Malditos Ochenta (Basquiat Parte 2)

"No pienso en el arte cuando trabajo. Trato de pensar en la vida."

Jean-Michel Basquiat

Basquiat, Basquiat, Basquiat; consumiste tu vida en poco tiempo, consumiste tu vida en el consumo.


El mundo del arte siempre ha girado en torno al dinero y a la posibilidad de vivir de algo que no sea una labor repetitiva, ese Vivir del Arte que va más allá de lograr ingresar al mercado y al circuito de galerías, hacer catálogos, ser objeto de colección, y recientemente elevar a status de arte a objetos cotidianos como zapatos, carteras, gorras y camisetas con una simple firma o reproducción de alguna obra; vivir del fruto de nuestra creación.
Y algo más, los artistas, sabiéndose (o anhelando) pertenecientes a otra cultura, asumen actitudes de artstars reflejándose esto en su trabajo que por lo regular pierde genialidad y lentamente se convierte en rumor de grupillos sociales o dependientes de la moda.
Es difícil ver en la historia del arte contemporáneo un exponente (la mayor parte de los denominados "de culto") que no se haya sumergido en el hedonismo extremo, viviendo en el nihilismo agotando de este modo su vida casi siempre con fatídicas consecuencias, cuestión de ego algunos dirán, postura artística y desenfado según otros, o simple estupidez producto de la juventud, inexperiencia y los vicios.

MALDITOS OCHENTA
Y es así como el aun joven Jean-Michel Basquiat inició por fin su carrera artística (ver post anterior) como lo había soñado, de un modo fiestero, siendo admitido por los círculos sociales a los que en sus inicios rechazaba, codeándose con colegas como Warhol (ver imagen, acostumbrada Polaroid tomada por Warhol a los nuevos visitantes de su taller), que para esa época (inicios de los 80) casi habían agotado la "inspiración" y se encontraban carentes de discursos y reflexión, la época estaba cambiando y estaban subidos ya en una década decadente donde se atisbaba un descenso cultural y sociopolítico proveniente de los 60`s y 70`s.

Las obras de Basquiat afrontaban siglos de historia de opresión

Proveniente del underground callejero las ciudades y temas urbanos fundamentaban su obra

Luego del rotundo éxito obtenido por su participación en la exposición colectiva New York , New Wave (1981) a Basquiat le ofrecen su primera exposición personal en la galería Emilio Mazzoli en Italia, a partir de la cual los marchantes de la época hacían lo imposible por elevarlo a un status de "coleccionable", luego del colectivo Adress (también en Italia) le proveen a Jean-Michel de un estudio personal en el sótano de la galería casi obligándolo a trabajar simultáneamente en varias obras y sobre diversos soportes y formatos.

Su estética dinámica y caótica llamó la atención en todo el mundo, la marginalidad llevada a las galerías más sofisticadas.

En el año 1982 regresa a New York envuelto en fama y dinero (sus obras se cotizaban hasta en $10.000), con infinidad de obras en posesión de coleccionistas e invitaciones para participar en importantes exposiciones a través del mundo.

Charlie Parker. El jazz y la música negra siempre estuvieron presentes en sus pinturas

Cabe decir que en medio de su trabajo serial y meramente estético, Basquiat seguía en busca de mensajes y una postura artística identificada a sus inicios, se interesa más hondamente en la cultura africana, se vincula a la corriente neoexpresionista de la época, hasta que participa en la exposición internacional Documenta 7 con sólo 21 años, su fama sigue en aumento y el mundo artístico internacional está cada vez más interesado en el "fenómeno Basquiat", mientras él mantiene un ritmo de vida agitado, derrochador, enfermizo e inmerso en la volatibilidad de las drogas.




A estas alturas de la historia no sabríamos decir quién se aprovechaba de quién, si Basquiat sacaba de ese mundo efímero y plástico todo lo que necesitaba para cubrir sus adicciones y gustos, o si el mercado lo convirtió en fuente de dinero mientras lo consumía rápidamente, persiguiendo elevarlo a leyenda más allá de la celebridad.




