Trimarchi en Guayaquil

El ciclo de diseño más grande de Latinoamérica llega a la ciudad
martes 17, miércoles 18 de junio

DESCRIPCION CONFERENCIA:
Trimarchi (Argentina), es una de las convenciones de diseño más grandes del mundo.
Pablo y Seba, sus fundadores, llegan a Guayaquil para dictar una conferencia donde compartirán su tremenda experiencia de 7 años organizando el ciclo. Además, muestran los últimos trabajos de sus respectivos estudios de diseño (Acampante y Pacheco) y, como si fuera poco, harán show con el VJ set que presentaron recientemente alrededor de Europa, incluyendo el festival Pictoplasma en Berlín.

Dos horas con la mejor gráfica contemporánea y una buena dosis de inspiración.

TALLER: Los Trimarchi dictarán, además, un taller audiovisual limitado a veinte asistentes en donde enseñarán la creación de loops visuales, su sincronización con música y las técnicas para mezclar en vivo de manera profesional (VJ). Como “bonus track”, las animaciones creadas por los participantes se mezclarán en vivo durante la conferencia del día miércoles 18.

¿QUIENES PUEDEN PARTICIPAR?
El ciclo Trimarchi en Guayaquil está dirigido a estudiantes de diseño y comunicación, diseñadores gráficos, directores creativos, diseñadores multimedia, DJs, y VJs, además de emprendedores desarrollando proyectos principalmente dentro de las áreas de la comunicación, el diseño y la creatividad visual. Este es un ciclo refrescante y listo para explotar con música, diseño y creatividad. Te esperamos!

ACERCA DE TRIMARCHI Y SUS FUNDADORES
Sebastián Valdivia y Pablo González son los mentalizadores de TrimarchiDG. Este multitudinario ciclo se desarrolla en Mar del Plata (Argentina) desde hace siete años, y reúne a miles de personas en un evento en el que convergen los mejores exponentes en materia de diseño gráfico, generando un encuentro tan único y enriquecedor en el intercambio de ideas y aprendizaje que año tras año crece la convocatoria y profesionales de distintos países se siguen sumando a la propuesta.

Las aproximadamente 5.000 personas (y creciendo) que asisten en cada edición, han podido escuchar a creadores como: Pentagram, Stefan Sagmeister, Seimour Schwast, Buro Detruct, Lobo, Friends with you, DOMA y más.

Más info: www.trimarchidg.net


Sebastián Valdivia.- Mitad de Trimarchi. Mantiene un proyecto de diseño llamado ACAMPANTE, con el cual diseña para sellos discográficos, galerías de arte, festivales musicales y artistas. Es conferencista oficial de la UNESCO para el proyecto Identidades Latinas. Ha presentado su show audiovisual en Pictoplasma (Berlín) y en festivales de cultura contemporánea como Sonar (España), Creamfields y el Resfest. Sacó su primer CD con el sello Casa del Puente y está por aparecer su segundo disco, Volcanes.

Más info: www.miacampante.com

FECHAS
Taller: Martes 17 de junio / 10:00 a 19:00
Lugar: Universidad Santa María, km. 4.5 Av. C. J. Arosemena

Conferencia: Miércoles 18 de junio / 10:30 am
Lugar: Universidad Santa María, km. 4.5 Av. C. J. Arosemena

MONTO DE INVERSION
Conferencia: $5 (valor único)
Taller Estudiantes: $60 / Profesionales: $85
ncluye Computadores, Refrigerio y Certificado avalado por la Universidad Santa María

¿COMO ME INSCRIBO?
Comunícate a los teléfonos de Gráfitat en Guayaquil y reserva tu asiento.
Los cupos para el taller son muy limitados y se venderán en orden de llamada.

Gráfitat Guayaquil: Ana María Nuñez del Arco
Teléfonos: 2831550 – 096408671
email: grafitat@gmail.com

El peso de las cicatrices ajenas...

Ahora entiendo eso de acudir a templos a buscar respuestas, afinidades y asociaciones. Todos tenemos una culpa, todos DEBEMOS tener una culpa. De nada sirve esa cantaleta de "no culpes a un hombre por sus errores de la juventud" porque ese "hombre" y ese "joven" son la misma fuckin´ persona. Culpa, culpa.

