jueves, 31 de enero de 2008

¿Qué hacer en estas carnestolendas?

Carnestolendas: conjunto de 3 días que preceden al ash wednesday.

Inevitable.

Con la llegada del 2008 llegó la euforia y el desenfreno habitual.

Se acabó enero.


Para quiénes no tengan nada más que hacer y estén cansados de quedarse
en casa perdiendo frente a la tv ( y en el peor de los casos frente al editor de blogger) pues existe una pequeña escapatoria.

Pues a tan sólo 3 horas del pujante puerto de Guayaquil, se encuentra la también pujante y progresista ciudad-puerto de Manta, rodeada de hermosas playas y habitada de amable gente que te moja hasta con agua sucia (recuerden es carnaval).

Si te gusta la música y quieres evitar a toda costa reguetones, bachatas y tecnocumbias puedes ir planificando este viaje y armando tu presupuesto:

MANTA ROCK FEST
En la playa de Santa Marianita, a 15 minutos del área urbana de Manta, se desarrollará este primer festival de música denominado Manta Rock Fest (creativo nombre)

Con la participación de:
Niñosaurios, Guerreros de Cartón, Sonicom, Los Pescados, Lagartija Electrónica y algunos más.

Desde las 15h00 del domingo 3 de febrero.

Y es gratis.


lunes, 28 de enero de 2008

Lo importante


Son las 10h33 de un lunes, uno de los días más ficticios que se puede vivir en este itinerario semanal/mensual/anual que es la vida.

Que necesitaba una rutina alguna vez me mentí.


Con Carolina, mi esposa, hemos adquirido una rara costumbre: la de arrastrar una cama alterna (entiéndase colchón + sábanas) a varias habitaciones del departamento que alquilamos acá en Manta, a veces en el cuarto rosa y lila de Valeria, a veces en el oscuro cuarto de visitas, a veces en la sala, justo en el medio, y me parece de lo más normal.


Para descansar, las cuatro paredes de un dormitorio máster (cómo le dice la dueña-de-casa) no nos son siempre suficientes. Puede ser el "disfrutar la madrugada" y el ruido de la lluvia (que ya extrañaba) cayendo en el balcón y luego en la calle que me motiva el más profundo sueño, y abro los ojos, y a mi lado me sonríe ella, y conversamos un poco y dormimos, y conversamos en sueños mientras dormimos.

La alarma hoy no sobresaltó a nadie, bueno y a quién sobresalta un suceso que ya sabes que va a ocurrir. A nadie. Aunque sea algo molestoso uno termina acostumbrándose a todo. A lo predeterminado, a lo programado, a lo mecánico, a lo automático.

Esto de estar casado a veces es muy cruel, a mi parecer, se está en la obligación de dejar la casa, y a los que comparten su vida contigo, solo por la intranquilizante obligación de ganar dinero, ¿para pasar tranquilo los fines de semana?. Y es aquí cuando todo empieza a tomar sentido, o a perderlo. ¿Porqué?, porque pasas a ser alguien que no está, no por decisión, pero no estás cuando tal vez te necesitan ahí en la mañana para conversar, y no estás.
Depositas tu fé en la humanidad, bueno, en la humanidad que se inventó los dispositivos-para-transmitir-pensamientos (entiéndase celulares y mensajes de texto), en la humanidad que provee de contenido audiovisual a la tv, en la humanidad que provee de contenido a la web, en la humanidad que hace muchos años atrás celebró transmitir la voz a través de un cable y luego por el etéreo aire.


Hemos avanzado mucho, y a la vez nada. Todo es tan incoloro, tan sin sentido, y es cuando detesto a quienes viven sus días laborales con felicidad. Simplemente hay que ser unas manos para manejar un mouse y una porción de lógica para realizar repetitivas y sencillas tareas, contando los días para las quincenas y los fines de mes. Si eres feliz con eso, no mereces el cielo.

Y aún así existen quienes me reprochan el quemeimportismo por la política o por la situación del país, pues sí me interesa, pero hay cosas que interesan más.

Hoy Carolina, quien no está acostumbrada a este so called automatismo, en la mañana me dijo que se sentía preocupada por eso de despertarse sobresaltada, como si el sueño y las noches no lograsen hacer dormir a los pensamientos (en mi traducción claro está) y más allá de eso, sé que ella me necesita a su lado a cada momento, así como yo a ella, pero no: hay que disfrazarse e ir a ser productivo.