Era el año de 1983 y ya era compañía frecuente de Andy Warhol, amistad de la cual surgirían varias obras y exposiciones que no fueron bien recibidas por la crítica especializada por considerarlas vacías y sin estética. Basquiat continuaba su carrera autodestructiva mientras se llenaba de dinero y enriquecía aún más a los mercaderes de arte. En medio de todo esto seguía participando en importantes exposiciones personales, continuaban los reconocimientos, y él estaba más abyecto a la cocaína y heroína, sin detener su ascenso mediático, con varios intentos fallidos de rehabilitación en constantes idas y venidas a su recién adquirida finca en Hawai a donde asistía en busca de renovación.
En 1985 da fin a sus contribuciones con Warhol debido a la mala crítica recibida por las obras, es notable el deterioro físico y mental de Basquiat mientras decae el contenido de sus pinturas, cayendo en repetición y caos.

Varias obras colaborativas de Warhol y Basquiat, que no fueron bien recibidas por la crítica

Basquiat luego de una serie de problemas regresó al medio ilustrando un artículo en el
New York Times Magazine titulado "New Art, New Money"

Su vida personal decrece siendo casi abandonado por sus amigos debido a su negativa de dejar las drogas. Sus obras se siguen vendiendo, aunque las exposiciones ya no son tan frecuentes, abandona socios, representantes y marchantes bajando notablemente su ritmo de producción artística.


En el año 1987 cae en una profunda depresión debido a la noticia de la muerte de su antes muy frecuente amigo Andy Warhol (22 de febrero), se sumerge aún más en las drogas, dilapida su dinero y casi en quiebra retoma su actividad gracias a la ayuda de varios amigos que vuelven a poner en el mercado cuadros antiguos, le proponen que tome un asistente para reponerse de la crisis y es así que con su antiguo compañero Rick Prol inicia una nueva serie de trabajos para exposiciones en New York, París y Alemania.
En medio de una gran expectativa se anuncia el regreso de Basquiat en una gran muestra en New York con la noticia que ha abandonado el consumo de drogas luego de más de un año de rehabilitación y trabajo en Hawai.
Es el año 1988 y Jean-Michel Basquiat con 27 años de edad es encontrado muerto en su apartamento debido a una sobredosis de heroína.

En 1996 se produjo una película sobre su vida y obra con David Bowie como Warhol

Así concluye una vida muy corta dedicada al arte y a la autosatisfacción, ¿qué nos dejó Basquiat?,en mi opinión personal un impulso vital dedicado a la expresión y el fin de una época derrrochadora y vacía de la que lamentablemente fue actor y parte.
Un comienzo en las calles, una postura artística contestaria y comprometida que luego fue perturbada y contaminada no del mundo agresivo y violento de las subculturas, sino por la banalidad del mundo social, alimentado por la sobreexposición de los medios, y los nocivos vicios.
27 años con un ritmo de vida frenético que finalizó saturado, y una producción artística interesante que marcó una pauta en lo que luego sería el street art y el arte contemporáneo en general.

Mi Gran Guayitas del Mapa (vaya ahí)

VIVA GUAYAQUIL HIJUEPUTA!!!

