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miércoles, 25 de noviembre de 2009

Espacios, arte, hamburguesas y dudas.


Llevo semanas siguiendo con interés la consecución de la muestra "Manos Arriba: Nuevos Ilustradores de Guayaquil" (donde estoy participando), exposición que pretende agrupar el trabajo de ilustradores con una carrera en ascenso en el medio local.

Y bueno, a modo de crónica se veía como cada semana cambiaba la fecha y lugar de realización de este evento (los detalles nunca han sido ventilados por los organizadores), pero la gente mantenía arriba los ánimos; hasta ayer, que se anunció el nuevo sitio de exposición:

La Tienda-Cabinas-Carretilla-Cantina "El Túnel" (ubicada en la frontera entre el maquillaje de la regeneración urbana Gye y el cerro re-apropiado por sus moradores).

Inmediatamente, luego de acomodar las expectativas, y de despertarse obvias dudas, pensé en que el lugar, pese a no ser un sitio ideado para una muestra, ni propicio para un recorrido museístico, resultaba válido como un espacio alternativo (en su extremo más radical, vale decirlo), y que en caso de superarse con éxito las trabas obvias de hacer una expo en una tienda, podría convertirse en una extensión de la realidad local guayaquileña: la ausencia de plataformas para mostrar las expresiones de un grupo cada vez más grande de creadores y de tendencias y ramificaciones cada vez más amplias.

Un evento social/estético/cultural pasaría a ser una declaración del estado actual de las cosas, donde lo primordial sería La Obra y lo circundante un empaque necesario aunque no ideal, claro está, todo esto como una opción diferente a las ideas y alcances originalmente trazados: mostrar juntas por primera vez las obras visuales de 15 personas nuevas en el circuito local.

No es un lugar idóneo para una muestra: de acuerdo.
No tiene las condiciones propicias de iluminación, espacio, recorrido: de acuerdo.
Es una falta de respeto para los expositores: no estoy de acuerdo.

Una exposición debe ser una alteración a la cotideanidad, donde por momentos logremos meternos en "universos imaginarios" existentes en las cabezas y procesos de los ilustradores, o simplemente la materialización gráfica de ideas, una prolongación de personalidades a través de gestos estéticos.

No puedo llevar a mi mamá a una tienda a que vea mi obra: ¿porqué no?.
Es mi primera vez exponiendo y pensé que sería mejor: ¿mejor a qué?.

La decisión de parte de los organizadores (MUCA) asumo que no debió ser fácil, y tal como lo comenté en la página de facebook del evento, hay que ser muy imbécil o muy valiente para proponer esto a 15 expectantes expositores (incluyéndome).

No soy un teórico como para ponerme a desmenuzar detalles sobre lo que es y no es arte, para mi arte es expresión, y como expresión no debe depender de un lugar específico (a no ser que se lo haya planificado inicialmente así) en caso de presentarse circunstancias inusuales.

Ahora, hacer un llamado a la subversión o desbaratamiento de los esquemas tal vez sea demasiado pretencioso, porque no quisiera jamás imponer (o dejarme imponer) un modo de pensar, cada cual le añade valor a su trabajo y respeto mucho la decisión de varios expositores de negarse a participar en esta suerte de improvisación, por el simple hecho de que fue así y no se consultó a última instancia a todos para saber (y compartir los pareceres) sobre la elección del lugar.

La expo ha entrado en una pausa mínima, y está hoy por definirse prontamente el nuevo sitio donde se expondrán los trabajos.

¿Qué nos queda de todo esto?, muchas cosas para reflexionar, pero jamás para desanimarnos o romper el "espíritu grupal" que se percibía.

La actitud debe ser, irónicamente, de mantener las manos arriba a sumarse a hacer cosas, en un entorno donde muchas veces se dificulta hacerlas.


imagen deliberadamente pirateada de: Revista Gerry#1
(donde hablan justamente sobre ese espacio y la realización de un concierto improvisado)

miércoles, 11 de noviembre de 2009

La Fábrica de Éxitos Cerró: Monoambiente






Estoi emocionado, desde el genial netlabel argentino Mamushka Dogs Records (si no lo conoces te estás perdiendo de lo mejor que está pasando en sudamérica musicalmente hablando) nos llega un nuevo lanzamiento: Monoambiente.

Pop edulcorado, cercano, vespertino, relajado, de ligero bajón ácido y conectado directamente a la sensibilidad de la adultez recién adquirida.

Copio y pego desde el mismo sitio de Mamushka Dogs Records:

De Tucumán (quizá la provincia con más bandas grosas per cápita, en nuestra opinión) llega a nuestro sello Monoambiente, un laboratorio de sonidos donde el pop puede puede mutar a cosas tan disímiles como las baladas o el kraut-rock. De acuerdo con esta versatilidad, entonces, su desembarco en nuestro sello es por partida doble: Por un lado se encuentra 'Sin Música', una joya de cuatro temas orientada al cuelgue, previamente editada en CD-R, y 'La Fábrica de Éxitos Cerró', EP compuesto íntegramente para Mamushka Dogs, donde exploran más profundamente el terreno de la canción, que tan bien les sale.

y desde su myspace extraigo:

"Dicen que el pop es simple, pero en verdad tiene muchos matices".


