Nuevos ciclos para diseñadores!!

Una vez más la gente de Grafitat está organizando un evento para nutrir a los diseñadores locales:

LA NUEVA TEORÍA DEL BRAND PACKAGING,
Diego Giaccone en Ecuador.

Identidad. Logotipo. Diseño. Rediseño. Marca. Submarca. Branding. Re-branding. Packaging... En el competitivo mundo de hoy, las empresas y productos luchan mano a mano, frente a los ojos (y las billeteras) de los consumidores todos los días.

El diseño, el aspecto visual, es la base que apela a los sentidos y genera ventas. El BRANDING, proceso para dotar a una marca de una personalidad atractiva y distintiva, se ha apropiado del mundo del diseño, el marketing y la publicidad.

En dos sesiones magistrales, Diego Giaccone, fundador del premiado estudio SURE Brandesign de Argentina y nombrado uno de los 5 diseñadores de la década, descubre todas las incógnitas detrás del proceso del Branding, explica paso a paso como crear marcas y productos exitosos y pone frente a nuestros ojos destacados casos de diseño y branding desarrollados por su estudio para marcas globales como Arcor y Petrobrás.

¿QUIENES PUEDEN PARTICIPAR? Brand managers, diseñadores gráficos, publicistas, directores creativos, emprendedores, marketeros y estudiantes de las carreras de diseño, comunicación, publicidad y marketing están invitados a una cita irrepetible con un top del branding a nivel global. Si no quieres quedarte en la percha, aprende HOY cómo mover tus productos y dotarlos de una imagen atractiva e inolvidable.

¿QUÉ SON LAS SESIONES GRÁFITAT? Las nuevas sesiones Gráfitat convocan a líderes del diseño y la comunicación a nivel mundial para dictar una clase magistral sobre un tema específico. Además, se desarrolla también una sesión de preguntas y respuestas. Es un evento con una duración aproximada de 3 horas. No es conferencia pero tampoco taller: es una oportunidad única para aprender y profundizar en temas de la mano de un líder en la materia.

PENSUM A TRATARSE
# qué es el branding # Proceso de branding (arquitectura de marcas, brand strategy, brand concept, brand design, brand communication) # que es el brandpackaging # Importancia del packaging en la creación de marcas exitosas # Importancia de la tipografía en la creación de marcas exitosas # cómo convivimos con el marketing en las empresas? # valor del diseñador en el proceso de branding # mitos del diseño # B-brands # Casos reales de construcción de marcas exitosas: # Caso Andreani (identidad corporativa) # Caso Arcor Helados (packaging de nueva marca) # Caso Exquisita (packaging de nueva submarca) # Caso Granja del Sol (rebranding)

ACERCA DE DIEGO GIACCONE / SURe BRANDESIGN Argentino. Nominado en 2002 como uno de los 5 más importantes diseñadores de la década. Lleva una trayectoria de 17 años trabajando para marcas líderes en Argentina y América. Fue Director de Consumer Branding de FutureBrand, Director de Diseño de Interbrand y trabajó en Newell & Sorrell de Londres, Inglaterra. Ha dictado conferencias dentro de su país y en diversos países de Latinoamérica. Autor del libro “Quebranding!”. Entre los clientes de su aclamado estudio, podemos contar: Arcor, Kraft, Unilever, Petrobrás, Concha y Toro, Pepsi y cerveza Quilmes, entre otros. Su interés en la tipografía lo llevó a ser socio fundador de Sudtipos.com, fundidora digital colectiva.
Más info: www.surebrandesign.com

MONTO DE INVERSION Valor de la sesión: $85 (+ IVA) / cupos limitados
Incluye: información de casos de branding desarrollados por SURe Brandesign y certificado de asistencia.

