Mezcla The Twelves + Fever Ray + No nací en Manchester y obtienes un feliz viernes.

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¿Quieren iniciar un feriado con el mood preciso?:

Anoten:

The Twelves: dúo de djs/productores sumamente fiesteros, son brasileños, la ultra-parten, la mega-revientan.

Fever Ray: alter ego dark-synthpopero de Karin Dreijer Andersson, la chica de The Knife (otro dúo menos fiestero más oscuro melodramático), es sueca la man.

No nací en Manchester NNM: sitio chileno especializado en la movida de "entretenimiento cultural", lugar donde están muy al día en estos temas de remezclas y se escapan con éxito del hype cojudo, lo logran.

Seven (The Twelves Remix): es la versión electro/disco/funk (más disco que funk) de uno de los singles del álbum Fever Ray, remezclado por The Twelves, quienes se van por el camino más difícil convirtiendo a esta balada electrónica oscura en un fiesterísimo carrasqueado tema de feriado.

DESCÁRGALO YA

Vamos, algo de credibilidad debo tener con ustedes.

Vía: robo descarado do NNM

Interruptor Fanzine: convocatoria

S2 (Sergio Silva) , vía flicker nos informa:

CONVOCATORIA ABIERTA INTERRUPTOR FANZINE:
TEMA: CORRIENTE URBANA

Interruptor fanzine es una publicación conceptual, que busca provocar a la gente curiosa y creativa, dando temas y juegos de palabras en que inspirarse.

Manda tus trabajos en el medio que más te acomode, ilustración, tipografia, foto, texto o lo que quieras que se pueda imprimir.

Los seleccionados serán parte de la publicación y recibirán 5 ejemplares del fanzine.

Requisitos Ilustración, tipografías y texto: En dos colores, rojo y negro.

La impresión será en dos tintas.

Foto: Blanco y negro.

Formato a5 300 dpi

Envía tu trabajo HASTA EL 28 DE NOVIEMBRE a: interruptorfanzine@gmail.com

¿Qué esperan para aplicar?.

¡¡Oh Blu, oh Blu!!

Nunca está de más publicar una nueva, refrescante e inspiradora obra de Blu, esta vez, en una pared en Milán, Italia.

Nada más por decir.



Vía: Unurth

BBC Electric Proms: conciertos en radio online

BBC Electric Proms es un festival británico donde la premisa es fusionar y potenciar el sonido actual (de varias bandas ya sean indie o mainstream) al histrionismo y grandeza sinfónica de la BBC Concert Orchestra.

Este festival es transmitido online a través de su radio de manera gratuita.

Hoy, ahora, en este momento: Doves !!!.

Para acceder a la radio:

http://www.bbc.co.uk/electricproms/2009/artists/doves/


www.bbc.co.uk/electricproms

Y si te lo perdiste en tiempo real accede a los reprisses y archivos:

http://www.bbc.co.uk/programmes/b00nf1wx

Playlist 2007-2009, Grandes éxitos en el arte contemporáneo del Ecuador

Más arte contemporáneo en la Bienal de Cuenca (click en la imagen para agrandar).

Vía: Río Revuelto
(blog sobre Artículos y Ensayos relativos al Arte Contemporáneo en el Ecuador, con especial énfasis en lo que sucede en Guayaquil)

Los diálogos entre las obras reunidas en Playlist son sin dudarlo mucho más imbricados que los sugeridos y activados en este catálogo, comenzando por algunos paralelismos en los recursos formales y en el empleo de determinados medios: vemos por ejemplo como la caligrafía deviene en dibujo rebosante de subjetividad en Manuela Ribadeneira, Karina Skvirsky y Estefanía Peñafiel, o cómo la obra de esta última comparte estrategias conceptuales con la de Óscar Santillán.

Establecemos vínculos además en las sintonías que existen en sus contenidos: obras que exploran horizontes de contraste similares de distintas formas; uno de ellos –el sustrato ideología- se presenta como una de las problemáticas centrales de este período histórico: trabajos como los de Juan Carlos León, Graciela Guerrero, Saidel Brito y X. Andrade están atravesados por este tema. Resulta interesante notar además la necesidad que existe de trabajar a partir de miradas ajenas y perspectivas ancladas en un pasado lejano, como lo han hecho León y Peñafiel, o, en el otro extremo, de la memoria de la propia infancia como vemos en Pamela Hurtado, Fernando Falconí y Skvirsky. En otro orden de cosas llama la atención cómo Pablo Cardoso e Ilich Castillo han explorado ideas sobre las trampas de la representación y el peso de la mediación tecnológica sobre la experiencia individual por caminos tan disímiles pero en el fondo relacionados.

En la muestra se percibe también un impulso por delinear nuestros rasgos marginales con una personalidad propia, muchas veces a partir de estéticas cuyas fuentes están vinculadas a la cultura popular, encerrando mensajes con pertinencia local, y que a pesar de poder comunicar con elocuencia en otros contextos hablan claramente desde Ecuador, convirtiendo el lugar de donde surgen estas derivas creativas en un centro propio sin complejos de periferia, como se desprende del trabajo de Wilson Paccha, Stéfano Rubira, Gabriela Chérrez, X. Andrade, Graciela Guerrero o Miguel Alvear.