Descarguen sus dos lanzamientos desde Mamushka Dogs Records, que esperan, luego me cuentan.


http://www.mamushkadogs.com.ar
http://www.myspace.com/monoambiente

jueves, 28 de mayo de 2009

Autómata en Radio City - El Aguacate


De último momento: Hoy jueves 28 de mayo estaré dando una entrevista telefónica para el programa El Aguacate, en Radio City.

El tema que me acercó a esta entevista es mi proyecto Gye-Ind.

Considero que es una excelente oportunidad para difundir un poco más lo que se hace en la escena musical independiente guayaquileña.


Para los que escuchan radio:


RADIO CITY

El Aguacate
18h00 a 20h00


GUAYAQUIL: 89.3 FM
SALINAS: 99.7 FM
CUENCA: 90.5 FM

jueves, 30 de abril de 2009

Genevieve Williams desde NY, nuevos talleres de diseño


Vía mail llega:

Somos el equipo de MUCA | Ciclos creativos en Ecuador (antiguos Grafitat Guayaquil).

El motivo de este mail es primero para ponerte a conocimiento e invitarte a los 2 talleres que estamos organizando. Esta vez la invitada es la neoyorquina Genevieve Williams directora de arte de Rolling Stone. New York Times. Adweek. Time Magazine. Ilustre profesora de la Escuela de Artes Visuales de New York y fundadora del multipremiado estudio Six Sisters.

Va a dictar 2 talleres en la galeria DPM en Guayaquil, los dias 29 y 30 de mayo. El primer taller trata sobre "Maestro diseño: aprendiendo a enseñar" y el segundo "Manos a la hoja: Diseñando publicaciones ".


Amplío: Organizado por Grafitat y Co-organizado en Guayaquil por MUCA, nos llegan estos dos muy interesantes (e imperdibles) talleres dirigidos para diseñadores y directores de arte:


Taller 1
Maestro diseño: aprendiendo a enseñar con Genevieve Williams

Si el diseño es el centro de tu vida, sabes que New York es el centro del diseño. Genevieve trae a este taller intensivo de un día, TODOS sus conocimientos tras 20 años como maestra de la Escuela de Artes Visuales (SVA) de la gran manzana.

De su mano aprenderás a estructurar nuevas clases (y mejorar tu cátedra actual), armarás un pensum de vanguardia y descubrirás qué inspira diariamente a Genevieve para mantener su nivel como uno de los mejores profesores de diseño del mundo. ¡Amplía tus horizontes e inscríbete hoy a esta experiencia única e irrepetible!

¿Para quién está dirigido?
Este taller es ESENCIAL para docentes de diseño, comunicación visual y sus diversas ramas, así como para estudiantes y profesionales aspirantes a la docencia en institutos y universidades.

Fecha y hora:
Quito: miércoles 27 de mayo 2009, de 09h00 a 18h00
Guayaquil: viernes 29 de mayo 2009, horario próximamente

Lugar:
Quito: Hotel Sebastian, Diego de Almagro 822 y Luis Cordero
Guayaquil: próximamente

Monto de inversión:
$170.00+iva profesionales y docentes. Aplica descuento para grupos de +10

¿Cómo me inscribo?
Quito
* Para inscribirte vía electrónica, escribe a info@grafitat.com
* O puedes adquirir tu cupo en Ignacio San Maria E3-30 edificio Metrópoli (atrás de la matriz de Produbanco). De lunes a viernes de 10h00 a 12h30.
Teléfonos: 6010060 / 092505788
Guayaquil
Debes comunicarte a los teléfonos 095588778 / 099426139



Taller 2
Manos a la hoja: Diseñando publicaciones con Genevieve Williams

Esta gigante del diseño editorial compartirá sus conocimientos para que aprendas a manejar el elemento clave dentro de una publicación: generar y editar contenidos. Seas Ilustrador, diseñador, fotógrafo, artista, periodista o poeta, aquí aprenderás a sacarle el jugo a todo eso que quieres mostrar al mundo, plasmándolo en una publicación desde un punto de vista nunca antes visto.

Trae tus contenidos, trabaja sobre ellos con Genevieve y aprende de edición, tipografía, ilustración, diagramación y composición de imágenes.

Inscríbete y pasa la página hacia un área del diseño y los negocios que aún tiene mucho camino por recorrer en nuestro país. ¡Te esperamos!

¿Para quién está dirigido?
Este taller va dirigido a diseñadores editoriales y personas interesadas en el desarrollo de contenidos, tanto de temas personales como comerciales. Profesionales, estudiantes o aficionados.