FECHAS
Sesión Guayaquil: sábado 12 de abril de 10:00 a 13:00 / incluye coffee break
Lugar: MAAC Cine

Sesión Quito: lunes 14 de abril de 17:30 a 20:30 / bocadillos de bienvenida 17:00
Lugar: Centro Cultural de la Universidad Católica (PUCE), auditorio 4to piso

¿COMO ME INSCRIBO? Comunícate a los teléfonos de Gráfitat en Guayaquil o Quito y adquiere tu cupo. Espacio limitado según capacidad de los auditorios

Quito: (horario atención 10am-5pm) Silvia Noriega / t: 6000.887 / cel: 09.250.5788
Guayaquil: (horario atención 10am-5pm) Ana María Nuñez del Arco / t: 283.9349 / cel: 096408671 - 095588778
Email: grafitat@gmail.com www.grafitat.com

¿Áureos?

Levitaba bajo la lluvia, levitaba sobre mi astral...
El otro día me descubrí cantando estas líneas.

...Astral...

La música de Los Niñosaurios extrañamente funciona al inicio y al final del día, se la degusta mejor rodeado de tonos dorados y calidez emocional, se libera en todo su esplendor justo en ese momento donde las cosas no son ni tan claras ni se han sumergido en las sombras.
Con cada escucha te permiten deshojar detalles, percibir brillos, medios tonos, reflejos, elementos traslúcidos, partes de miel, explosiones de luz. Pero siempre percibes que vienen y van hacia una oscuridad inminente.

...esperaba luces de rem, a que me de unas vacaciones...



Es difícil entablar gusto por su música, no son de fácil llegada sobre todo cuando recibimos día a día horas y horas de sonidos demasiado contaminados con las modas y otros tiempos que distraen y alejan. Los Niñosaurios tienen cierto sabor a vintage pero a través de sus influencias más no como leitmotiv inicial. No hay poses ni imagen de banda demasiado trabajada, son lo que son.

...despierta mono de mi prehistoria...



En vivo son impecables, y su formación de trío en vez de limitarlos los hace ensamblarse perfectamente dándole a cada línea su correcta posición e importancia.

...te invito a levitar...



En la escena guayaquileña son importantísimos, son de los pocos que han alcanzado madurez compositiva y rasgos propios donde confluyen sutilezas y matices grunge, pero todo absorbido de este lado del mundo.

¿Para donde mirar para tratar de entenderlos?, pues tal vez hacia Los Tres, Café Tacuba, Cerati, Spinetta, Paez por mencionar unos cuantos. Pese a eso la asimilación de esta música produce algo extrañamente guayaquileño, a medio camino entre lo progresivo, con toques de funk y jazz, los sicodélico y el rock alternativo noventero.



Pero qué es lo que hace de Niñosaurios algo especial, más allá del desempeño con los instrumentos es el manejo del contenido de sus letras, como manejan el lenguaje, las sílabas cantadas, la voz como un instrumento más, las palabras hacen que su música sea un disparador gráfico enfocado a la imaginación.

La voz de Victor Andrade (guitarra y teclados) no es común, se deja guiar por lo emotivo, en la escena tiene sus detractores que lo acusan de desafinado o meloso. Incluso las letras de las canciones han sido catalogadas de sin sentido o vacías. Aunque a primera instancia así lo parezca la dosis de surrealismo es la adecuada para esta banda. El bajo es sólido, firme, rítmico, profundo, cuando Ricardo Pita (bajo) lo secunda en las voces a Andrade crean una buena base para girar entorno con los instrumentos, una estructura para levitar. Aldo Machiavello en la batería hace su mejor trabajo aportando con su estilo y trayectoria en bandas locales, aplica fuerza o ligereza según sea necesario.

Anda circulando por ahí lo básico para conocerlos, aparte de sus constantes tocadas ya no sólo en Guayaquil sino en Quito, Manta y Portoviejo. Unas cuantas canciones a modo de demo, algunos videos en youtube (cuando no) nos pueden hacer olvidar todas estas palabras y que formemos una idea propia sobre esta banda. Destacables son la fantástica Levitaba y la etérea Levitar, donde con un poco más de producción llegan a tintes orquestales como una premisa de la capacidad de estos niños áureos.

...yo les entregué mis alas...


