Libera tu música (concurso)

Varias bandas guayaquileñas están participando en el concurso de Sony Walkman "Libera tu música", en la que gracias a nuestros votos ganarán la producción profesional de un video musical a cargo de Sony.

Las bandas participantes son:

La Trinka con el tema "Vale la pena"
Nothing Happened con "Reflejos"
Guerreros de Cartón con "Fragilidad"
The Cassettes con "Yo, la mala"
Sonicon con "Noches de Santiago"
7 de Brillo con "El dilema"

Y bueno, que más puedo decir que voten por sus bandas favoritas, del género que más les guste, hay para todos los gustos. El proceso es sencillo: accedes a la sección "participantes" escuchas los temas y decides por quien votar, sólo ingresas tu nombre y correo electrónico (no se sorprendan si reciben luego un bombardeo de publicidad de la marca).

Que interesante fuera ver un video profesional de cualquiera de estas bandas (tengo mis favoritos) lo cual les serviría como herramienta de hacer conocer su música más allá de nuestro circuito de bares.


Así que voten por sus favoritos, es muy fácil.

Sitio SonyWalkman Ecuador
(imágenes son capturas de pantalla del sitio)


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¡¡Levanta tu bandera!! (alto, alto)

Una vez más Gondry y Björk en lo que sería su séptimo video juntos.

Esta Declare Independence viene cargada de un beat punk-electro y propaganda liberacional.
La música materializada en hilos, la maquinaria maquiladora impulsada por los soldados/obreros de tintorería industrial adoctrinados por la siempre joven Björk.

Declare independence!
Don't let them do that to you!
Declare independence!
Don't let them do that to you!

Declare independence!
Don't let them do that to you!
Declare independence!
Don't let them do that to you!
Justice

Start your own currency!
Make your own stamp
Protect your language

Declare independence
Don't let them do that to you
Declare independence
Don't let them do that to you

Make your own flag!

Raise your flag! (Higher, higher!)

Declare independence!
Don't let them do that to you!


Declare independence!
Don't let them do that to you!

Damn colonists
Ignore their patronizing
Tear off their blindfolds
Open their eyes

Declare independence!
Don't let them do that to you!
Declare independence!
Don't let them do that to you!

With a flag and a trumpet
Go to the top of your highest mountain!

And raise your flag! (Higher, higher!)
Raise your flag! (Higher, higher!)

Declare independence!
Don't let them do that to you!
Declare independence!
Don't let them do that to you!

Raise the flag!

Según leía por ahí Declare Independence es la incursión de Björk en los temas políticos, es su postura al tema del conflicto de las Islas Faroe y Groenlandia quienes buscan la independencia de Dinamarca así como preservar su lengua y costumbres ancestrales.


(Visto en Hipersónica)

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Lo asocial no quita lo valiente (o un mediocre día)

sin llegar a más
mantengo el sistema encendido
simulando vida
esperando signos

soportando más
descubro lo relativo
manejando vicios
procurando estilo

sin importar menos
exploro el tiempo perdido
esperando que acabe
empezando de nuevo

barato
muy barato
y fácil
y vacío

como tú
o como yo
todo
¿somos todos?


*la imagen que ilustra estas letras se llama: "De como el automatismo no domina todo".

Hechos...

... los que comen carne son carnívoros, los que comen frutas son frutívoros, los que fuman hierba son marihuaneros... y así mismo es.

Malditos sean los llamados de la naturaleza.

Diciembre ya llegó y con él una serie de estupideces que arrasan con el ánimo, ¿qué de especial tiene este mes que lo hace invivible?.

¿Qué puedo hacer si he notado que casi no puedo continuar con el personaje, cada momento es materia para las quejas y los malos ratos?, ¿cómo actuar cuando percibes que algo no está tan bien y no tienes ni ganas de averiguarlo?.