Fecha y hora:
Quito: jueves 28 de mayo 2009, de 09h00 a 18h00
Guayaquil: sábado 30 de mayo 2009, horario próximamente

Lugar:
Quito: Hotel Sebastian, Diego de Almagro 822 y Luis Cordero
Guayaquil: próximamente (Galería DPM según info de MUCA)

Monto de inversión:
$135.00+iva estudiantes y $170.00+iva profesionales. Aplica descuento para grupos de +10

¿Cómo me inscribo?
Quito
* Para inscribirte vía electrónica, escribe a info@grafitat.com
* O puedes adquirir tu cupo en Ignacio San Maria E3-30 edificio Metrópoli (atrás de la matriz de Produbanco). De lunes a viernes de 10h00 a 12h30.
Teléfonos: 6010060 / 092505788
Guayaquil
Debes comunicarte a los teléfonos 095588778 / 099426139

Muy importantes para globalizar un poco el conocimiento y trasfondo como diseñadores y acercarnos a la experiencia obtenida en medios inmensos como Rolling Stone U.S. o NY Times.

Recomendado.

lunes, 27 de abril de 2009

Nothing to worry about: es lunes

Yo se, yo se. Que Correa haya sido reelecto les molesta a algunos olvidadizos imbéciles que votaron por Lucio.

Es que estar del lado de los perdedores no es nada bueno, no.

Jóvenes infelices, para que se quiten el mal sabor de boca comparto con uds.:

Nothing to worry about



P.B. & J - N T W A from PoL.L on Vimeo.

Peter, su pana Bjorn y el brother John + japoneses, no se necesita más.

martes, 24 de marzo de 2009

Wrong




Zapping nocturno: Mtv está ahí y me detengo un segundo, suena Wrong de Depeche Mode y el video me absorve por los minutos que la canción dura.

¿Cuánto tiempo ha pasado desde que la tv me escupe un video de estos?, inicialmente Wrong, como obra audiovisual, te remite a joyas noventeras del video como Rabbit in your headlights y Karma Police (de UNKLE y Radiohead respectivamente, los dos firmados por Jonathan Glazer).

Y pienso: los tiempos han cambiado. Este el punto alto de Wrong, enmarcado en un casi formato de videoclip clásico en donde para jugar debes ser muy competente, es muy arriesgado activar todas esas referencias, hoy, en el 2009 de estos días.

Y es aquí donde un director dosmilero como Patrick Daughters sale ganando (bueno, no cualquiera es parte del Directors Bureau de R. Coppola) creando una obra totalmente nueva e impactante, donde ya no apuntas a mostrar oníricas situaciones, donde no construyes cargados mensajes de estética surrealista, donde el tiempo es Él tiempo en el cual vivimos, y el retroceso es obra de una mente macabra, algo malo está pasando y algo peor está a punto de ocurrir. Es inevitable.

I was born with the wrong sign
In the wrong house 
With the wrong ascendancy 
I took the wrong road 
That led to the wrong tendencies 
I was in the wrong place at the wrong time 
For the wrong reason and the wrong rhyme 
On the wrong day of the wrong week 
I used the wrong method with the wrong technique 

Wrong 
Wrong 

Con este video (que grafica a una canción inmensa) Daughters acaba de tomar la posta en cuanto a directores contemporáneos (su carrera se ha desarrollado por completo en esta década), y siembra otra obra-paso-obligado donde definitivamente nos dice algo desde nuestros días.

viernes, 27 de febrero de 2009

Voy - Vamos


Hay algo de masoquista en disfrutar el cansancio. Hay algo de masoquista en invertir el tiempo (el valioso tiempo libre) más allá de la familia en proyectos/aventuras que solo dejarán gastos, deudas, pero mucha satisfacción personal.


Y nadie intuyó, que sería en estos trajines de la vida donde se manifestaría la ya necesidad de estar más cerca de la ciudad. Dejó de ser necesario, novedoso, llevable, la vida en el apacible puerto de Manta, donde, NO PASA NADA.

Ha terminado un ciclo definitivamente, y el problema radica en que el siguiente paso que aparece en mi mente es algo muy arriesgado, que podría poner en peligro la estabilidad de mi familia, y es en estos terrenos donde reina la cautela, y la ansiedad, y la incertidumbre.

Esto es: la independencia laboral y crear una mini empresa.

¿Porque comparto esto aquí?, pues bueno, espero que más allá de los buenos deseos (en caso de haberlos) quisiera al menos tener un par de comentarios de personas que se hayan arriesgado a esto y lo hayan logrado, tan solo: -estás  loco el trabajo corporativo asalariado es lo mejor del mundo-, o - no hay nada como ser independiente, ganas más plata y eres más feliz-.

Son estupideces, porque esas respuestas las tengo en mi interior luchando por convertirse en realidades ganadoras que definan el actuar, incluso hay una estrategia.

Así que vamos: joven diseñador brinda servicios integrales de diseño gráfico, manejo de imagen corporativa, desarrollo de marcas y productos, dirección de arte en proyectos culturales, ilustración manual y digital, producción/postproducción de videos, con rango de acción desde lo estrictamente formal hasta el campo un poco más "arty" ligado a lo musical.

