sábado, 22 de diciembre de 2007

Y vendrán tiempos mejores...


Gente en movimiento haciendo lo único y mejor que se puede hacer con el dinero. Gente feliz, gente triste, saludándose, felicitándose, sonriendo, comiendo, vistiendo de rojo en medio de melodías sincronizadas con lucecitas, novenas, niños jesuses, melancolía, regalos, la navidad es para los niños, que no nació el 25 de diciembre, que quisiera tener más plata para comprar regalos a todos, que no importan los regalos, que sí soy de los que prefiero dar que recibir, que hace dos años atrás pasé la navidad viendo televisión, que no se si iré a Guayaqui, que si voy, reservar los pasajes, que la vida tiene sentido cuando aún hay personas que se alegran hasta las lágrimas al verte, que escuchar un papáaa con delicada voz te desarma por completo, que definitivamente se ve todo mejor con unos lentes (y a uno se lo ve mucho mejor si son unos kenneth cole ja), que no decoré la casa, que no compré nada para la cena, que me muero de ganas de fumar un chafito de skunk con los panas, que me muero de ganas de tomarme una botella de vino con Carolina, que me muero de ganas de emborracharme con un buen Jack Daniels en el fin de año, que si ser guayaco es disfrutar la pirotecnia infernal findeañera imaginando mis ojos con las típicas llamitas reflejadas, que detesto ser hipócrita y que la felicidad no sólo significa esta fecha, que se la puede pasar bien y de fiesta siempre pero por decir y creer en eso podría ser catalogado como mala persona, o como mínimo irresponsable, que el título de este post no significa que la haya pasado mal, pero que siempre se puede mejorar, y que siempre es bueno aprovechar las fechas de pequeñas vacaciones, que es muy difícil ponerle emoción a las cosas, que siguen sin importarme tantas cosas que deberían, que dentro de poco todo esto pasará a un lado para poder darle las mejores navidades a mi pequeña Valeria, que cada día está más linda, que amo que camine, que me gusta vivir en la playa, que no veo la hora que se acabe el día, que no quiero saludar ni desearle cosas buenas a nadie acá en el trabajo y no porque no quiera o no se lo merezcan, sino que son como extraños para mí, que extraño demasiado a mis abuelos y que pronto los visitaré y detesto llegar con las manos vacías, que los adoro tal vez más que a mis padres, bueno no más que a mi madre, que es muy difícil comprender, que es más complicado controlar el caracter y no estallar cuando entras en desesperación, que no se lo puede tener todo, que me alegro de tener noticias de mis amigos, que quisiera ser omnipresente, que no se me quita el nudo en la garganta y lo nublado de los ojos, que lo único que quiero es paz y tranquilidad, que no quiero desperdiciar mi tiempo, que le tengo miedo a la rutina, que temo no poder ser la persona que esperan que sea, que quiero siempre hacer feliz a mi compañera en la vida, que la amo, que la adoro, que detesto verla enojada, peor aun triste, que me emputa cuando no puedo solucionar las cosas que se me escapan de las manos, que ojalá que me resulten todos los proyectos, que si hasta aquí alguien aún está leyendo, pues gracias, es agradable saber que hay gente buena allá fuera para compartir lo que se escribe, en verdad muchas gracias, que la gratitud es inmensa hacia muchas personas cercanas y que no lo saben, que "autómata" en su significado original para los griegos es ser espontáneo, que ya me siento un poco mejor, que todavía hay ciertos vacíos, que hay personas a las que sí les deseo lo mejor del mundo, y que me parece del hijueputa no venir a trabajar hasta el 3 de enero.