Hoy estoy malditamente nostágico, extraño mi ciudad, ¡¡te extraño Guayaquil!!, salí casi huyendo de tu caos, de tu desorden, de tu quemeimportismo, de tu dejadez, procuré dejarte atrás pero estás siempre presente en mi voz, en mis ganas de caminar y de busetear, extraño tu espacio. Maldita ciudad invasiva, marcas para siempre a quien nace sobre tus límites, te metiste en mis sentidos y no saldrás de ahí jamás.
Creo que uno extraña más cuando se está relativamente cerca (a casi 4 horas desde Manta Beach), la presencia tácita de la ciudad me perturba, me intranquiliza, me pone ansioso.
Ni que decir que extraño a los panas, a los broders, a las bielas, al skunkcito, a las vueltas por la ciudad sin ninguna intención específica; me hace tanta falta recorrer el centro "a patrulla" con algo de dinero en el bolsillo (20 latitas son suficiente) y encontrarme con cosas increíbles: juguetes, camisetas únicas desde $1,50, zapatos inconseguibles, cds originales provenientes de quién sabe donde, dvds piratas para nada comerciales, y comida, mucha comida.
La última vez que cogí buseta en Guayaquil iba con mi esposa a buscar el sector de los distribuidores farmacéuticos y como para no perder la costumbre de presenciar (o ser partícipe) de situaciones bizarras en primera fila fui testigo como el busetero estúpido se pasó la roja de la Boyacá e impactó a un Lada de lleno (tres vueltas de campana antes de tumbar un poste de los nuevos de la regeneración, en pleno centro), a continuación lo de siempre, el tipo procuró escapar pero yo necesitaba bajarme con mi esposa (que estaba más que asustada), y lo hice detenerse, hubiera querido intervenir más pero el careverga sólo se ganó una puteada (eran 2 y yo no soy nadie para enfrentarme al busetero y al cobrador) igual a lo lejos vi como lo paraban y lo detenían ( y eso en Guayaquil si que es inusual) y quiero pensar que fue gracias a mi necesidad de bajarme que lo hice perder valiosos segundos y a la roja que no pudo evitar, vale decir que el bus pertenecía a la muy odiada por mí "Maranatha".
Yo creo que los guayacos somos individuos de conducta grupal, alegres, farreros, derrochadores, endeudados, ruidosos, ostentosos y a veces acomplejados (según sea el caso), pero la mayor parte de las veces somos gente abierta, acolitadora, de buenos sentimientos pero de mal accionar, sabidos y visajeadores.
Al guayaquileño promedio le encanta escalar en la sociedad, mostrar con sus posesiones como ha progresado y para eso recurre a ropa cara comprada en San Marino, relojes, cadenas, autos tuneados, incluso hay quienes por un tiempo reclaman ante eso, combaten el arribismo y el consumismo, se dicen socialistas, izquierdistas, anarquistas y populares, se creen diferentes, pero que no pierden la oportunidad -apenas tengan cómo- de formar parte de la cultura aniñada, y eso que hay aniñados de todas clases (hay algo de sarcasmo y verdad en todo esto) los de los ceibos, los de samborondón, los de urdesa, los de L.A. (léase EL LEI o La Alborada) y en fin, cada cual con sus costumbres, jerga y comportamientos diferentes.
Guayaquil es una ciudad que ebulliciona todos los días, ya sea bajo las lluvias o el sol incesante, en medio de los embotellamientos, el olor a comida, el maldito reguetón o la salsa, incluso en la noche es una ciudad viva, caliente, me la imagino desde una vista satelital similar a un pozo lleno de serpientes, cada segundo diferente, enredada y hermosa. Aprendí a no temer a las calles, transitaba con cautela pero confiado a la 1 o 2 am por el centro o La Atarazana, por la Orellana, por Las Americas. Recién hace poco noté como iba ganando identidad (segmentada y reflejo de los comportamientos grupales) como poco a poco ingresaba la cultura por el río, por el cerro, con la gente joven, con los bares, con su zona rosa.
Salsa, reguetón, merengue y J.J. aprendieron a compartir espacio con la electrónica, con el rock, con el punk de mi adolescencia (y de muchos).
A estas alturas no se porqué escribo todo esto, lo considero de dominio público, todos sabemos como somos los guayacos, complejos y sencillos al mismo tiempo, y lo que más me extraña y me fascina, en Guayaquil solo me interesa el hoy, lo inmediato, y eso quizás es lo menos conveniente para mi futuro y el de mi familia.

A otro mundo, a ooootra cosa

nosotros tenemos los Tortolines Cerveceros, ellos esto.

¿Panecitos con sabor a cangrejo?, o sólo un simpático personaje.

¿que le pasó en el ojo?

ojalá mis sueños se hicieran realidad, se hicieran realidad en un mundo lleno de amor

oportunos mensajes en ricos chocolates, ¿quien necesita más?

A veces quisiera llevar a mi familia a un lugar muy diferente, entrenarnos 13 días e irnos nadando hasta Japón, para poder comer deliciosas golosinas con atractivos empaques. Hay días en que el tedio y el hastío me toman prisionero y deseo que las horas pasen, y pasan, pero saturando mi mente de todo tipo de información obtenida en la red mundial de la desinformación, en la red mundial de lo vacío, en la red mundial de la vida paralela.
Japón, Japón, Japón. Jiban, Doraemon, The Pillows, Gokú, Tamaki, Mazinger, Mononoke Hime, Miyazaki, Matsumoto, Godzilla, Koki-Koki, Mushi-Mushi, domo arigato goshimashita....
(hoy me dieron ganas de saludar al Sr. Chirispian Andorade!)