DESCARGAR DEMO (5 canciones)


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Si no lloras viendo esto, estás muerto por dentro

Algo llenó mi corazón con nada
alguien me dijo que no llore
pero ahora estoi viejo,
tengo el corazón frío
y puedo ver que es una mentira

Imaginen la escena:
Están nuestros días por fin concluyendo, llegan mensajes al celular, no existen las llamadas perdidas, se activa la telepatía y la omnipresencia, la conciencia colectiva nos hermana, o al menos nos hace sentir lo mismo, alguien enciende el audio ambiental global para hacernos partícipes del espectáculo final (probando sonido, sssí, sí), estamos ante la caída del telón definitiva que nos revela a todos como actores de unos papeles impuestos (y muchos de ellos mal escritos). Y mientras la piel está erizada de tantos abrazos imaginarios, en algún lugar del mundo Los Organizadores tienen todo listo y suena:



Si no lloras, o al menos te emocionas viendo esto: estás muerto por dentro.
(frase tomada del que subió el video al youtube)

Plan Arteria está de vuelta

Una revista dedicada al quehacer musical alternativo local es tan necesaria en un país como el nuestro formado de escenas tan variadas y distantes.

Plan Arteria lleva algún tiempo trepada en la muy noble tarea de mostrar lo que somos a través de lo que corre por las venas de este ecuador independiente (y un poco underground) con el objetivo de diversificar, informar, aportar.

Días atrás por fin regresó al aire un rediseñado sitio de Plan Arteria, con una identidad gráfica muy sólida (lo bueno entra por los ojos) y bastante que leer y conocer, claro en su mayor parte lo nacido en la escena capitalina.


Entrevistas a Lucybell, Muscaria, Telefunka, The Cassettes, especiales de Can-Can, Descomunal, noticias, nuevos lanzamientos, reseñas de conciertos, galería de artistas locales hacen de Plan Arteria la mejor (sí, me animo de catalogarlos como lo mejor) revista musical y artística de la escena independiente ecuatoriana, tan independiente como el sitio mismo. Artículos de Santiago Rosero (corresponsal de Rolling Stone), acertados escritos de Darío Granja, y un equipo que parece que siempre está en lo más relevante han logrado que Plan Arteria se solidifique muy por encima de varios proyectos que hemos visto nacer y morir, pero siguen siendo cercanos.

Felicitaciones a la gente de Plan Arteria, buenísimo este paso enorme, y gracias por canalizar la diversidad cultural y musical del país para mostrarlo como lo que es: uno solo.


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¿A quién le importan las cosas que Sagmeister ha aprendido a lo largo de su vida?

Siempre me ha inquietado la relación arte-diseño. En las universidades nos repetían hasta el cansancio que el diseño es lo funcional y lo que comunica efectivamente, y que el arte es todo lo contrario.

Luego me di cuenta que el arte cada día comunicaba más y más, incluso era funcional y que el diseño se volvía más irracional y "conceptual" tomando múltiples influencias o simplemente resultando en caprichos gráficos. Según la necesidad.

Creo en un diseñador todo terreno (ojo: diseñador, así a secas) que se sepa mover cómodamente entre el arte, moda, diseño gráfico y la información en su forma más variada; un diseñador con las suficientes habilidades para ser un teórico académico y que tenga la suficiente fuerza de voluntad para luego olvidarlo todo.

Para los románticos adefesiosos: el buen diseñador lo es las 24 horas al día.

Lo más cercano que Stefan Sagmeister ha estado de nosotros ha sido a través de Jan Wilker del estudio de diseño afincado en N.Y. Karlssonwilker, orgulloso discípulo del austriaco, quien a su vez es orgulloso discípulo del fallecido Tibor Kalman: todos europeos que terminaron en EE.UU.

Sagmeister (1962) es uno de los jóvenes nuevos padres del diseño contemporáneo, un artstar por donde lo veas. El camino a seguir para muchos (me incluyo): Fuck Jesus, Sagmeister is God!.



Empezó su carrera oficialmente marcando su cuerpo con heridas, involucrándose con sus clientes y requerimientos siempre equilibrándose arriesgadamente entre el trabajo corporativo y el freedesign con mucho éxito, éxito el cual hoy en día le ha dado la libertad para hacer lo que le de la gana bajo sus propia reglas, eligiendo para quien diseñar; y siempre funciona, siempre sorprende, siempre comunica.