AMIGOS INTERNAUTAS SE LES DESEA OFICIALMENTE Y CON HONESTIDAD UNA FELIZ NAVIDAD Y UN FELIZ AÑO NUEVO, YA VERÁN QUE VA A SER UN BUEN AÑO DE LA VIDA....

jueves, 20 de diciembre de 2007

Videos de escritorio






Lo que más me agrada del Diseño gráfico es la posibilidad (y oportunidad) de expandir el alcance y campo de acción hacia otras profesiones desde la perspectiva de "diseñador", y bueno, en mi caso el hecho de también haber estudiado artes plásticas de cierto modo diversificó mis aplicaciones profesionales, llegando a un área que me apasiona: el video.
(El video que encabeza este post es uno que hice para Guerreros de Cartón, un ejemplo de "video de escritorio").

Y así la mayor parte de mi vida laboral profesional la he transcurrido editando y postproduciendo videos y comerciales, aplicando el diseño gráfico en la imagen de canales de tv, aunque esa época quedó atrás; casi no existe la vida cuando trabajas en un medio televisivo o en agencias de publicidad, el trabajo te absorbe y consume por completo.

Paralelo a esto, la ilustración (y el arte visual en sí) siempre me ha apasionado; no hay nada mejor que el papel, lápices de colores, marcadores, tintas, acuarelas, recortes y más para plasmar ideas, creanme, no hay nada mejor que sentir que son tus manos las que generan todo (cuando voy a las papelerías me pongo como niño en juguetería).

Otra de las fascinantes cosas que tiene el diseño es su relación con la música, soy un individuo audioviosual: crecí viendo videos musicales y leyendo revistas e historietas mientras escuchaba música (¿quién no?).
Incluso abordar la tarea de escribir un blog tiene mucho de este trasfondo que menciono. Y bueno, no se porqué siempre termino escribiendo algo personal cuando la intención es otra.

Cuando el diseño gráfico y el arte aplicado al papel (ilustraciones) adquieren vida y movimiento gracias a la música el resultado es impresionante. Gracias a los denominados "videos de escritorio" muchos artistas visuales dan el salto hacia las imágenes con movimiento acompañando canciones muchas veces sin la necesidad de una historia, existen por su mero gesto estético.

Estos videos nacen por lo general en el escritorio y cabeza del diseñador o ilustrador de turno, con o sin participación de un director que lo dirija, suelen ser de bajo presupuesto, utilizando tomas de video digital, escenarios discretos, papeles, texturas, trazos y rasgos que lo definan como lo que son, un ejercicio gráfico-musical.

Voy a mostrarles algunos de los "videos de escritorio" que más me han gustado estos últimos años, obviamente de la mano de youtube.






El primero de ellos corresponde a la canción Eple de los noruegos Royksopp, extraída de su magnífico primer álbum Melody A.M. (2002), dirigido por Thomas Hilland desde las casas de diseño y producción Mother y Toxic. Es un divertido recorrido desde y a través de fotografías y postales de viaje, con la alegría de los recuerdos vacacionales.






El siguiente video es el de Sonido Total de los españoles The Pinker Tones del álbum The Million Colour Revolution (2005), realizado por el dibujante, animador y director de video Lope Serrano. Esta obra es el fiel representante de lo que es un "video de escritorio", un collage en movimiento donde video, lápices de colores y dibujos nos muestran el lado colorido del indie-pop-dance, y el sonido en el espacio.






Uno de los videos que más me gusta es el de They made frogs smoke ´til they explode, canción de los islandeses art-post-rockers Múm sacada de su último álbum Go, Go Smear the Poison Ivy. Pues la música de Múm evoca directamente estas imágenes un tanto bizarras, las capas de sonidos, los detalles todo va relacionado con el estilo infantil-collage-animado del video con un cierto toque de rareza oscura. Dirigido y dibujado por el artista y director Ingibjörg Birgisdóttir quien también realizó la portada del disco.






Y este video es un poco más hype, perfecta graficación de una banda netamente estética: The Horrors, y su canción She Is a new thing. Este video tiene un grado más alto de producción que no pasa de un estudio y la banda simulando interpretar su tema, siendo el objeto y sentido del video los oscuros dibujos, manchas de tinta y garabatos que los rodean y con los cuales (gracias a la magia de la postproducción) interactúan los músicos. Dirigido y producido por Corin Hardy The Misteroius Cat.