La adorable Milky chan, prima hermana de Maru chan (lo supe por la sonrisa y el gestito)

Este peladito siempre me cayó demasiado bien por lo irreverente

Para los nostálgicos, pastelitos alpinos de la mano de Heidi

Punk-corn???

En verdad posteé esto porque soy un fanático del diseño de personajes, de la cultura japonesa y de los bocaditos

ya me dió hambre ¿han notado lo aburridas que son nuestras galletas?

Les recomiendo altamente revisar más de estos diseños de empaques de snacks japoneses y revisar PingMag The Tokyo Based Magazine.

Eventos, sucesos y reflexiones

Saludos a todos, una vez más actualizando la información de eventos para las próximas fechas y algunas reflexiones y noticias.
Confirmado el evento del FestivalFFF en Ambato con la participación de muchas de las mejores bandas locales y como invitados especiales Telefunka de México (ver post anterior).
Lo de Punta Carnero Fashion Music aún no está muy claro, lo que si sabemos y de muy buena fuente que ya no estarán ahí con su música Guerreros de Cartón ni Sudakaya.
Continuando con las cancelaciones, vía mail la gente de Show Factory nos hace llegar el siguiente comunicado:

Show Factory lamenta informar de forma oficial la cancelación definitiva, y sin reubicación de fecha del show de Plastilina Mosh previsto para el día viernes 16 de febrero del 2007 en Quito en el ex Cine República.

La poca expectativa que causó entre el público la presentación de Plastilina Mosh en Quito nos obliga a tomar dicha decisión. Expresamos mil disculpas a todos los fans, auspiciantes y medios de prensa que han apoyado a difundir este evento. Las personas que han adquirido su entrada podrán retirar el 100% del valor de su boleto en el mismo punto de venta donde fue adquirida.

Y justo cuando estaba buscando el modo de hacer maletas (incluso participé en el concurso de las entradas gratis) para viajar a Quito a ver a Plastilina Mosh.

Me preocupa lo de "poca expectativa", los mexicanos no son del medio underground ni tampoco su género musical es radical ni difícil de digerir, es un show bueno que en cualquier ciudad del mundo convocaría al menos a alguna minoría para llenar un espacio, un club o una discoteca, ¿será que al público quiteño y ecuatoriano en general no le agrada la propuesta de los PMosh?, la causa del poco interés mas bien la atribuyo (especulo) a que desde ese día la gente está moviéndose a las playas o demás sitios para pasar el feriado de carnaval (hasta el día martes), en fin, un excelente concierto cancelado, que pena por los oyentes y por las bandas locales que iban a compartir escenario con ellos (también quería ir por los F415).


Todo esto me hace reflexionar sobre el panorama musical y en específico sobre la cultura de espectáculos en nuestro país, donde el predominio de los "imperios" radiales continúa, diciéndole a la gente qué escuchar y donde asistir, ellos solo promueven y difunden a los productos (me niego a decirles artistas) de las grandes disqueras multinacionales dejando la diversidad a un lado por el dinero que mueve "la industria". No somos el primer ni el último país donde esto sucede, pero preocupa en serio que la actividad independiente o de otros géneros musicales ajenos al pop(??) prefabricado y de intérpretes sea casi nula rayando en lo inexistente, en otros países hay espectáculos para todos los gustos y de fácil acceso, realmente me parece inmoral que venga Chaquira y sus amigos a llevarse nuestro dinero a manos llenas (entradas de $90 a $120 por favor!!) cuando esto no se compensa en retribución al músico local ya sea este una orquesta de salsa o un grupo rock-electrónico-alternativo.
Muchos de los de "la industria" se escudan en lo de la calidad, que si "pega" o "vende", no quiero ahondar en esto pero los que necesitamos otro tipo de música deberíamos tener las mismas oportunidades que el resto de personas, por esta tonta "tradición" ecuatoriana de apañar cualquier guapito intérprete las grandes giras de artistas como Gustavo Cerati o Los Bunkers se saltan nuestro país, ¿injusto verdad?.