Pese a eso no existe algo que sea "el estilo Sagmeister", porque su rasgo no está en la gráfica en sí, sino en la forma en la que encara las ideas, la magia está en el proceso (como el proceso de llegar a escribir con una navaja en su cuerpo).

Luego de trabajar para y con los mejores estudios de diseño del mundo, e incluso desde el suyo propio, se tomó un descanso para embarcarse en un viaje a través del mundo para hacer lo que mejor hace: letreros, carteles, letras, palabras (desde niño trabajó en la imprenta artesanal de su abuelo). Y motivado por quién sabe que deseo interno empezó a plasmar sus inspiradas frases con todo lo que se ponía al paso, hojas secas, alambrados, árboles, algodón, cajas, cañas.

Sagmeister es dios, pero su propio dios, y es así como hurga dentro de su vacía naturaleza para impregnar de diseño inocentes frases como "Helping other people helps me" (Ayudar a otras personas me ayuda) a través intervenciones públicas que comenzaron a ver la luz en exposiciones como "Is it posible to touch somebodie’s heart with design?" (¿Es posible tocar el corazón de alguien con diseño?).

¿Toda esta introducción era necesaria?. Hace poco cerró ese ciclo publicando el libro "Things I have learned in my life so far" (Cosas que he aprendido a lo largo de mi vida), y que a modo de lanzamiento se convirtió en una muestra donde una vez más se diluyen los bordes entre arte y diseño. Todo un acontecimiento.


Y es aquí donde roza el grado de genio, diseñando con elementos orgánicos como en "Self confidence produce fines results" (La autoconfidencia produce buenos resultados), colocando en una pared cientos de bananas verdes, que a medida que se maduraban revelaban el mensaje, para luego desaparecer, reapareciendo las palabras (ahora negativizadas) estando las bananas ya en proceso de putrefacción. O construyendo frases mostrando el interior del cuerpo de un grupo de peces a los que les ha cortado la piel en "Laziness is bad for the soul" (La pereza es mala para el alma).


En varias entrevistas ha destacado la importancia del lenguaje, la distancia cada vez más corta entre el diseño y las demás disciplinas, la individualidad del diseñador-individuo ante lo que la imagen comunica, y al final intentar tocar el corazón de la gente.


Creo que lo que sintetiza el mensaje de Sagmeister son los diversos (y gigantes) monos blancos inflables, portadores del mensaje "Everybody always thinks... they are right" (Todo el mundo piensa que está en lo correcto) colocados en diversas partes del mundo donde llevó la expo. Mensaje irónicamente separado por las distancias.


El libro es, como tal, una bien lograda obra de diseño, desde su portada calada a láser dando la posibilidad de tener varias versiones de la misma, siempre a través del rostro de Stefan hasta su valor como pieza de arte y, obviamente, lectura. En él se recopilan todos los años de viajes e intervenciones, sus experimentaciones tipográficas, cartelísticas y fotográficas plasmadas con el "alma" de sus muy personales frases como "Thinking that life will be better in the future is stupid. I have to live now", "Material luxuries are best enjoyed in small doses", "Everything I do always comes back to me", que retratan las máximas que lo han guiado por todos estos importantes años de carrera.


Sagmeister cree que todo el mundo debe llevar un diario registro de su vida, de sus acciones. Con lo del libro y exposición se abrió una nueva ventana para compartir y procurar contagiar su entusiasmo y frases con el público: el sitio web thingsihavelearnedinmylife.com, donde nos invita a subir nuestras materializaciones gráficas de estos mensajes.


¿Cuál es la importancia del diseñador?, ¿cuáles son sus herramientas?, indiscutiblemente lo que nos diferencia unos a otros (a los diseñadores) es lo que tengamos que decir, el resto es sólo trabajo. Y dinero.


stefan+sagmeister diseño+grafico arte+contemporaneo things+i+have+learned in+my+life+so+far

DVNO

Siempre supe que sería diseñador, más allá de frustraciones, sobrepoblación profesional y mediocridad, hoy en día es lo que me mantiene y de cierto modo me hace feliz.