Avanzamos y no sabemos con quien nos toparemos, que daño haremos por cada decisión, con cada paso. No sabía que había lastimado a quien amo cuando no la amaba, y que esa marca a veces se revierte, debo pagar por mis errores. ¿Debo?.

Los (mis) recuerdos y el pasado son como cuentos y me pertenecen, al comienzo los atesoramos pero con la confianza de los días pasando nos damos la libertad de acomodarlos, de pulirlos, no a la conveniencia, pero sí a la ficción del momento.

Soy esa misma persona que ayer caminaba disipado, que decía cosas de las que no se arrepiente, porque de nada serviría andar disculpándose por la vida, creo que lo que soy me representa, y no voy a ser tan hijueputa para justificarme, que las circunstancias... que el momento, nada. Lo hice, lo dije y punto. Y porque esta huevada de mundo es un globo, y porque de chicos tenemos la suficiente fuerza, esas flechas cumplieron su propósito y siguieron avanzando.

Estaba vacío, estábamos vacíos, culpa, culpa.

Hoy la cautela nos mantiene tibios, otra vez disipados, el pulso aprendió incluso a controlar la pasión. ¿Es lo correcto? no lo se tampoco, seguramente tendrá sus efectos, habrá una nueva etapa, y ojalá las personas aprendan a olvidar, el perdón apesta, olvidar es mejor.

Sólo por eso estoi obsesionado con realmente desaparecer cuando me toque, cuando les toque a los amados, el fuego y las posteriores cenizas ayudarán mucho. Hay que irse del todo, porque incluso esa presencia desvaneciéndose según las reglas físicas y químicas del oxígeno y las bacterias, de la carne y el alma, de los envoltorios y el contenido seguirán haciendo daño. Es la puta naturaleza, estamos jodidos, dormir es una pausa ...

Ojo con Los Smokings

Ojo con Los Smokings (no, no me refiero a estos), nueva banda guayaquileña de... rock.




Aquí me detengo un poco, veo sus integrantes, veo su video como primer material de aproximación hacia ellos, un par de horas después los recuerdo, voy de nuevo a su youtube, veo un detrás-de-cámaras (me gusta más la imagen que del producto final), una entrevista en Diblu...

¿Garage rock?, demasiado producido para serlo, o bueno, al menos gritan querer sonar vintage, pero suenan bien, agradables líneas de bajo, sólida batería, sí, suenan bien.

Otra banda ha nacido en Gye, y quiero evitar ser tan entusiasta. Pienso en The Strokes, pienso en Los Bunkers, no puedo evitar pensar en Luciérnaga, ni en Sobras y Cenizas (los guitarristas respectivamente fueron/son integrantes de dichas bandas).

Los dejo con el video y juzguen. Prometen, por supuesto que sí.

La canción es "Welcome to the club", Los Smokings son Gorki Alarcón en la guitarra y voz, Daniel Merchán en la otra guitarra, Marco Benetazzo en el bajo y Juan Carlos Mazzio en la batería.

Ojo con ellos.

Homem-Christo de copiloto

Sebastien Tellier no es nuevo en el mundo de la música. Apenas supe algo de él me despertó la curiosidad de escuchar más del primer artista producido bajo Record Makers, el sello de los franceses Air.

Desde el 2001 ha publicado L'incroyable Vérité, Politics (2004), Universe (2006), Sessions y este año lanzó Sexuality producido por Guy Manuel de Homem-Christo.
¿Que tiene de notable en medio de tanto genio? (y éxito comercial), pues el espíritu independiente y la visión artística sobre su propia música, que en los primeros álbumes produjo, ejecutó y mezcló.
Él está dentro de ese grupo de artistas completos que evitan a toda costa que la fama llegue desafortunadamente. Esa fama que lo puede llevar a perder el rumbo y el mood necesario para crear.