Y aprovechando el tema les recomiendo el sitio de Plan Arteria, una revista web con muy buen contenido especializado en el quehacer musical independiente de nuestro país; con noticias, entrevistas (en este número entrevistan a Rocola Bacalao), coberturas de conciertos (una reseña de Babasónicos), revisiones de discos, lanzamientos y una Galería dedicada a las artes visuales, sección donde por cierto han tenido la gentileza (y el acierto jeje) de incluir una recopilación de las obras de Autómata Compañía de Gráficos.

Conversaciones entre el (impostor) y el autómata

Conversaciones entre el (impostor) y el autómata:

hola
(hola)
dime: ¿alguna vez has bailado?
(muchas veces cuando me he sentido libre y también bajo los efectos del ánimo incentivado, hoy solo bailo con la música que suena dentro, también con la que llega con imágenes, recuerdos y proyecciones)
dime: ¿has sido feliz?
(por supuesto, hace poco descubrí que no estoi hecho para estar solo, la soledad es mala consejera y obviamente mala compañía, incluso a veces me hostigaba de su presencia y me buscaba en las muchedumbres desconocidas)
¿eres feliz?
(SI)
¿porqué?
(porque SOY, ya no pretendo ni sueño ser ni he sido)
acerca del amor, ¿que me puedes decir?
(a medida que uno crece va tejiendo máscaras y para cada ocasión usamos la casaca/configuración de vida apropiada, aunque ojo, no he sido falso, todas esas vestiduras habían sido confeccionadas por mí para cada ocasión con el objetivo de defender mi desnudez, guardarla para los momentos importantes, cuando ya no me sienta atacado ni amenazado, para conservar la esencia, para salvaguardarla para el momento del verdadero amor, no un amor dicho a la ligera, no un amor entibiado por la ansiedad ni la soledad, un AMOR real, un amor biológico, no el representado por el corazón, sino más bien uno sanguíneo, idealizado y que corre por las venas, dispuesto a mezclarse. Disculpa, ¿te confundí?)
No para nada, dime: ¿eres libre?
(mmm, libre... depende, uno siempre necesita la libertad para conocer, el conocimiento es libertad, la libertad es vida, y la vida es a veces mecánica y fría, mas bien diría que me gusta estar atado a mi mismo, procuro ser natural y efímero, trascender por mis huellas, por mis frutos, creo que somos tan libres como los árboles)
Ahora si no entendí, pero bueno.
(Es sencillo, por más que nos movamos y cambiemos no notamos que el cambio responde a la estaticidad del ser, que luego de nacer cumple con su cometido, no podemos mostrar nuestras hojas verdes todo el año porque estaríamos confinados a agotar nuestros recursos, los colores y el gris combinan perfectamente mientras se deje al tiempo pasar, quien diga que ya no es el mismo que ayer tiene razón, pero quien diga que es el mismo que ayer pero diferente gracias al pulimento de las circunstancias tambíen está en lo cierto.)
(Ahora, deja que te pregunte algo: ¿porque a veces eres tan sensible, tan vulnerable?)
porque hay días en que me siento tan diferente, de otra especie por así decirlo, sé que es algo egocéntrico de mi parte creerme y saberme diferente, pero no soporto los abismos que me separan de la gente, y es por eso que te he usado como escudo, como máscara para mantenerme cómodo y tranquilo, procurando enfocarme en los asuntos que realmente importan...
(No te preocupes, para eso estamos los impostores, para salvar a los pequeños autómatas, de todos modos debo agradecerte...)
¿Agradecerme?
(...si , porque gracias a ti he vivido, y me siento parte importante de nuestro ser, estas heridas y cicatrices las llevo con orgullo, sin lamentos, yo también quisiera actuar de otro modo frente a tanta estupidez, frente a tanto automatismo malgastado, y no estoi seguro que ellos respondan a alguna especie de impulso automático, solo quieren ser todos iguales, seriales, repetidos y se regocijan de eso, no se dan cuenta que están destinados a desaparecer cíclica y repetidamente cometiendo los mismos errores, escuchando la misma música y bailando sobre la misma sangre, me indignan, me enferman pero también los aprecio, porque me han ayudado a descubrir lo único, a descubrir nuevas combinaciones, nuevos colores y muy pocas veces a disfrutar de su caos)
sabes, esta conversación ha sido muy placentera
(y muy edificante)
me alegra poder contar contigo
(pienso lo mismo)
y yo TE CREO.