Para los que nacimos en los dorados 80´s (y algunos a finales de los 70´s) fue imposible escapar de todo el influjo de la tv, el cine, las revistas e importados empaques de productos gringos.
El rol del diseñador elevado a creador de identidades mundiales, marcas, en otras palabras: el poder entra por los ojos, en primera instancia.
(Luego me entusiasmé aun más con la carrera al saber de la diversidad de aplicaciones del diseño, imágenes en movimiento alineadas al sonido: diseño al límite.)

El duo francés del momento (no, no son Daft Punk) también crecieron bajo el mismo paraguas de colores, neón, letras doradas y apoteósicas presentaciones. Si no has visto el video de D.A.N.C.E. es hora de que te alejes un poco de tu aburrida vida, le robes un poco de ancho de banda a tus empleadores y veas lo más pronto posible este hit de Justice.
Aunque en este mundo ya sea historia pasada del lejano y anticuado 2007.

Justice (por supuesto a través de Ed Banger Records) ha lanzado un nuevo video, la canción es DVNO (track 9 del escuchadísimo álbum †) y nuevamente es puro diseño, colaboración del estudio de motion design Machine Molle y So Me, donde podremos ver todo el esplendor y glamour cinematográfico retrofuturista de nuestras memorias colectivas, y al servicio de una excelente pista para mover discretamente la cabeza (y el piecito) al ritmo del electro-house más hype que puedas encontrar.

Los diseñadores gráficos somos una plaga incontrolable (como diría mi buen y desaparecido amigo Roberto M.).

ed+banger justice DVNO videos+musicales so+me diseño+grafico

Natural

Si lo natural vendría a ser lo contrario a lo "normal", entonces este mundo está perdido.

Días de lluvia que directamente nos transportan a recuerdos, y es ahí cuando uno se detesta. Estancado en el pasado: jamás. Es la fobia a revivir, talvez. Es muy difícil crecer, sobre todo cuando ya estás grande y la piel se ha vuelto tan flexible que adormece, arrulla, preocupa, malgasta el tiempo.

Me sueño de niño con ojos inmensos (como los de mi hija) siendo testigo de todo lo que ha ocurrido en mi familia, en la familia de mi familia y sus familias. Y esa palabra se me hace tan importante FAMILIA, ahora no puedo fallar, no puedo darme tiempo al fracaso, no hay que desviarse, hay que priorizar, ajustar el enfoque y avanzar. Avanzar, ¿pero hacia donde?, inevitablemente lo primero que se me viene a la mente es no repetir los errores ajenos, y vaya que los hay.

Proviniendo de un núcleo que hizo de todo para funcionar correctamente, lo que más me presiona es mantener el impulso necesario para no mirar atrás, no mirar los escombros; pero eso también me hace sentir mal, es como escapar.

Pienso en las casas en las que he vivido, pienso en las cosas que han cambiado, pienso en mis hermanos de los que me siento tan lejano (brecha generacional le dicen) y pienso en las veces en las que no supe que tuve la razón. Sí sólo me hubieran escuchado, nadie te escucha cuando tienes menos de 20 años, nadie te escucha cuando lo que tienes que decir lastima. Hoy nada de eso importa, se han rendido.

Y todo eso se activa ahora más frecuentemente, pienso en la oscuridad, como fue apareciendo en los ojos de mi abuelo como una maldición, son los años dicen. Ahora todos sus libros estarán atrapados sin que sean vueltos a recorrer por su dueño, cruel destino. Pero él en las casi tinieblas los sigue limpiando, motivado por los discos viejos y su sonido crujiente. La última vez que estuve junto a él no me vio llorar, pero lo supo. Dios bendiga a la música, que mantiene vivo el escenario que necesita para sus días. Pero estos no son sus días.

Pienso nuevamente en la lluvia, en evitar mojarme, en evitar las gotas. y eso fastidia. Todo fastidia.

Mi refugio es mi casa, y me fastidia también sacudirme el polvo dentro de ahí, no quiero contaminar lo único bello que me pertenece, por méritos.

Todo está lleno de desperdicios, no hay plegarias ni lecturas que los salven a todos, eso lo he intuido siempre, si tu corazón nació bueno o malo no interesa, mientras sea natural.

Explota ya de una vez, la luz siempre vendrá del interior y del interior del interior si es necesario.

Es necesario.