A veces los proyectos netamente de diseño pueden dar el magnífico siguiente paso a la animación. Como lo demuestra la diseñadora alemana Catrin Sonnabend y su video para la canción Micronomic de Lali Puna, sacada del álbum Faking the books (2004).
Realizado con la técnica de stop motion a partir de una instalación con empaques, cartones, cinta y recortes. Un video muy gráfico a partir de la idea "visualizando el momento", de su obra Hier + Jetzt (aquí + ahora) con la que participó en un festival de diseño (la obra inicial era un periódico impreso).






Y el último video es de la canción Green Grass a cargo de la brasileña Cibelle Cavalli (la canción es un cover de Tom Waits) del álbum The Shine of the Direct Electric Leaves (2006), realizado dibujando cuadro a cuadro sobre el video, filmado y dirigido por Gus Guimaraes y Adams Carvalho quien dibujó e ilustró cada escena. El resultado un bello video romántico con una delicada estética.


Varios videos de todo tipo, acompañando a excelente música, un poco alejados de los videos con una narrativa visual coherente se acercan más a las imágenes que evoca cada canción, emocionales, gráficos, orgánicos más cercanos al video arte y a las galerías que a Mtv.

Tómense un tiempo para disfrutarlos, y si tienen otros en mente me los recomiendan en los comentarios.



miércoles, 19 de diciembre de 2007

Dias de Fiesta!! (let me show you how I work...)






Sinceramente hoy soy uno más de los seres improductivos de la vida.

Nunca fui un 24-hour-party-people (¿o si?) pero sí que disfruté cada fiesta (navideña, findeañera y de las otras), ahora es otra historia. Hay que acoplarse a las circunstancias y un poco de vida social guayaca no vendría mal.

Son días de fiesta, donde comer en exceso y beber a la salud del Niño Jesús es permitido.

Esta película del 2007 ya muestra los créditos y pide recuento de daños, reporte de ganancias y promesas de todo tipo.

Anoche con mi esposa intentábamos pasear por Manta, con cierto desgano, quizás odiando un poco este (inserte defininión) de (inserte término escatológico). Y notamos que hemos trabajado duro, muy duro, y extrañando tal vez esos días de fiesta comenzamos a pensar en ese "qué hacer".

Ah y acabo de notar que esta querida bitácora hace 13 días cumplió un año al aire, con 177 entradas y muchos comentarios. Un año, vaya ahí. Le tengo que agradecer mucho a este artilugio de la vida internauta porque ha hecho un poco más llevaderos los días.

Les dejo unos videos para festejar.

Veanlos, festejen conmigo.

El primero es un poco viejo (pero no tanto) corresponde al remix que le hiciera MSTRKRFT a la canción "Sexy Result" del desaparecido dúo Death from Above 1979. Y el siguiente video es "Hustler" de los Simian Mobile Disco.

Los temas e imágenes de los videos no tienen nada que ver, pero las canciones son muy buenas.




martes, 18 de diciembre de 2007

La doctrina del shock






"Solo una crisis actual o percibida produce un cambio real".
Milton Friedman


¿Preocuparse es necesario?, ¿es justo?.

Hasta donde debe llegar la conciencia de los hechos locales y globales, ese "lo que está pasando" debe clarificarse, el momento histórico debe ser comprendido.

Derechas o izquierdas, mentiras e intereses.

Si no piensas en eso no aparece.

Aún hay quienes creen en fantasmas, en cuentos viejos y eso es lo que preocupa. Lo que aterra.

¿Toda militancia es buena?.

¿Mantener la fe y la confianza?.

Cuando sólo hay preguntas uno sí debe preocuparse (o preocuparse por las posibles respuestas).

¿Paranoia del siglo XXI?.

The Shock Doctrine por Naomi Klein


Ojo con Autopista






Ya no es novedad que hay mucha gente haciendo nueva música en Guayaquil.
Cuartos de ensayo, dormitorios, estudios improvisados, universidades, tipos solitarios y sus computadoras, en fin, todo se presta como marco para crear.