De la calle al hype ( Basquiat parte1 )

Basquiat inició su corta y precipitada carrera en las calles plasmando frases contra el sistema.
(el arte callejero en sí comenzó en las paredes como gritos aislados de individuos con afán de expresión)

En estos días mucho se habla del efímero arte callejero, el cual se ha sobre expuesto en los medios en los últimos años lanzando al mercado infinidad de nuevos artistas que por fin han encontrado el modo de ubicar su estética y conceptos en las sociedades consumistas del primer mundo quedando muy pocos aún comprometidos con la calle y con la esencia contestataria y guerrillera de usar las paredes como lienzo. Existen infinidad de galerías especializadas, creadores trabajando para las grandes firmas incluyendo sus obras en ropa, objetos de colección, posters, tecnología, juguetes, viviendo el ideal de muchos de no sólo subsistir con el arte sino también hacer empresa.

¿Pero cómo empezó todo esto?, obviamente en las calles de las ciudades más arremolinadas y de moda; al final de la década de los sesenta las subculturas urbanas pugnaban por un espacio y por ser reconocidas, una subcultura alimentada de música, color, movimiento y una alta dosis de individualidades que gritaban sus mensajes. Las paredes comenzaban a hablar, a ser invadidas y reclamadas por grupos marginales desligados totalmente del stablishment cotidiano, tradiciones y costumbres provenientes de todas partes se daban cita en los muros y contenedores, primero a través de palabras y frases, de grafismos y firmas cada vez más llenas de vida y de valor que luego aceleradamente se cargaron de conceptos y visualidad. Pero aún se mantenían estos creadores lejos de ser considerados artistas por el mundo académico y comercial, no formaban parte de nada que no sea su círculo subterráneo perseguido y totalmente apartado de los medios.

En 1960 en Brooklyn, New York nace Jean-Michel Basquiat, quien sería el que rompa la gruesa capa clasista que separaba el underground callejero y el mercado de consumo, que acercaría lo marginal e incorrecto al mundo hype.
Hijo de un hogar disfuncional de la clase media norteamericana; su padre, proveniente de Haití, fue un contador cada vez más solvente de importantes firmas y su madre una prestigiosa diseñadora gráfica puertorriqueña, no pudieron contener todo el ímpetu rebelde, autodestructivo y genialmente creador de un joven Jean-Michel siempre metido en problemas, identificado con la calle y las drogas, que inició sus estudios en un colegio privado (el cual abandonaría sin concluirlo) para luego optar por la vida fácil y vagabunda. Es aquí que ya completamente identificado con la calle, atiborrados los sentidos con drogas e impulsado por un espíritu indómito y artísticamente explosivo alimentado por un trasfondo cultural interesante (era asiduo visitante de los museos de New York, y estuvo en varias clases de arte) se inicia en el mundo del graffitti junto a un amigo con el seudónimo de SAMO (Same Old Shit) apropiándose de las paredes mostrando agresivas frases en contra de un sistema y sociedad de las cuales luego formaría parte.
Frases como "SAMO salva idiotas", “SAMO pone fin al lavado de cerebro religioso, la política de la nada y la falsa filosofía” mostraban ya a un Basquiat poético, filosófico y asocial que comenzaba a ser objeto de interés de los medios de comunicación alertados por estas paredes agresivas e incorrectas.
Jean-Michel presa del caos de su mente abandona esta sociedad en 1979 con el anuncio de "SAMO is dead" para dar paso a una nueva búsqueda de identidad ahora en la música formando parte de Gray (nombre en alusión de un libro de anatomía que sería pieza fundamental en sus influencias) un grupo de música experimental (algo que luego etiquetarían como new wave noise) con míticas figuras del underground neoyorquino como Vincent Gallo.

Como miembro de Gray se hizo conocer como ferviente creador y accedió a los círculos sociales/artísticos de la época.