Qué hacer si se es demasiado humano y pero no tanto como otros creen. Si tratas de ser correcto, lo eres y aún así mantienes la inmersión hacia lo inerte.

¿Quién dijo que los tonos grises son los colores del mal?.

Es más ni siquiera quiero saber las respuestas.

Inocente perversión: Ken Kagami

¿Hasta donde llega el límite de lo que pueda llamarse "arte"?.

Hace un par de años caminaba en Guayaquil por la mitad de la zona que llamo la-zona-dormitorio-de-mendigos (que irónicamente comprende también el sector de farmacias mayoristas y un hospital) y giré por una esquina por la que antes no había pasado (todo estaba muy vacío por ser un poco menos de las 7 am), de repente me topo con el típico bulto y a los lados una decena de hojas sucias y garabateadas, opté por quedarme observando de pie la más alejada del tipo dormido y noté un dibujo extrañísimo con pluma azul, manchas de excremento y lo que parecían ser siluetas de autos esbozadas sobre un retrato de trazos infantiles, y algo escrito: "honorio no fue" (o al menos eso parecía decir), más allá otra hoja con algo así como el logotipo de Frito Lay mal dibujado y otras palabras también en tinta azul.

Cuando iba a tomar ese dibujo del piso las puteadas casi inentendibles del sujeto que se levantaba amenazadoramente me hicieron retroceder un par de pasos pero en seguida noté como desesperado tomaba todos los papeles.
Sí, eran de él; fascinado traté de decirle que me lo regalara, volteándose se cubrió y yo continué mi camino.

Recordé esto porque de igual modo días atrás doblando por las esquinas-dos-punto-cero sentí algo similar al encontrarme el trabajo de Ken Kagami (Tokio 1974).

"Accident" 2005

"Kate" 2004

"Emma" 2004

(Siendo arte todo tipo de expresión humana honesta y fruto de la visión única de cada persona: creo que lo que años atrás dormía en la acera era un artista consumado).

"Sexy Brown" 2001

"The work reflects an innocent sex… not something grotesque".

Ken Kagami

"Jun" 2004

Siempre me ha inquietado y despertado una curiosidad inmensa todo lo proveniente del Japón contemporáneo, ahí convive el verdadero futuro. Asimilan lo "occidental" a su modo, incluso con cierta mirada inocente y nostálgica.
Su cultura está conformada del bucle infinito de retroalimentación desde y hacia su mundo. De igual modo Ken Kagami nos presenta su obra: una mirada bizarra de íconos de barato consumo popular, muñequitos de la tv y de jugueterías de baratijas.

Detalle de su instalación "Hellowein" 2006

"Yellow E.T." 2005

Revisando su obra trato de comprender el mensaje (si es que tiene alguno), procuro descifrar el proceso natural que esputó estas imágenes perturbadoras, sus exposiciones parecen aulas de jardín de infantes de niños posesos luego de quedar indefensos ante la exposición prolongada de televisión, y de televisión japonesa, que es peor (o mejor).

Altamente sexuales, desmitifican y exponen la alta carga erótica de la publicidad y de la vida contemporánea en sí, los objetos y dibujos de Kagami utilizan sus divagaciones y desfiguraciones de personajes icónicos infantiles para mostrar cierta inocencia enfermiza quedando la mirada reprobatoria y morbosa en la mente de cada observador.

Varios "Hellowein"

"Snoopy" 2005

Y así hay sido calificada su obra de infantil e inocente, inmoral y grotesca. Esto que nos muestra ¿son signos de una patología?, ¿ganas de llamar la atención? o simplemente es una afición hacia las manualidades y el espítitu de construcción libre que resulta en estos dibujos y piezas escultóricas de plástico que se burlan del mundo amante de Disney y Charlie Brown.

Detalles de "Hellowein"

"Mr. Orange" 2006

Ken Kagami se inició como estilista, diseñador y decorador inmerso en el mundo de la moda y el espectáculo, de repente dio el giro hacia esto que ha resultado en una serie de exposiciones a nivel mundial, trabajos para firmas importantes y cierto reconocimiento.