Cuando esto ocurre junto a la mediatización inmediata a cargo de myspace y youtube no es difícil dar con nuevos grupos, nuevas bandas en proceso de crecimiento y escuchar lo que están haciendo.

Así di con Autopista y con las grabaciones de dos de sus sesiones de práctica: un jamming y la canción "A ningún lugar".

Ojalá estos ensayos no queden entre esas paredes y den un paso más allá.

Ojo con Autopista y su música.
Integrantes: Roberto Morales (batería),
Andrés Arteaga (guitarra, bajo, coros), Andrés Lopez (guitarra, teclados y voz).











viernes, 14 de diciembre de 2007

Lo que soy y lo que llevo a cuestas


Hay que asumirlo, hacer las cosas bien es muy difícil.

Ser padre, esposo, empleado, funcionario, pieza, sustento, dependiente o una persona feliz es una ardua tarea que requiere el trabajo constante 24/7 (expresión plagiada).


Es más fácil subirse a la masa gris sin rumbo de los "sensibles" y quejarse, y tener excusas para todo: la única excusa válida sería un "no se pudo" luego de intentarlo varias veces, varias veces.


No voy a mentir, desligarse de toda una vida (que no estaba llevando a ningún lado) "divertida" para meterte en los bolsillos todo tipo de credenciales con sus respectivas responsabilidades (padre, esposo...) fue un proceso que demoró, pero en medio del remolino de acontecimientos lo mejor que me pudo pasar fue toparme con una persona que miró a través de la compleja imagen construida y me acompaña diariamente con valentía y entrega, y es a ella que le debo mi vida, mi vida entera. Y de eso se trata.


A veces no digo lo que debo decir porque la voz puede resultar falsa, incluso el escribir puede automatizarse, pero la verdad nunca se oculta, jamás.


Y lo que intuía "doble vida" realmente era (es) el proceso de rellenar los vacíos que quedaron durante el salto a la "adultez" y a la vez ejecutar el "nuevo yo" con soltura y eficacia.

Vaya labor, al menos a mí me ha resultado muy duro.

Pero esto se está acabando ya, por donde mire está el optimismo optimístico gritándome que está llegando con las cosas buenas, pues que me agarren trabajando (algo así dijo Picasso).

También descubrí que el entorno no importa para definirte, Quito, Guayaquil o Manta es lo mismo, se sienten igual con sus respectivas características y carencias. Pero ese autómata caminando por las calles es único, y lo que soy ya no es una carga, ese "de donde vengo" no me define, "no hay futuro" (jaja debo dejar de leer tantos blogs) no porque no exista la esperanza sino que no interesa mientras esté activada la conciencia en cada acto, cada paso, cada palabra y además que todo esto sea natural.


¿Reflexiones cojudas de la cotidianidad?, pues me sirve. Soy un proyecto en crecimiento, esta pequeña luz que se sembró dentro de mí sabe su objetivo, siempre lo supo por genética, amor biológico, evolución de las especies, destrucción de los pueblos, lo que sea.


La utilidad de esta ventana-dos-punto-cero es la facilidad de dejar documentado un momento de mi vida, una vida que la veo un tanto distinta. Es extraño pero cada vez que termina un año se presentan algunas respuestas, así mismo es, vivir en un cliché eterno, pero leve.


(la imagen que ilustra este post se denomina "Mientras más raras las perspectivas, más me parezco", está tomada de mi otro blog)

sábado, 8 de diciembre de 2007

Roman Coppola (cuando el apellido pesa tanto que aparentemente opaca )


Llevar el apellido Coppola no debe ser fácil. Y dedicarte a la producción y dirección de audiovisuales bajo esa premisa lo debe ser menos.