Goodbye
The lion stares high
And all the universe cries
For your memory
I hate I
Oh, could you lead my lips to sigh
(Universe -L'incroyable Vérité- 2001)

Su música ha sido catalogada como "modern classic", son vuelos orquestados a medio camino entre Air y Bee Gees, entre la antigua chanson francesa y la nouvelle chanson sin definirse ni limitarse y con una dosis electrónica inyectada en la vena. Tiene una visión muy peculiar sobre el "pop" y el hecho de ser etiquetado bajo esa premisa, muestra mucha seguridad incluso para burlarse de su propia imagen, o cantar representando a Francia en el concurso Eurovision (algo así como el Festival OTI de por allá), llegando en un carrito de golf, junto a un coro disfrazado con barbas y gafas a su estilo, sorbiendo helio de un balón para lograr falsetes.






En Universe vibra con el sentimiento impregnado en estas casi-baladas pop cinematográficas. Según sus propias palabras es música para escuchar en solitario a la luz de una vela, con el matiz de una copa de vino. De Universe puedes tomar temas (como La Ritournelle) para dedicar a tu pareja sin dejar de ser sofisticado (ja!), pudiendo cantar con toda seguridad de evitar un ridículo:

Oh nothing's going to change my love for you
I wanna spend my life with you
So we make love on the grass under the moon
No one call tell, damned if I do
(La Ritournelle - Universe - 2006)

Aunque en sus primeras producciones maneja estilismos que mantienen una identidad, acercándose tanto a Air como a los crooners de antaño, no ha logrado mantenerse del todo alejado del "mercado" y con el peso de la mano robótica de Homem-Christo en el hombro acaba de lanzar Sexuality, el cual no supera a su anterior trabajo, pero mantiene un nivel elevado de composición notándose su humor e intención de acercarse a la "sexualidad" de la que trata con inocencia ochentera, y es aquí donde se baña de hype para mostrarse, pierde un poco de "profundidad" pero no valor.

Se supone que el álbum concluye una trilogía que trata sobre la visión de Tellier hacia la humanidad (realmente sobre el hombre, la mujer y el perro).

La música de este francés no deja de resultar interesante, conmovedora, accesible y ligera. Pianos románticos, flautas, violines, gemidos, apotéosicas líneas de cuerdas, sintetizadores, y una voz que porta un gran sentimiento al interpretar dulces melodías, hacen de Sebastien Tellier, el favorito de estos franceses de la retro-vanguardia contemporánea.


Videos recomendados:

Broadway (Sessions - Universe 2006)
O'malheur chez O'Malley
Sexual Sportswear (Sexuality - 2008)
Record Makers en Youtube

Arkabuz este 24 de Mayo en Montañita

Montañita, pueblo de mierda. Cuantas veces acudí ahí entusiasmado y volví chiro, cansado, alterado, molesto.

Era increíble cuando íbamos con mis primos a la edad de 13 o 14 años, volábamos cometas, chequeabamos a las gringas en topless y nos metíamos a las casas a ver los rituales del día de los muertos. Después fue todo seudo fiestas, playa, lodo, trago barato, cuartuchos, gente loca-y-divertida.

Pero siempre se ansía volver a visitarlo y decir aquí quedaba esto, acá no había esto, o meterse en algún lugar a tripear el dato montaña.

Y de eso mismo se trata. Este sábado hay un par de excusas para volver a ir (no iré), la música es una de ellas.

Arkabuz es una joven banda ecuatoriana, que desde Galápagos han dado la vuelta por el país haciendo su música (vamos aquí vienen las etiquetas!) que vendría a ser algo así como reggae/ska/funk/indie/folk y que ha tenido muy buenos comentarios gracias a sus conciertos en Quito y Guayaquil.

Sus integrantes son: Nicolás Kamla (voz, guitarra, acordeón), Federico Idrovo-Bermeo (guitarra, acordeón, coros), Iván Vásquez (bajo, coros) y Gonzalo Fernández (batería, coros).


Este sábado 24 de Mayo, en Montañita, Prov. de Santa Elena estará Arkabuz en vivo, Noahmi Bar (diagonal a Caña Grill, (pregunten por el gordo Eddie) a las 10 pm.
Valor $5 (incluye una cerveza).

Banda invitada Sonicom desde Guayaquil.

Vacilable ¿verdad?.

También pregunten por Lalo Hidalgo aka Payaso aka Cura Ludorum, si desean llámenlo al celular 086315985, él organiza este evento y quiere ser su amigo. ja.

Los dejo con un video de la banda, chequeen también la entrevista.

Tijuana Sound Machine

Un presentador en francés nos invita a "la fiesta", anuncia a Bostich y Fussible.