Todo esto es impuesto, ni la fe en los artilugios tecnológicos, ni el escape-dos-punto-cero reemplaza una motivamente jornada en casa, no lineal, viva, con alegrías y disgustos, planificando que hacer con la vida, inventando historias chistosas para nuestra hija.


Llueve en Manta, y eso me agrada, porque con el agua constante cayendo del cielo se le borra el maquillaje mostrando el pueblo con ínfulas que es, lo cual es bueno, porque no hay nada como lo auténtico.

Me creerían que todo esto surgió con la sensación cálida (y en el fondo húmeda) de unas medias (calcetines) secadas con la plancha a las 06h45. Así son estos días, y ya me siento un poco mejor. Aunque me sigue molestando el hecho de que me paguen un sueldo por dejar a mi familia sola en casa. Voy a depositar mi fe en la humanidad escribiéndole un mensaje de texto...

jueves, 17 de enero de 2008

After Party en la Casa del Dr. Güili

Hay álbumes que permiten ser escuchados en varias situaciones: mientras trabajas, cuando estás en movimiento, en la casa, mientras comes, en fin. Al igual que con los libros comienzas a preguntarte de donde salió esa música, notas influencias, escuchas las letras, te formas imágenes a partir de los sonidos, cuando haces todo eso definitivamente esa creación musical que te ha entretenido por múltiples ocasiones es una buena obra.

Cuando se trata de música guayaquileña me gusta primero fijarme en las composiciones, lo que me dicen, lo que transmiten y lo que me produce (así como su aportación al estado de ánimo), luego viene el "como suena", los detalles auditivos y la totalidad de los temas que forman ese todo que denominamos álbum.
Lastimosamente en la ciudad uno tiene totalmente identificadas las corrientes que producen música, siempre esperas algo, siempre te decepcionas con algo; y luego te planteas el asunto de la identidad local y los problemas y carencias.

Pues todo esto contribuyó a recibir el After Party en la Casa del Dr. Güili (RecLab - 2007) sin ningún tipo de prejuicio, luego de escucharlo varias veces y con la única premisa de un par de canciones que ya habían sido lanzadas en Youtube en formato de video hoy me atrevo a decir que este segundo álbum de Róndamon es una de las mejores producciones guayaquileñas desde el lado independiente y no-comercial de la música local en los últimos años.

Arranca con Lullaby del hombre Protón, desde el título de la canción, la mezcla acústica-electrónica, lúdica y luminosa dice mucho de lo que vas a oír en este After Party.
Para que se hagan una mejor idea esta es la lista de canciones:

Lullaby del Hombre Protón
Quisiera tener una nave espacial
La felicidad del Hombre Burbuja
El voyage del Hombre Air
2084
Dr. Lait en Cancún
La del teléfono
Las aventuras del Hombre Flash
Hombre Wood
La fuga del Hombre Cut
Inmediatamente empiezo a comprender de donde nace todo esto, pienso en los hábitos infantiles de nombrar a los personajes de tv y videojuegos (inocentemente) Hombre Esto y Hombre Aquello, no hay malicia ni oscuridad en estas canciones, todos hemos crecido bajo la rectangular tutela catódica del tv y lo que le conectemos a él. Megamán y sus enemigos, muchas fiestas han terminado en una amanecida en la casa del gentil Dr. Güili, este disco suena a openings y endings de cualquier serie que exista en nuestra cabeza.

Quisiera tener una nave espacial de repente se sube a un agradable ritmo electrónico en su coro, con cierta melancolía no deja de ser una canción que transcurre "durante el día", en la mezcla es interesante la posición de las guitarras y como el bajo marca el pulso de la canción. Sería un error no escuchar todo esto con audífonos.
Con
La felicidad del Hombre Burbuja empecé a creer en la posibilidad de analogías a partir de las características de estos nintendosos jefes de nivel : "...progresión y muerte es el comienzo, de un corto viaje sin regreso...", un bajo punk y burbujas, vocoders y guitarras te llevan a través de la canción en torno a la voz principal, destacable el pasaje final del tema donde sin los sintetizadores escuchas a una banda trepada en un viaje épico; es la tercera canción y ya estoi completamente enganchado.