Algo ha empezado a rodar.

lunes, 1 de diciembre de 2008

Exquisiteces del diseño: M/M París


Los tipos de M/M París son conocidísimos en el mundo, si no has oido de ellos (si es que medianamente sigues el universo del diseño) has pasado metido en un saco de yute estos últimos años.


MMm pues, sus más famosos trabajos han sido para nuestra vieja amiga Bjork, para la gente del Guggenheim, para Calvin Klein... ¿necesito decir más?.

No más palabras y descarguen su calendario 2009 con una recopilación lujuriosa de diseño que te hace sentir pequeño, imbécil, tercermundista.

Visto en: Computerlove

  

martes, 16 de septiembre de 2008

Volar en mil pedazos y ser feliz - UIO Día 2




Vale contar que el viaje a Quito no se dio en el mejor de los momentos, el trabajo me tenía completamente atrapado, moviéndome, y el temor del hastío de Carolina y su viaje (o regreso me dijo) de repente a Guayaquil me tenían mal. Estaba asustado.


El día del Festival se acercaba y ya había desechado 3 o más ideas, no servían, muy pensadas, muy confusas, muy elaboradas, otras que no eran nada. 

La salida: el regreso a lo básico, a olvidarme de todo y confiar.

De repente me encontré deambulando en mi casa en Manta sólo, de madrugada, sin dormir y pensando en cualquier otra cosa menos en las obras. 

Es mentira cuando crees que todo ha pasado, que con simples palabras o gestos, o pensamientos, o incluso fe se puede detener lo imparable.

Hay que afrontarlo todo y con eso en mente llegó la tranquilidad y el foco. Pero no podía ir contra el tiempo.

Llamadas desesperadas, insistencia y cuando lo noté estaba ya camino a Guayaquil a recoger a mi esposa, quien en ese momento no creía en soluciones ni pausas, confía le dije, nos harán muy bien unas vacaciones de la-ni-siquiera-rutina.

Y saben qué, todo resultó bien, el frío hizo lo suyo con las mentes y se logró el ambiente adecuado para el diálogo, y ahora todo está calmado.

El segundo día de obras en Quito empezó temprano, 4 pm y ya estaba en  la cerrada Av. Amazonas, la primera impresión: el escenario donde esa noche se presentarían Los Tres.

Humansafe, human-safe, mansa-fe, safe, fe.


De eso se trata mi obra en el segundo día del Festival Arte en la Calle. El mundo sabrá darnos lo merecido (bueno o malo), hay que abandonarse y confiar, al fin de cuentas el final será el mismo.


Arranqué temprano porque nunca había hecho una obra tan grande en horas, y poco a poco fue tomando forma, de manera honesta.

De ahí el resto fue disfrute, fue excelente saludar a los amigos y conocidos. Intercambiar unas palabras con Varas, encontrarse con Claus y con el chileno, y conversar con los nuevos conocidos, el pana con el tatuaje de Sucre en la espalda, el canoso roadie de Los Tres que se preguntaba ¿qué pasa con Guayaquil?, la chica mushroom hunter portadora de la receta del ceviche de hongos (???), el malabarista que hacía los trucos con el tabaco, el brother que me regaló sorbos de vino de cartón toda la noche, en fin.


De repente, las notas de Claus (la canción, no el pana) a mi espalda y ahí estaban Los Tres, probando sonido y la calle llenándose.


La pausa para alimentarse y para comprar una botella de Gato Negro que resultó exquisita para la noche capitalina. Al regreso, fui detrás del escenario a recoger mis cosas para retomar el mural y me topo a Álvaro Henríquez, solo alcancé a decirle - ey que tal- (me devolvió un hola junto a un movimiento de cabeza), tomé mis cosas y a seguir con lo mío.


La culpa fue de Varas (jaja) "uno no debería conocer a sus ídolos, eso no está bien, se corrompe el equilibrio planetario" (frase editada por mi memoria para mayor impacto).

Y no, nunca tuve ganas de acercarme al tipo y decirle algo, no quería importunar ni importunarme. A lo mío pensé.

Ya entrada la noche empezó la muestra audiovisual que arrancó con uno de mis videos para Guerreros de Cartón, y desde ahí fue todo fiesta, y cansancio.


Del concierto de Los Tres solo diré: nunca pensé escuchar en vivo algunas de mis canciones favoritas, el cierre de Déjate Caer a lo Café Tacuva lo disfruté sentado a un costado del escenario, la imaginación fue certera porque hasta se mandaron la coreografía (como lo imaginé). De tanta insistencia de la gente ya era obvio el cierre con el tema.


Fue un buen día, hay un par de detalles que son material para otros posst. 

Ahí nos vemos.

jueves, 11 de septiembre de 2008

Autómata en 7mo Festival Arte en la Calle



Han sido dos semanas intensas, y en medio de todo eso, peléandose por surgir, unas ideas para el Festival que fueron transformándose, y el asunto es que ya llegó el día, amaneceré el viernes en Quito, cansado, pero tranquilo.