Pero ¿cómo llegó este muchacho negro a frecuentar los degenerados círculos sociales y fiesteros de Soho? vendiendo su arte como primitivas postales pintadas con lo que tenía y podía (la leyenda dice que hasta con salsa de tomate) a las nacientes estrellas de la música y cine que frecuentaban los exclusivos clubs, creando atractivas y únicas camisetas que le significaban jugosos dólares para conseguir drogas (ya finalizando los 70`s estaba inmerso en drogas duras). Frecuentando este mundo, mientras sobrevivía como podía, manteniéndose siempre activo ya sea con su banda o como Dj empezaba a pintar cuadros y obras más elaboradas ya sea en cartones y cajas que encontraba en los callejones o en las paredes cercanas a la que ya era su zona de influencia. En este confuso fluir de su ritmo de vida ocurrió un hecho importante para la que luego sería su carrera artística: conoce al legendario artstar Andy Warhol al cual le vende una postal y quien luego diría de él:

"El es el chico que se sentaba en Greenwich Village a pintar camisetas que vendía a $10, (...) ahora él tiene un caro departamento donde se dedica a pintar (...) le tomé una Polaroid y él a cambio regresó en menos de una hora con una retrato mío aún fresco y me dijo: Lo ha pintado mi ayudante (...)"

En sus primeras obras conservaba mucho de la estética de SAMO
creando imágenes con juegos de palabras haciendo referentes históricos y políticos
en general enfocados hacia el racismo y desigualdad

Por esta misma época conoce al curador, crítico y coleccionista Diego Cortez que impulsa su producción con obvios objetivos mercantilistas y lo acerca a las grandes ligas artísticas presentándolo a Henry Geldzadhler, importante crítico y mercader. En el año 1980 realiza su primera exposición participando en el colectivo Times Square Show en el Bronx momento a partir del cual decide abandonar cualquier actividad que no sea pintar.

Sus primeras obras pictóricas estaban fuertemente influenciadas por el arte negro
(con rasgos provenientes de las culturas haitianas, portorriqueñas y africanas),
estas obras que se conservan en formato de cuadros son lo más similar a sus inicios en las paredes de New York

Será en el año de 1981 (malditos ochentas) que inicia su nueva meteórica y apabullante carrera y estilo de vida participando en la exposición "New York, New Wave" con rotundo éxito abriendo innumerables puertas para su obra en Los Ángeles, Italia, Zurich y Rotterdam atrayendo hacia sí toda la maquinaria mediática y social que un artista en esa época podía tener y anhelar.

Posteriormente fue hallando su particular estilo y estética,
mezclando frases y conceptos con símbolos y signos con una alta carga cultural referencial

Con la llegada de sus trabajos a las galerías y exposiciones comenzaron las etiquetas hacia su obra,
catalogándolo como neo-expresionista, neo-fauvista y demás favoreciéndolo inmensamente
en el factor comercial siendo sus cuadros objeto de posesión de los coleccionistas de arte moderno,
comenzando así su sobreexposición mediática e incluso sobrevaloración
minimizando el mensaje y basándose solamente en el factor estético (o antiestético según se vea)

"No pienso en el arte cuando trabajo. Trato de pensar en la vida."
— Jean-Michel Basquiat

Fuentes:
Basquiat en Wikipedia (inglés) (español)
Museo de Brooklyn (link)
Un interesante recorrido histórico a través de la vida y sucesos de Basquiat en español (link)
Basquiat en Analítica.com (link)
Biografía de Basquiat (link)
Basquiat en Artsy (link)

Y se vienen los carnavales, entre otras cosas

Este año estrenamos logo y esperamos ser más productivos
en cuanto a lo que tanto nos gusta: la ilustración!

Saludos a todos los lectores frecuentes de este espacio virtual llamado Impostor Autómata, estos días he estado poco productivo en cuanto al contenido del blog (debido a mis obligaciones laborales que me dan sustento), pero entre otras cosas he unificado la administración de usuario de los dos sitios que intento mantener (mi primer blog Es Autómata, Somos Autómatas lo tengo aún un poco abandonado) y estoi esperando que algunos acepten participar más activamente en lo que hace años (desde 1999) con unos amigos hemos llamado Autómata Compañía de Gráficos, están cordialmente invitados a revisar el blog con nuevo template (de los gratuitos nomás, pero se ve bien) y a navegar por nuestra producción gráfica desde 1999 hasta el 2006 con las cuales hemos participado en algunas publicaciones nacionales e internacionales.