Se dan lugar de samplear voces del difunto Pedro Ortíz en La voyage del Hombre Air, continúa con la magnífica 2084 que ya tenía su video circulando (aunque la versión del álbum es mejor), llegó a sorprenderme, lo escuché. Excelente trabajo en los sintetizadores, se nota la mano humana en las perillas, me agrada que no sea sólo música de maquinitas.
Interesante el pasaje acústico en
Dr. Lait en Cancún, sigues descubriendo referencias (Babasónicos, P. Mosh, Titán, Air...), pese a que La del teléfono es la creación más pop del álbum no deja de ser entretenida , han conseguido una buena fórmula al matizar las guitarras acústicas y baterías reales con sencillos sonidos sintetizados, inmediatamente empieza la última parte del disco con la rítmica Las Aventuras del Hombre Flash, a dos guitarras, el bajo fluye como eje de la canción.






No he mencionado que una de las principales características principales de Róndamon es el manejo de las voces, a medio camino entre adolescentes y susurradas.
Pese a que las letras no hablan de nada en concreto (que sería concreto en el universo donde se desarrolla "After Party"), estas odas a los personajes no dejan de sonar cercanas, son la excusa perfecta para conseguir este sonido característico, un estilo, y hasta el momento no he necesitado encasillarlo con etiquetas de rock o electrónica. No interesa hacerlo. La ligereza con la que se maneja, los sonidos, la música establece una línea narrativa, aunque no se si intencionalmente, termina profundizándose a medida que lo escuchas más y más, Hombre Wood se me antoja que es un track bien Beastie Boys (siempre me vienen a la mente en esta canción, no se porqué, pese a la comparación realmente no tienen nada que ver).

Luego viene la que a mi parecer es la mejor canción del disco (estaba entre esta y La felicidad del Hombre Burbuja), La fuga del Hombre Cut tiene muchos elementos provenientes de todos lados, como encaran las guitarras, beats, synths, diálogos robados de películas, y lo mezclan a la perfección sin caer en lo obvio.


Así concluyen estos 40 minutos, producido en RecLab por Robert Serlinn (mUte, además participó en la producción de Los Brigante y está trabajando con El Feroz Tren Expreso) donde el dúo compositor Arteaga - Doppler se las arregla para mezclar post-punk, post-rock, pop, breakbeat, drum&bass, cierta herencia de los 70's y 80's y de cuartos de ensayos noventeros, un poco de la escena argentina y mexicana dando como resultado un sonido único en el medio local, que sólo podría ser denominado finalmente ¿indie? (odio esa manía de clasificar la música).

Un año en el estudio (y 3 días en la casa del Dr. Güili) plasmados en esta obra que no debe dejar de ser escuchada por todos, funcionaría perfectamente en la radio y en los circuitos internacionales.

Es difícil reseñar un disco de estas características, haría falta verlos en vivo y como ensamblarían todos estos elementos, aunque sus integrantes ya han demostrado desde otras bandas hacer rock y electrónica en los escenarios, lo cual sube mucho la expectativa por Róndamon.

Aunque a muchos no les agrade creerlo, After Party en la Casa del Dr. Güili, es lo mejor que brindó el 2007 (en cuanto a música local) y pese a sus referencias globales tiene mucha identidad (y no lo digo por los samplers de Pedro Ortiz , Abdalá y similares), no se porqué vuelvo a pensar en Titán.

Con fines difusionales he subido por tiempo limitado varios tracks del álbum, disponibles en este link de descarga, si luego de varios días alguien desea descargarlos y no están disponibles por favor pedirlo en la cajita de los comentarios para re-subirlos.

nuevo link de descarga marzo 2008 (álbum completo)

Para acceder a mayor info de la banda, y para comprar el álbum visita:
http://www.myspace.com/rondamonreclab

lunes, 14 de enero de 2008

Palabras que no recuerdo haber dicho






El asunto va así, era el día de la inauguración de mi exposición, debía estar a las 19h00 para abrir al público la muestra, pero a las 18h00 seguía ultimando los detalles, salí corriendo a la casa a cambiarme e intentar volver a tiempo.

19h20 y llegué a la Alianza Francesa, el acto estaba iniciando, una cuantas palabras de los organizadores y ya estaba ahí en el podio. Sin nada preparado.

Gracias a mi gran amigo César Acevedo, pude recordar que dije. Fue un gran día.