Qué clase de video (qué clase de música) contiene estilismos de finales de los 70's, acordeones de banda mexicana, un pegajoso beat techno-deep-house, bailarines en leotardos y cintillo, drag-queens, chicas disco, vocecitas robóticas, ambiente de antro pre-incendio, ¿dije 70's? se sienten los 80´s en el aire...

El colectivo Nortec y Nacional Records presentan su última proeza: Tijuana Sound Machine...

Bailen pinches infelices, que es martes.

La demencia es un estado de ánimo...

Guayaquil, 16 de mayo. Llegué a Diva Nicotina con gran entusiasmo, afortunadamente encontré el segundo mejor lugar para estar en un concierto en este lugar: frente al escenario, pero en el altillo.

La primera impresión de la banda fue el diagrama de su stage adecuado a la ya familiar esquina ladrillada. Las guitarras se confundían entre un montón de pedestales con micrófonos y luces, lo más notorio era la ausencia de la habitual batería, en vez de eso había una mesa con secuenciadores, un pequeño sintetizador, platillos, triggers montados en cajas y latas, un par de tambores, más adelante un controlador, una G4, un xilófono y pedaleras copando el pequeño espacio.

A la medianoche los 3 integrantes ya estaban detrás de sus artefactos saludando e inmediatamente iniciando su show, luego de un pequeño ajuste el sonido estuvo perfecto siempre.

Lo que había conocido de Mamá Soy Demente en internet (y su etapa en México), si bien me daba una idea de su sonido, para nada se aproximó a lo que fue en vivo, superaron totalmente cualquier expectativa.

Un deleite sonoro para todos, un concierto totalmente bajo control, alternando lo que para ellos eran las canciones viejas (las del álbum) con su nuevo material, mucho más experimental y denso. Nunca fue un concierto lineal, nunca aburrió, nunca fue predecible; la agradable sorpresa nunca cesó.

El trío pese a intercambiar pocas palabras con el público supo mantener el absoluto interés con música. Inclasificable, cualquier etiqueta sería injusta para intentar definirlos. En medio de bases secuenciadas, las canciones se metían en trips intensos, riffs exactos, 3 voces perfectamente acopladas, y las luces programadas para acentuar la hipnótica demencia de la banda.
Complicadísimos en la ejecución, cada ruido extraño, cada detalle, cada distorsión encontraba su lugar en la mezcla.


Fue un vuelo entre lo industrial electrónico y el rock de guitarras de su primer álbum, psicodelia oscura, y piquetes de identidad local. Charango y letras sobre niños gomeros, palabras contra el imperialismo de Chávez y Uribe, avemarías con el pitch modificado, tropical metal (?) en la Salsa de Marte. No daban respiro a un público atrapado, una banda donde nada estaba improvisado , destacaba la integrante encargada de la electrónica y sus voces, claves, líneas de sintetizador con sabor análogo, tambores y platillos, a ratos parecía que las canciones giraban en torno a ella.


No había un frontman marcado, en Mamá Soy Demente, todos cantan, todos ejecutan varios instrumentos, todos se prestan a ratos a los desvaríos controlados para volver a la canción y sus diversos quiebres.

Un punto importante de la noche fue la dedicatoria del concierto a todas las bandas de la nueva escena guayaquileña, gran acogida del entusiasmado público lleno de niñosaurios, guerreros de cartón, diseñadores, fotógrafos, etc.

Mamá Soy Demente ha llegado para elevar el nivel local, y a grabar su segundo álbum.
Al final, no pudieron evitar tocar Contra la pared, el denominado single a manera de broma. Cerraron con una instrumental atmosférica que dejó al bar totalmente dopado.

Al final los comentarios eran diversos y todos positivos, inyectaron una nueva dosis de ánimo a los músicos locales, mostrando el modo como se debe manejar la estética de una banda, el equilibrio entre simpleza y complejidad y músicos profesionales que no sólo se limitan a tocar, con un sonido muy producido y ensayada ejecución.

La escena musical guayaquileña se puso más interesante.


Actualización: videos capturados al pie del escenario: video 1 y video 2.


Las fotos que ilustran este post son cortesía de Charlie Perez (charlieperez.com).


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