Quiero aprovechar para agradecer una vez más al crew de Dementzia.org por mantenernos al tanto de sus eventos e invitarnos a participar de su Colectivo de Stencils, además incluyeron a este blog en sus links y en la parte de Galería podrán apreciar una selección de nuestras ilustraciones (en el área Otras Expresiones) y es muy probable que en los próximos días tengamos muy buenas noticias sobre más apariciones en otros medios.


Y se viene el carnaval: Lunes 19 y Martes 20 de Febrero (pero todos sabemos que comienza el Viernes 16) el cual nos trae gratas sorpresas ( o frustraciones según se lo vea).

La primera y mejor gran noticia: TELEFUNKA DE MEXICO se estará presentando en el FESTIVALFFF en Ambato el Lunes 19 de Febrero del 2007 . Telefunka son un trío (basicamente, aunque a veces se acompañan de más músicos de apoyo) que tienen una propuesta electrónica-acústica con bases e influencias jazz, post-rock, downtempo, funk, techno y house con un sonido único (pero que podría ser comparado con Daft Punk entre otros) y que se han convertido en un referente de la música realmente independiente latinoamericana (ellos mismos producen, distribuyen y comercializan su música) y en sus álbumes plasman la fusión existente en nuestra cultura contemporánea donde sutilmente mezclan bases electrónicas con instrumentos acústicos como saxofón y violín, tienen a su haber dos excelentes discos Zenit y Cassette (donde han participado Cerati, Dargelos de Babasónicos, Capri entre otros), ellos estarán en concierto junto a lo mejor de la música alternativa ecuatoriana: Detonador, Arcano 18, Fusión Mutágeno, G.O.E., Colapso, Mamá Vudú, Rarefacción, Dub Killer Combo, Sudakaya y Rocola Bacalao.

También para carnaval tenemos un evento (aún sin confirmar) en el balneario de Punta Carnero (Península de Sta. Elena, Guayas) denominado Punta Carnero Fashion Music (puaj!) donde posiblemente tendremos a Guerreros de Cartón, Mute, Sudakaya entre otros mostrándonos su música entre "suntuosas" y "fastuosas" pasarelas con modelos nacionales e internacionales. Lastimosamente no tenemos más información sobre el tema de las bandas ya que ni los integrantes saben con certeza el itinerario ni calendario del evento (ay guayaquileños, cuando aprenderemos a organizar algo bien) . De todos modos para más información visiten el sitio de Guayaquil Fashion Week (??). ¿Se habrán dado cuenta que traduciendo al correcto español los nombres de esta empresa y evento son de lo más estúpidos y para nada creativos?.

Así que ya saben, les recomendamos muchísimo ir a Ambato a disfrutar de la Fiesta de las Flores y las Frutas y del FestivalFFF donde tendrán una amplia gama musical en su mayoría de factura local.


4to. FestivalFFF 2007
Lugar: Ambato, Parque Ecológico Luis A. Martínez sector Ficoa
Hora: de 10h00 a 18h30
Entrada Gratuita (recomendación llevar vestimenta para el frío e implementos para zona de camping.)
Bandas: Telefunka (México, electrónica), Detonador (Ambato, Drum&Bass-noise-industrial) , Arcano 18 (Ambato, D&B-industrial), Fusión Mutágeno (Ambato, Hip hop) , G.O.E. (Guayaquil, neo punk), Colapso (Quito, Hardcore Metal), Mamá Vudú (Ambato, Indie-Alternativo-Punk), Rarefacción (Quito, jazz fusión), Dub Killer Combo (Colombia, Dub-Reggae), Sudakaya (Ambato, Reggae) y Rocola Bacalao (Quito, Ska-punk-fusión)
website del evento: www.festivalfff.com.ec

Y para que algunos se convenzan de ir los invito a disfrutar un poco de Telefunka:
Video de Robot (álbum Zenit) (link)
Video de Brillantina (álbum Zenit) (link)
Video de Zenit (link)