"Milkman" 2004

Spooky Milman -disfraz usado en la fiesta de lanzamiento del álbum de la banda Deerhoof

Vinculado aún en el showbusiness ha realizado portadas para bandas como Deerhoof usando a su conocido personaje Milkman, una especie de payaso-fantasma apuñalado por frutas (??).

¿De donde proviene su "inspiración"? (entiéndase alimento cultural), responde:
"Niños, sexo, caca, animales...".

"Penis" 2005

"Bradpitt" 2005

"Britney" 2004

Es inevitable comparar su trabajo que raya en la iconoclastia con el de Jeff Koons, con la única diferencia que el matiz de Kagami es la mirada afuereña y distorsionada hacia una mescolanza infame de cultura pop global. El elemento infantil y juguetón combinado con una especie de "accidente visual" generan unas obras intensas que innegablemente producen un choque en el espectador, que seguramente luchará por no sentirse perturbado.

Y lo que a simple vista nos dice Ken Kegami con su obra: estamos tan contaminados que la inocencia se ha corrompido.



Fuentes y vínculos:
Ken Kagami sitio oficial
Krizinger Gallery
Ken Kagami en Meathaus
Entrevista en The Extra Finger
Entrevista en Beefmaster Mag
Otra entrevista a Ken Kagami, tomada de Brask Art Blog
Muy recomendado catálogo de la obra "Hellowein" en pdf

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Se me caen los ojos...

El bloooog...

Quisiera tener todo el tiempo del mundo para escribir lo que me pasa, pienso y .... bueno esas cosas:


Pregunta: si me gusta la música de Capri... ¿me gustan los 80´s?...


Son muy bonitas las laptops, ser geek "está de moda (y no queda de otra cuando no vives en tu ciudad y ya te cabrea ver las mismas calles/personas/carros todo el tiempo ... pero me he dado cuenta que valen trozo las laptops con el monitor de menos de 15 pulgadas. (peor aun si te quedas trabajando en él hasta el día de hoy)... y yo que me había entusiasmado con la Asus Eee Pc...


Ah cierto mañana viernes 30 de noviembre hay en Quito un evento denominado V Festival de Arte en la Calle, y como la palabra aaarte es muy amplia habrá de todo... el asunto es que se presenta la banda guayaquileña de rock Los Brigante a partir de las 19h00 y al momento de su presentación se proyectarán unos "visuales" hechos por mí (claro si el tráfico guayaquil-montecristi durante la mañana permitió que llegara el dvd a tiempo).
Lugar del concierto: Amazonas y Jorge Washington. También se presentan Guanaco y Zuchos del Vado.


Estoi escuchando casi toda la producción reciente del estudio Rec Lab de Guayaquil y debo decir que el álbum After Party en la cada del Dr. Guili de Rondamon me ha impresionado muchísimo, no porque no haya tenido expectativas, sino que como obra en sí es una mezcla extraña: personajes de megaman, anhelos contemporáneos y frases sampleadas de los extintos Pedrito Ortiz y Abdalá (?)... pronto una reseña... ah y el Psychedelic Porno Rock de Los Brigante pudo haber dado más de si... tienen 4 canciones excelentes.

He notado que evito a toda costa los contactos telefónicos (en el entorno laboral) y peor aun: pido casi desesperadamente el correo electrónico. El tedio te puede llevar a convertirte en alguien que no eres y que no quieres ser.

Hay que evitar la fatiga.
Saludos.

Proyecto Place: el mundo en una maleta

El Proyecto Place nace a partir de una maleta viajera que contiene un libro con páginas en blanco, una cámara de video, una camiseta y el resultado de pasar por los estudios de varios diseñadores de todo el mundo quienes mostrarán sus ciudades a través de sus particulares miradas.