(música y video por César Acevedo)

sábado, 12 de enero de 2008

Autobuss en Diva Nicotina (indie-pop peruano)


La banda peruana Autobuss se estará presentando en Guayaquil en el bar Diva Nicotina el día viernes 18 de enero.
A continuación datos sobre la banda tomados de
Radio Cibersonica de Lima:

AUTOBUSS fue formada a principios del año 2006, con integrantes reconocidos del medio, Luis Enrique Piccini (ex vocal banda La Mudafónica) David Acuña (Synths y Secuencias en la banda Kinder) Alejandro León (bajista y pre - productor de la Banda Futuro Vegapop) Luciano Leone ( ex A través del animal) nos apoya Juan José Salazar "ultradown" (ingeniero de sonido, productor de la banda Turbopotamos, Serial Asesino, Area 7, Vaselina) Se juntaron con la necesidad de hacer rock de una forma distinta de darle unos toques electrónicos a las melodías y riffs rockanroleros para que de cierta forma tome una identidad propia.
Se definen como un Power Indie Pop, Con claras influencias de Cerati, Babasónicos, Zoe de México, Rock argentino y bandas clásicas como Los Beatles, Led Zeppelin, Pink Floyd y bandas nuevas como The Strokes, Libertines y King of Leon.
Este Autobus en su corto recorrido ya tiene 10 temas donde se puede apreciar las guitarras clásicas, synths electrónicos, loops de baterías y líneas melódicas bien trabajadas, y en este momento están terminando lo que será el primer largo duración de la banda, un disco sumamente contundente y radiable.
AUTOBUSS EN VIVO
Viernes 18 de Enero 2008

Diva Nicotina (Las Peñas - Guayaquil)
22h00

Valor $5 (incluye una cerveza)

Banda Invitada The Buffands

www.myspace.com/autobusss

viernes, 11 de enero de 2008

¿Banksy en una galería ecuatoriana?

Veamos estas imágenes, y antes de sacar conclusiones aclaremos que se entiende muy bien que es un anuncio publicitario, nacido de la mente de un "creativo" (como solemos llamar a los publicistas y comunicadores en el medio) y un tal vez "más creativo" diseñador que lo único que hizo fue poner el logo y el "copy" en un lugar , digamos, adecuado.


Las obras originales de Banksy, pinturas clásicas recreadas por él con algunos elementos insertados

Hoy en día es una práctica común en la publicidad (y en el diseño y en el arte), tomar imágenes para construir mensajes con el soporte visual (figurativo y conceptual) de la misma. Y funciona.

Las obras de
Banksy utilizadas son CCTV y Carwreck, "reinterpretraciones" de famosas e históricas obras convertidas en chistes visuales con una carga crítica tanto al mundo del arte como al espectador, pero bueno, eso es otro tema.

Al ver estos anuncios se plantean varias interrogantes:

¿los creativos y diseñadores tenían la plena conciencia de que eran obras de Banksy?

¿eligieron esas imágenes porque eran lo "más contemporáneas" posibles?
¿pretendieron cifrar un mensaje sabiendo que "todos" reconocerían las obras?

¿sabrían
el contexto en que fueron creadas esas imágenes y cómo ingresaron a las galerías?
¿trataron de atribuirse la autoría de las obras?
¿porqué no pusieron un pie de foto insignificante mencionando al autor?

¿será que en La Paleta, Galería de Arte Contemporáneo expondrán obras de Banksy?


Y vamos, el asunto va más allá, tal vez pensarán, todo el tiempo las galerías y sus anuncios colocan fotos de icónicas obras de Picasso, Van Gogh , Monet , por citas algunos, sólo por el simple hecho de "graficar" un afiche o aviso.
Pero en este caso, el tema da para más.

Otras reinterpretaciones de cuadros por Banksy

Siendo la premisa de La Paleta ser una "galería de arte contemporáneo", me pregunto si sabrán todo lo que significa ese "título" hoy en día, o tal vez se subieron a la moda de volver contemporáneo su espacio de galería; asumo que tendrán un capacitado personal, o un director, o un curador, que se contactó con la agencia para solicitarles el anuncio.