Y aclaro, esto de Autómata, no es un seudónimo, mas bien es la marca bajo la cual diseño o ilustro, o hago videos, osea me expreso. 

Al punto :la gente de Dinamo Media, organizadores del 7mo Festival de Arte en la Calle me han invitado a participar en el evento con un mural denominado Humansafe, una colaboración con Luis. F. Auz de Dementzia y unos visuales para la franja de videos. Lo mejor de todo: ¡¡el concierto de Los Tres!! (y de Arkabuz y de Guardaraya).

Y bueno, estoi contento porque es mi primera participación mediante contrato con honorarios y viáticos, con un proceso de presentación de ideas y todo como se debería manejar. Excelente.

Además son como unas pequeñas vacaciones de fin de semana con mi esposa luego de muchísimos sucesos que nos gastaban el ánimo.

A continuación el boletín de prensa de Dinamo Media y el Festival:

DINAMO MEDIA, con el auspicio del Ministerio de Cultura y Quito Cultura, tiene el agrado de invitarlos al 7MO FESTIVAL DE ARTE EN LA CALLE.

Este EVENTO MASIVO MULTIMEDIAL DE LIBRE ACCESO expone varias categorías artísticas como video arte, animación, ilustraciones digitales, performance, artes escénicas y mucho más.  El principal objetivo del Festival es difundir y promocionar a los artistas nacionales, e influir en el desarrollo cultural de la ciudad de Quito, siendo un reflejo de la cultura urbano contemporánea.

Este año tenemos el placer de contar con la presencia de LOS TRES, uno de los grupos más importantes de Chile, reconocidos internacionalmente como una de las grandes bandas de Latinoamérica, quienes alcanzaron el éxito con temas como Déjate caer y La Torre de Babel. En 1995 se convirtieron en el primer grupo chileno invitado a tocar en un unplugged de la cadena MTV. Junto a ellos, las bandas ecuatorianas Arkabuz y Guardarraya expondrán lo mejor de su repertorio musical en el escenario del 7MO FESTIVAL DE ARTE EN LA CALLE.

FECHAS:
Viernes 12 de septiembre, 15h00: Lanzamiento del Festival.
Lugar: Av. Colón y Juan León Mera, en la Plaza de Las Culturas, a lado del Ministerio de Cultura.

Sábado 13 de septiembre, 20h00: Evento Masivo Multimedial.
Lugar: Av. Amazonas y Atahualpa, frente al edificio del actual Ministerio de Educación (antiguo Banco Popular), diagonal al Centro de Exposiciones Quito.

Yo estaré los dos días participando, así que si están en Quito y quieren pasar a saludar, brindar, conversar (y posiblemente recibir algún regalito de Autómata), pues considérense invitados.


Ahí nos vemos.



lunes, 21 de julio de 2008

PODCASTS!!

Se veía venir.
Con esto de los nuevos "chicos" haciendo muchas cosas por ahí, que sí que la música, que yo hago arte, que yo canto, uno que otro baila, otro dibuja, en fin, ya sólo faltaba que aparte de los blogs y los myspaces hubiera otro modo de difundir-criticar-alabar a estas escenas por ciudades y el Ecuador en general.


Tripeen:


LA RADIO ROBOT.
El único
podcast
independiente ecuatoriano, programado por robots.


Ya dice. Veinticinco minutos programados por robots dubberos (seguramente hijos de los aparatos del mismísimo Scratchy Perry), sólo música, esta vez, su primera vez, tenemos a: Los Niñosaurios, Bjorn Borg, Guerrilla Clika y mucho más.

Escúchalos en: Laradiorobot.com



La última fanfarronada guayaca:
Discokette


Ok, son extranjeros en Gye, pero por lo oído ya califican como guayacos.

José y Pepe Cokette (y recientemente Dj Zorro Cokette) transmitiendo desde una orilla expropiada del Río Guayas, haciendo algo de contra-farándula y seudo cultura para las mini-masas. De hecho: haciendo verga al gil de Fonseca, algo de blogs, comentarios sobre música local, algunos temas bien escogidos y un chance de hype. Lindo.


Cada quincena en: discokette.blogspot.com



Descarga, escucha.

martes, 15 de julio de 2008

¿Acaso ya se habían olvidado del Sr. Yorke y cía.?







Radiohead sigue siendo una de mis bandas favoritas de toooodos los tiempos, pero sinceramente necesito mantenerlos archivados un rato por el asunto este de su disco, las ventas, los videos hechos por fans poco y más con licuadoras, que no viajan por evitar contaminar, sus fantásticos videocasts y otros etcéteras. Es imposible que cualquier cosa que esté relacionado con ellos no esté al rato en los blogs, noticias y demás. (Como en este caso, ¿no?).

Para los que aún no lo hayan visto, su nuevo video, de la canción House of Cards.