Este tipo de observaciones se pueden multiplicar en el recorrido y por ello la muestra postula un ejercicio receptor indagador y crítico, esperando que cada visitante pueda hilar sus propias relaciones, interpretaciones e historias: camino expedito al espectador emancipado, usando el término de Rancière.

En los días en que terminaba este texto cayó en mis manos de manera fortuita un ejemplar de la popular guía para viajeros Lonely Planet, en la que se resumía atinadamente la “psiquis nacional”: “La mayoría de los ecuatorianos tiene tres cosas en común: orgullo en la riqueza natural de su país (tanto por su belleza como por sus recursos); desdén por los políticos corruptos que prometen redistribuir esa riqueza pero continúan embolsándosela; y la presencia de un pariente en otro país […] A partir de esto la psiquis se difumina, y la actitud del individuo se vuelve un asunto de altitud”[4]. Pensé de inmediato en esta exposición y en la manera como éste comentario se veía simbólicamente reflejado y radicalmente complejizado en su interior.

Queda claro en esta selección que el panorama de las artes visuales en el país es sumamente amplio. Aquello reafirmó mi propósito de alejarme del rebuscamiento temático y el firulete intelectual muchas veces restrictivo de algunas agendas curatoriales o formatos de bienal. Me pregunto si como comisarios procuramos en estos eventos dar cuenta del universo de lo que realmente ocurre en el arte, o preferimos situar obra que ilustre y verifique un enunciado prefijado. Prefiero, como ya he señalado, dejar campo libre a un guión abierto a distintas posibilidades y que la muestra -chupando como sanguijuela algo de atención en el contexto de la Bienal de Cuenca-, pueda interpretarse como un intento –fallido, tal vez, pero sincero- de dar cuerpo a una escena viva. Presione PLAY para empezar a escuchar.


Rodolfo Kronfle Chambers
Guayaquil, julio-agosto del 2009

Algunas imágenes de las obras participantes:

Reflejos de un impulso en latencia: ITAE en la Bienal de Cuenca

Prácticas emergentes desde Gye,
muestra paralela a la Décima Bienal de Cuenca.

del 24 de Octubre al 20 de Noviembre 2009,
Quinta Bolívar, Cuenca - Ecuador

Vía mail llega:

El Instituto Superior Tecnológico de Artes del Ecuador "ITAE" presenta la muestra “Reflejos de un impulso en latencia”, un itinerario impreciso que permite activar propuestas artísticas desarrolladas por artistas emergentes desde Guayaquil, quienes van perfilando sus poéticas individuales al calor de las inestables fluctuaciones que caracterizan nuestra escena cultural local.

De ningún modo se pretende reducir, en el concepto expositivo articulado, la complejidad propia de los procesos académicos que tienen lugar en el ITAE; por el contrario, la curaduría hace énfasis en la multiplicidad de tendencias, inquietudes, intereses y cuestionamientos que circulan en este espacio; el cual no sólo constituye una institución educativa, sino, fundamentalmente, el impulso generacional de una vertiente dentro del arte contemporáneo local.

Las piezas que conforman este itinerario ejecutan dispositivos de criticidad con relación al diálogo entre arte y sociedad, arte y política, arte y antropología, desde posicionamientos que reconocen en las prácticas artísticas un potencial productivo, ya no para generar un mundo mejor, sino para recrear mundos imaginados en plena sintonía con los flujos glocales de la cultura.

Artistas participantes

1. Juan Carlos León
2. Graciela Guerrero
3. Juan Caguana
4. Juan Carlos Fernández
5. Daniel Chonillo
6. Gabriela Cabrera
7. Sandra Coronel
8. René Ponce
9. Ilich Castillo
10. José Hidalgo
11. Sandra González
12. Oswaldo Terreros
13. David Palacios
14. Romina Muñoz

Curaduría a cargo de Ana Rosa Valdez.

Comentario al margen: ¿No es irónico que la gente de Gye tenga más actividad y espacio en otras plazas (mucho más válidas)?.

Tal vez me equivoque, o solo sea mi impresión.

Muestra recomendada para quienes van a Cuenca por la Bienal.

El Talibán Perdido: Frank Chambers para El Telégrafo

El Talibán Perdido

Uno de los miembros de la gloriosa (y por fin activa) Autómata Cía. de Gráficos, Frank "Infernal" Chambers, ha publicado su tercera imagen en la sección Página Dos de diario El Telégrafo.

Sus otras imágenes publicadas:

La Derecha Paralizada

El Fantasma del Comunismo

Y otras imágenes extraídas de la misma serie de gráficos pero no publicadas:

El Cordero

Penitentes

Tentación Efímera.

Chambers, de formación fotógrafo y dibujante por descubrimiento casual, al momento está integrándose a las actividades de La Cía de Gráficos, y es un agrado publicar su trabajo que ya ha accedido a medios de circulación masiva como El Telégrafo.

Para conocer más de su trabajo:

Automotivado (su blog de bocetos)

Automotive Engineering Flickr (su trabajo como fotógrafo)

Borrosos Trazos, recopilatorio de imágenes, publicado en Gye-Ind.