Place es un proyecto de investigación creativa que ha recorrido durante un año y medio los estudios de 35 diseñadores de todo el mundo con la premisa de reflexionar sobre cómo influye el lugar donde uno vive sobre la propia creatividad. El resultado del proyecto es una cartografía en la que los lenguajes se interpelan sucesivamente, en la que los signos culturales son filtrados por la identidad de los individuos, en la que la realidad social es reformulada aleatoriamente, sin mantener ninguna fidelidad respecto a los tópicos que la limitan.

(tomado del sitio de Place Project)

la maleta que llegó a cada uno de los participantes conteniendo el libro, camiseta y cámara de video.

Place es una idea formulada por el estudio de diseño barcelonés Vasava quienes dieron el impulso inicial a esta obra colectiva mundial que a su paso por cada país se expone al público quien a su vez cumple (y cierra) con el ciclo comunicativo de estos mensajes.


Cada diseñador (o artista o grupo) utilizaba las páginas vacías para realizar sus ilustraciones procurando "decir" algo de su propio entorno y cultura, a medida que el proyecto avanzaba y rotaba estos gráficos se iban superponiendo (a manera de la paredes cubiertas de street art que muestran día a día vestigios de intervenciones antiguas) y más allá de los lenguajes sólo iban quedando rasgos de cada obra fusionándose, cubriéndose, convirtiendo estas en unas totalmente nuevas sin autoría aparente. Todas estas obras pasarían a formar parte del libro Place Designers y además de la parte gráfica los participantes eran invitados a colaborar con escritores para crear relatos urbanos propios de sus ciudades, los cuales también se recogerían en el libro Place Relatos, quedando así el proyecto completo como muestra de la cultura global desde la visión e intervención de varios sujetos.

Están disponibles los libros Place Relatos y Place Designers que recogen las experiencias, historias, anécdotas y creaciones de los 35 participantes que previamente recibieron la maleta y su contenido. Pueden comprarlo aquí.

Una de la obras de Jaime Núñez plasmando algo del entorno guayaco

De nuestro país fue seleccionado para participar el diseñador guayaquileño Jaime Núñez del Arco (antes conocido como Mono) quien ahora forma parte del Ecuador Creative Labs, contó con la colaboración literaria de Ricardo Bohorquez para la parte de los relatos.



En Ecuador la exposición es organizada por la Embajada de España y el Centro Cultural Itchimbía. Se expondrán varias de las obras realizadas en el proyecto, invitan al expectador a "una nueva mirada a través de la mirada ajena". Estará abierta al público a partir del Jueves 29 de Noviembre en el Centro Cultural Itchimbía de la ciudad de Quito.

Es una oportunidad de ver el mundo a través de su incidencia en el trabajo de 35 diseñadores y grupos como Vasava (España), Phunk Studio (Singapur), Masa (Venezuela), Kozyndan (EE.UU), Neasden Control Centre (Inglaterra) y varios más.

otra de las obras de Núñez del Arco

El historial en conjunto de todos estos exponentes hacen que esta muestra sea una de las más importantes en cuanto al diseño y arte contemporáneo que han llegado al país. Y mucho más interesante ver las diversas influencias culturales de su entorno inmediato y la manera como esto afecta en el trabajo de cada uno de estos individuos, lo global y lo local a nuestro alcance.

Me encanta ver que a partir del diseño gráfico pueden surgir ideas que pueden llegar a reflejar la búsqueda de identidad global o que simplemente documentan las vivencias y gráficos de varias ciudades del mundo (y sus ciudadanos).

Imperdible. Cada vez tengo más y más razones para esa visita a la capital.


PLACE PROJECT EN ECUADOR
(exposición 35 diseñadores de todo el mundo)
Quito, Centro Cultural Itchimbía
Desde el Jueves 29 de Noviembre
19h00
Entrada Gratuita

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