Los Coppola (el padre Francis y su hija Sofía) no necesitan presentarse porque sus obras son de alta exposición mediática; pero pocos (al menos en los medios tradicionales) han destacado el aporte al mundo de los videos musicales y cinematografía de Roman Coppola, para muchos el hermano mediocre de la familia, o el improductivo que vive de su apellido. Qué equivocados están.

Roman Coppola (nacido en 1965, nombrado así por Roman Polansky) ha aportado enormemente a la cultura contemporánea del video musical y su concepción como tal, marcando épocas y haciendo lo justo con cada grupo al que le producía. Tal vez el ámbito en el que se desenvuelve ha hecho que su carrera prácticamente pase desapercibida, incluso de su grupo de amigos y realizadores de video es el "menos" destacado siendo su ex cuñado Spike Jonze y Michel Gondry los referentes de la generación de cineastas a la que él pertenece.

Pero estos hechos lejos de evitar que surja ha logrado que desarrolle un estilo visual y narrativo único al momento de dirigir y plasmar sus ideas, y aunque hasta el momento sólo ha participado en las películas de su padre y hermana como colaborador, y teniendo a su haber un sólo largometraje (la aclamada CQ) ya podemos decir que su "cine" es motivo de culto.
(Además ha participado en Rainmaker, Lost in Translation, María Antonieta, Life Aquatic, The Darjeeling y ha esporádicamente actuado en El Padrino I y II y la Amenaza Fantasma).

Repasemos un poco de su trabajo; transportémonos a los amistosos y muy creativos 90´s, donde los videos musicales y Mtv "educaron" y entretuvieron a millones de personas en todo el mundo creando la "cultura del video" (hoy prácticamente perdida), y Roman Coppola produjo los más memorables, exquisitos y creativos clips para los grupos más destacables de la escena mundial.






Ver a los Presidents of United States fugitivos de repente aparecer en los pantanos descargando su Lump (1995) es imperdible (e inolvidable); implantando su marca personal poniendo a los músicos siempre en acción sin importar lo que esté sucediendo, un ambiente demasiado cinematográfico, rindiendo homenajes, apropiándose de clichés, y haciendo de cada video una película (con o sin historia que contar) donde lo que importa es el universo imaginario en la que se desenvuelven esas escenas, dando la impresión que estas películas existen y lo que vemos es sólo un fragmento de ese "universo", y recalco esto porque muchas de sus creaciones parecen desarrollarse bajo las mismas reglas, bajo el mismo cielo de una gran obra.






Su capacidad de sintetizar las ideas mezclando situaciones concatenadas en unas cuantas escenas, donde todo lo que vemos ocurre por algo, es su mejor recurso, como en Walking Contradiction (1996) de Green Day, dejándonos con la sensación de que antes y después de estos cuantos musicalizados minutos ocurrieron y ocurrirán cosas, ese mundo sigue su marcha, infinitamente.
Los 70´s, 80´s y 90´s para Roman son la "golden age" que ha pasado por sus ojos como una gran película, de la que parece extraer pasajes según sus necesidades y las de la canción de turno.






Una de sus obras más importantes (de tantas) es el video de Revolution 909 (1998) que hizo para unos Daft Punk en pleno apogeo. Donde crea toda una historia a través de un simple hecho, desviando acontecimientos para de nuevo llevarnos a la situación conductora con un final feliz (además enseñándote a elaborar pasta de tomate).







De la misma época (y la misma escuela) es el video Foxxy (1998) para los también franceses Cassius, donde debemos fijarnos en cada una de las 9 pantallas para comprender lo que está sucediendo. Otro ejercicio de su visión global y detallada dentro del marco del "mundo" creado.

Hay dos factores para considerar en sus videos: la estética retro, que de cierto modo vuelve atemporales sus secuencias, y la narrativa no lineal donde una simple historia vale por su modo de ser contada, con la coherencia propia de los recuerdos y sus bifurcaciones, donde en una construcción real ciertos rasgos son exagerados según su importancia y peso en el desenlace de la historia.