Y aquí viene la desilusión. Otra oda más a a la imagen de Yorke, alguna innovación, una relación por ahí sobre el ecosistema, los sentimientos, la humanidad.

Lo que queda de este video es simplemente su gesto técnico, "grabado" sin cámaras, con nueva tecnología 3d que interpreta el volumen de las cosas, su movimiento, distancia, y los reconstruye a modo de líneas y colores.

Eso sí, vale para recordar que la canción es muy buena. Una canción de amor al estilo Radiohead.

lunes, 14 de julio de 2008

You can call me posmoderno...


Oh viva la modernidad, ya podemos digitalizar los recuerdos y subirlos a Youtube...

Asumo que ya han de estar hastiados de tanto mashup facineroso y de tanto revival ochentero.
Pero esto tiene otro nombre, es arte señores.

Creo que lo tratado en Be Kind Rewind no es la nostalgia por los viejos formatos, ni la pelea por los derechos de autor, el asunto va por un plano más filosófico, un nuevo planteamiento, algo más trip conciencia colectiva (conciencia de colectivo no!), va sobre lo que realmente nos pertenece, de qué estamos hechos, ¿¿en quién tienes fe?? (jeje). Va sobre crear.

Nadie nos quitará nuestros recuerdos, incluso de los que no te acordabas.

Detesto cuando se me adelanta algún "grande" con los posts, pero no importa. No importa.

Un párrafo por ahí decía (me encanta esto de cachar letras sin contexto aparente):

El aspecto juvenil de su efervescencia, la "frescura" de sus rebeliones, la búsqueda exacerbada de un goce, multiforme, todo eso lo induce a ver en el "mundo antiguo" su patria de origen. "Mundo antiguo"que hay que comprender por supuesto de una manera metafórica, es decir, todo lo que contraviene a los diversos "imperativos categóricos" formulados por el moralismo moderno. Sean estos imperativos de orden sexual, económico o ideológico. Ese retorno a lo antiguo, a lo arcaico, es lo propio de la posmodernidad. Como si más allá de un paréntesis, para bien y para mal, en lo cotidiano o en el paroxismo, de una manera suavizada o, al contrario, en excesos destructivos, encontráramos el aspecto sublime de la belleza del mundo.
Michel Maffesoli. El instante eterno
Damas y caballeros del mundo, con uds. el video de Flynn, del dúo electrónico Ratatat:






Abordar la creación reconstruyendo a nuestro antojo recuerdos (entiéndase en este caso escenas de videos ochenteros), adueñándonos de ellos, interviniéndolos, resucitando múltiples vínculos emocionales, afectivos y sociales es realmente arte. Así, lloren.

Paul Simon, Chevy Chase, la tonadita de las trompetas, el cuarto rosa. Todo. Todo le pertenece a la imaginación que se quedó flotando décadas y décadas. Alguien la sintonizó y la convirtió en el nuevo video de Ratatat, quienes ya lo habían hecho anteriormente con escenas deDepredador, y en fin. Y es que tanta parafernalia no puede quedar desperdiciada. Es como si sus almas hubieran quedado cantando en el infierno siempre.

Y no, no, no no, no lo ví en Pitchfotk!.

lunes, 26 de mayo de 2008

Homem-Christo de copiloto


Sebastien Tellier no es nuevo en el mundo de la música. Apenas supe algo de él me despertó la curiosidad de escuchar más del primer artista producido bajo Record Makers, el sello de los franceses Air.

Desde el 2001 ha publicado L'incroyable Vérité, Politics (2004), Universe (2006), Sessions y este año lanzó Sexuality producido por Guy Manuel de Homem-Christo.
¿Que tiene de notable en medio de tanto genio? (y éxito comercial), pues el espíritu independiente y la visión artística sobre su propia música, que en los primeros álbumes produjo, ejecutó y mezcló.

Él está dentro de ese grupo de artistas completos que evitan a toda costa que la fama llegue desafortunadamente. Esa fama que lo puede llevar a perder el rumbo y el mood necesario para crear.

Goodbye
The lion stares high
And all the universe cries
For your memory
I hate I
Oh, could you lead my lips to sigh
(Universe -L'incroyable Vérité- 2001)






Su música ha sido catalogada como "modern classic", son vuelos orquestados a medio camino entre Air y Bee Gees, entre la antigua chanson francesa y la nouvelle chanson sin definirse ni limitarse y con una dosis electrónica inyectada en la vena. Tiene una visión muy peculiar sobre el "pop" y el hecho de ser etiquetado bajo esa premisa, muestra mucha seguridad incluso para burlarse de su propia imagen, o cantar representando a Francia en el concurso Eurovision (algo así como el Festival OTI de por allá), llegando en un carrito de golf, junto a un coro disfrazado con barbas y gafas a su estilo, sorbiendo helio de un balón para lograr falsetes.