Y si es así, habrá notado que tal vez lo que comunica ese aviso (para algunos) no es lo que pretenden ser o mostrar de su contemporánea galería.
Porqué digo esto, si bien es cierto que hoy en día se pueden conseguir estas obras de Banksy en Ebay, también es cierto que son imágenes con copyright, que no pueden ser usadas libremente.

Pero el verdadero punto de esto es el hecho de que estas pinturas no son meros ejercicios estéticos, Banksy, siguiendo la tradición de su vandálico estilo colocó estas obras (copias por supuesto) sin permiso en los más conocidos museos del mundo, y luego , agrupadas bajo el nombre de "Crude Oils, a gallery of re-mixed masterpieces: vandalism and vermin" las expuso, produciendo una evidente obra que ataca a las galerías, al arte en sí y el modo en que lo vemos, además satirizando la seudo tranquilidad que transmiten esos parajes en contraposición a la decadencia de la sociedad, siendo lo más sorprendente la posibilidad de que tenga la técnica suficiente para realizar a la perfección estos óleos, y así podríamos profundizar en muchos aspectos más.

Siendo específicos ellos utilizaron unas imágenes de obras del contemporáneo Banksy que precisamente se burlan (y critican) del que sería el anunciante, en este caso La Paleta.
Pero resulta que estos avisos obtuvieron reconocimientos en el circuito publicitario local como lo "más destacado" de dicha agencia.

¿Estamos ante un grueso caso de plagio?, o más bien de apropiación inadecuada de una imagen que representa más de lo que aparentemente muestra.

Quedan varias interrogantes en el aire.

¡¡Pero si ha sido muy fácil!!, ya estoi esperando mi reconocimiento a la creatividad y contemporaneidad


jueves, 10 de enero de 2008

Extractos de la escena guayaquileña en el 2007






El 2007 para la música independiente guayaquileña fue muy productivo (en relación a años anteriores).

Se incrementaron las presentaciones en bares, con esto creciendo un poco la producción y los ánimos de los músicos al retroalimentarse con la acogida de su música en el público, el cual también despertó de cierto modo de un letargo de años.

Incluso el hecho de haberse iniciado la oferta académica de carreras musicales en varios centros de estudios es algo digo de destacar.






Súmese a esto varios lanzamientos de discos como el Psychedelic Porno Rock de Los Brigante, el After Party en la casa del Dr. Guili de Rondamon, El Año del Pescado de Los Pescados (aunque son de Portoviejo, pero participan de la escena), el 7 de Mute, Los Hijos de Victor de Niñosaurios entre otras, además de las bandas que están en estudio como El Feroz Tren Expreso y Guerreros de Cartón.






Hemos tenido concursos, festivales y conciertos como La Fiesta de la Música, Rock en el Lago, La Guerra de las Bandas, Rockeando, Musimuestras y demás eventos que se me escapan a la memoria.

De igual modo la propuesta musical se ha expandido con la aparición de Synfodelick, Gnostic Forest, Rondamon, Jefe Vergara, Zapatilla Corp, Emotrónica, The Buffands y muchos más que se añaden a la iniciada escena en la que ya estaban Guerreros de Cartón, Los Brigante, Revolver, The Cassettes, Sonicom, Ultratumba, Diez80, Mute, Loop, Tekmo, Sobras y Cenizas, 69 Segundos, Agente 86 y decenas de bandas que de un modo u otro han estado activas con su música con algunos logros como la participación en concursos de Mtv fuera del país.

No es novedad que el acercamiento de estas bandas con su público no fuera posible sin la presencia de herramientas como YouTube y MySpace que a modo de redes sociales ayudan a difundir las producciones musicales y los eventos.






Los videos que aparecen en este post corresponden a 4 de los representantes del nuevo sonido de la ciudad, el primero de ellos es la prueba de sonido de Guerreros de Cartón en Bogotá previo a su presentación en un concurso de Mtv.

El segundo es el video de la
canción 2084 de Rondamon, banda que a mi parecer tiene una de las propuestas más creativas y "frescas" de la escena.

El siguiente es de una de las bandas que se ha constituido como una de la más sólidas e interesantes: Niñosaurios quienes han sabido ganarse un público serio que los sigue, comenta y critica.

Y el último video es de Sonicom en vivo representando a la fusión jazz/rock/latina.
Estos dos últimos videos fueron capturados del evento Musimuestras 2007 organizado por el Municipio, primer intento de mostrar y documentar profesionalmente a nuestra música.