Aun en los 90´s debemos destacar videos como From Your Mouth (1998) de God Lives Underwater, que más que un video musical es una realización cercana al video-arte (por lo de la toma continua en retroceso y el concepto implícito).
Aquí notamos otra característica de Roman Coppola, la no necesidad de expandir sus ideas a largometrajes calzándole perfectamente el formato de videoclip para aplicar sus técnicas que van desde ejercicios cinematográficos formales con grandes presupuestos, hasta creaciones más "independientes" y artísticas que se codean con el "performance" y el "happening", como ejemplo de esto tenemos los videos para Fat Boy Slim de Gangster Trippin y Praise You (codirigido con Spike Jonze) rompiendo con los esquemas de la época llevando a los televisores explosiones de sencillos objetos de la vida cotidiana y grupos improvisados de baile capturados en formato casero de video en una improvisada actuación en un centro comercial.






Su primer video conocido en la década actual es el de Playground Love (2000) a partir de la banda sonora de la película The Virgin Suicides a cargo de los franceses Air, realizado con escenas aparentemente extraídas del film que dirigió su hermana Sofía, donde descontextualiza la melancolía bajo la misma ambientación y personajes para contar la historia a su manera.

Roman Coppola no encuentra mejor modo de mostrar a una banda que creando un entorno controlado para una presentación en vivo, donde el vestuario, iluminación y tiros de cámara son reminiscencias de los shows televisivos con los que creció, iconificando a los músicos, mostrándolos con sus personalidades y actitudes junto a sus instrumentos o en situaciones propias de su mundo.






Esto lo aplicó con el fenómeno hype The Strokes, quienes aparecieron en el circuito de videos con su estética vintage y sus poses de nuevos rockstars de la mano de Coppola, teniendo así los videos de Last Night, The Modern Age, Hard to Explain y Someday (de su primer álbum) reflejando toda esa fijación por el pasado que aún no termina en nuestros días (luego ha dirigido otros videos para la banda como el guiño a Tron 12:51).

Y no sólo con The Strokes ha creado ese ambiente modelado, lo mismo lo realizó con The Vines y Get Free, Phantom Planet con la muy sonada California, Supergrass, Ima Robot, Moby, Rooney, Wiclef Jean y un caso aparte son sus varios videos para la banda Phoenix (donde su nuevo cuñado es vocalista), uno de los cuales ingresó a la colección permanente del Museo de Arte Moderno de Nueva York.






The Funky Squaredance, es con este aparentemente sencillo (y barato) video que Roman logra una ruptura en la producción audiovisual, encierra en él el proceso, sus pensamientos, todo lo concerniente a cada elemento de su relación como creador y sus creaciones, la metainformación propia de los blogs y el internet en general en su máxima aproximación a la vida del realizador como generador de las ideas en base a su realidad.

Su videología es muy extensa, Roman Coppola es uno de los generadores de cultura a partir de los videos musicales, los cuales ha usado como plataforma creativa. Cineasta hijo y hermano de cineastas, toda su vida ha girado a partir de este mundo, tal vez de ahí su sintetizada mirada que con sobra de talento no necesita nada más que unos cuantos minutos y una pista musical para descubrirse como uno de los creadores más importantes de nuestros tiempos.

Nominado a los BAFTA por su aporte en el área de efectos visuales en la película Drácula de Bram Stoker, ganador de un VMAde Mtv como mejor director; como empresario está al frente de su propia vinícola (también premiada), su productora, propietario de la innovadora Photobubble (herramienta para cinestas que crea escenografías a partir de una gigante burbuja) y junto a Mike Mills (a quien Air le dedicó una canción) creó The Directors Bureau.

Seguramente muchos de estos videos forman parte de los recuerdos favoritos de quienes crecimos en la década final de la "edad dorada", tal vez si los vemos todos podremos comprender la magnitud de la obra de Roman Coppola y su incidencia fundamental en la cultura audiovisual contemporánea.

Fuentes:
Roman Coppola en Wikipedia
The Directors Bureau