En
Universe vibra con el sentimiento impregnado en estas casi-baladas pop cinematográficas. Según sus propias palabras es música para escuchar en solitario a la luz de una vela, con el matiz de una copa de vino. De Universe puedes tomar temas (como La Ritournelle) para dedicar a tu pareja sin dejar de ser sofisticado (ja!), pudiendo cantar con toda seguridad de evitar un ridículo:

Oh nothing's going to change my love for you
I wanna spend my life with you
So we make love on the grass under the moon
No one call tell, damned if I do
(La Ritournelle - Universe - 2006)









Aunque en sus primeras producciones maneja estilismos que mantienen una identidad, acercándose tanto a Air como a los crooners de antaño, no ha logrado mantenerse del todo alejado del "mercado" y con el peso de la mano robótica de Homem-Christo en el hombro acaba de lanzar Sexuality, el cual no supera a su anterior trabajo, pero mantiene un nivel elevado de composición notándose su humor e intención de acercarse a la "sexualidad" de la que trata con inocencia ochentera, y es aquí donde se baña de hype para mostrarse, pierde un poco de "profundidad" pero no valor.

Se supone que el álbum concluye una trilogía que trata sobre la visión de Tellier hacia la humanidad (realmente sobre el hombre, la mujer y el perro).

La música de este francés no deja de resultar interesante, conmovedora, accesible y ligera. Pianos románticos, flautas, violines, gemidos, apotéosicas líneas de cuerdas, sintetizadores, y una voz que porta un gran sentimiento al interpretar dulces melodías, hacen de Sebastien Tellier, el favorito de estos franceses de la retro-vanguardia contemporánea.


Videos recomendados:

viernes, 23 de mayo de 2008

Arkabuz este 24 de Mayo en Montañita


Montañita, pueblo de mierda. Cuantas veces acudí ahí entusiasmado y volví chiro, cansado, alterado, molesto.

Era increíble cuando íbamos con mis primos a la edad de 13 o 14 años, volábamos cometas, chequeabamos a las gringas en topless y nos metíamos a las casas a ver los rituales del día de los muertos. Después fue todo seudo fiestas, playa, lodo, trago barato, cuartuchos, gente loca-y-divertida.

Pero siempre se ansía volver a visitarlo y decir aquí quedaba esto, acá no había esto, o meterse en algún lugar a tripear el dato montaña.

Y de eso mismo se trata. Este sábado hay un par de excusas para volver a ir (no iré), la música es una de ellas.

Arkabuz es una joven banda ecuatoriana, que desde Galápagos han dado la vuelta por el país haciendo su música (vamos aquí vienen las etiquetas!) que vendría a ser algo así como reggae/ska/funk/indie/folk y que ha tenido muy buenos comentarios gracias a sus conciertos en Quito y Guayaquil.

Sus integrantes son: Nicolás Kamla (voz, guitarra, acordeón), Federico Idrovo-Bermeo (guitarra, acordeón, coros), Iván Vásquez (bajo, coros) y Gonzalo Fernández (batería, coros).


Este sábado 24 de Mayo, en Montañita, Prov. de Santa Elena estará Arkabuz en vivo, Noahmi Bar (diagonal a Caña Grill, (pregunten por el gordo Eddie) a las 10 pm.
Valor $5 (incluye una cerveza).


Banda invitada Sonicom desde Guayaquil.


Vacilable ¿verdad?.

También pregunten por Lalo Hidalgo aka Payaso aka Cura Ludorum, si desean llámenlo al celular 086315985, él organiza este evento y quiere ser su amigo. ja.

Los dejo con un video de la banda, chequeen también la entrevista.




martes, 20 de mayo de 2008

Tijuana Sound Machine







Un presentador en francés nos invita a "la fiesta", anuncia a Bostich y Fussible.

Qué clase de video (qué clase de música) contiene estilismos de finales de los 70's, acordeones de banda mexicana, un pegajoso beat techno-deep-house, bailarines en leotardos y cintillo, drag-queens, chicas disco, vocecitas robóticas, ambiente de antro pre-incendio, ¿dije 70's? se sienten los 80´s en el aire...

El colectivo Nortec y Nacional Records presentan su última proeza: Tijuana Sound Machine...

Bailen pinches infelices, que es martes.

jueves, 24 de abril de 2008

Dinosaurios con plumas y Beth Gibbons


La única certeza de estos tiempos es que nuestra imaginación nunca imaginó las grandes cosas que nos depararía la historia (la vida). Nos encanta hurgar, escarbar, desenterrar y descubrir, sólo para regocijarnos y a veces escupir al aire.

Imagino un pequeño punto de fuego en el cielo que demoró unas cuantas horas en convertirse en el primer infierno y acá abajo fantásticos dinosaurios volando, saltando, cazando, desarrollando pulmones y visión nocturna. Cortejándose con graciosas plumas y exagerados cuernos, proyectando desde sus pechos desdibujados arcoiris, alineándose y cantando necias canciones de despedida, lo sabían.

Hoy en día estamos tan ocupados viendo el horizonte y lo que haya en medio (e incluso hacia abajo), que un nuevo punto de fuego podrá aparecer en el cielo y no lo notaremos.

