video de Patrick Daughters. Excelente.

La sonrisa se mantiene al saber que todo esto ya se está jugando en tiempos extras, y que eso incierto, esa tierra con dragones, lo inexacto, alimenta esas ganas de seguir en el juego.

Incluso estas líneas ayudan, y listo, todo esto ha funcionado.

Ya me siento mejor.