Somos como esos dinosaurios excéntricos, desafiantes, sólo que tal vez nuestros vestigios no serán tan interesantes.


Estamos emocionados con la llegada del
Tercero de Portishead, y ellos reaparecen con las mismas viejas mañas, que le hacen causar verguenza a cientos de bandas maquilladas y con sus dunks de colores.

Antes de esto, antes de la esponja de la
Winehouse, antes de todo esto, ya teníamos entre nosotros orgullosos dinosaurios emplumados, perfectos, reliquias caminantes aprovechando que ahora ya es posible evitar la muerte: inmortalizando su creación.


Soul, blues, o nada de eso. Las etiquetas limitan. Sensaciones, sentimientos, dudas, miedos, oscuridad, los únicos colores posibles son un lustrado dorado de imitación y el viejo violeta de mortal lujo. Vibrante. Funciona en el 1890 como en el 2040. Melódico. No es oscuro, es la claridad a la antigua. Al natural.






Beth Gibbons y Rustin Man (Paul Webb) componiendo dentro de una timemachine análoga, Out of Season, era el 2002 y lanzaron unos de los mejores álbumes que han nacido desde que contamos de nuevo 01, 02... pero inevitablemente siguen envejeciendo. Seguimos envejeciendo


God knows how I adore life

When the wind turns on the shores lies another day

I cannot ask for more

Así arranca este álbum, emotivo, melancólico, ideal para limpiar el sistema. Grande muy grande. Y ellos siguen caminando entre nosotros. Los dinosaurios.






(Les dejo un link de descarga del álbum, comprado en la época en que habían tiendas de discos en Guayaquil, encontrado en la caja de los descuentos al lado de Los Iracundos, Sandro, y The Cars, bendita manía de revisar siempre aquella caja) (y lo de siempre, el link estará disponible algunos días, para volver a subir el álbum por favor pedirlo en la caja de comentarios)

martes, 8 de abril de 2008

Safari a la luna - 10 años

Hace 10 años tenía 16. Hace 10 años me faltaba uno para terminar el colegio. Hace 10 años devoraba cuanto disco caía por mis manos. Hace 10 años mis gustos musicales se diversificaban en mi punkera existencia. Hace 9 años, en casa de mis primos, ví por primera vez el genial video de un animado mono gigante y su fantástica aventura. Hace 8 años logré conseguir todos los temas que conforman el Moon Safari y me quedé enganchado para siempre con Air. Hace 7 años me ví la película Las Vírgenes Suicidas. Hace 7 años conseguí el cd La Leyenda de los 10.000 Hertzios. Hace 7 años logré descargar el soundtrack de Las Vírgenes Suicidas. Hace 6 años conseguí el cd de Moon Safari. Hace 6 años conseguí -por fin completo- el Premiere Symptones. Hace 5 años ya tenía a mi haber cuanto video y mp3 de Air se encontrara por ahí. Hace 4 años mi amigo Fernando consiguió el City Readings colaboración de Air y Alessandro Baricco que se convirtió en una obra de teatro. Hace 4 años Rob F. lo tradujo al español. Hace 3 años conseguí el cd Talkie Walkie. Hace 3 años hice mi primer video musical para Guerreros de Cartón, que inevitablemente está influenciado por el trabajo de Mike Mills en Sexy Boy. Hace 3 años robaron varios de mis cds y sólo sobrevivió La Leyenda de los 10000 Hz. Hace 3 años otro amigo consiguió el dvd del documental "Eating. Sleeping. Waiting and Playing". Hace 2 años mi vida tomó un nuevo rumbo y la música de Air me acompañaba en idas y retornos. Hace casi 2 años descargué (incluso antes de su lanzamiento) el álbum Pocket Symphony y escribí en los inicios de este blog sobre ello. Hace 1 año conocí el trabajo de solista de J.B. Dunckel como Darkel. Hace 1 año escuché el 5-55 de Charlotte Gaingsbourg producido por Air. Hoy descubrí que los de Air están celebrando los 10 años del lanzamiento de su primer álbum oficial, el Moon Safari, promocionando -obviamente- una caja para coleccionistas conteniendo el álbum en mención, un álbum de rarezas y remixes y el dvd de "Eating. Sleeping. Waiting and Playing" grabado justamente durante la gira de este disco.






Hace 10 años un par de franceses lanzaban al mundo uno de las obras musicales más revolucionarias de su época (estaban terminando los 90's), el Moon Safari, influyendo el sonido que impulsaría toda la siguiente generación marcada por el gusto retro-futurista, nostalgia, aventuras acústico-electrónicas y el uso (y abuso) del vocoder. Hace 10 años están sonando en los oídos del mundo La Femme d'Argent, Sexy Boy, All I Need, Kelly Watch the Stars, Talisman, Remember, You Make It Easy, Ce matin-là, New Star in the Sky y Le voyage de Penelope.


Larga vida a Jean-Benoit y Nicolas.