La proyección de ese personaje que queremos ser avanza como fantasma, pero en determinado momento se detiene, ya sea porque la fuerza que lo empujó a emprender ese reconocimiento previo se ha agotado o está esperando por uno, para decirle que todo está en orden, que mil disculpas por no avisar de ciertos baches en el camino, pero que resultaba imprescindible caer y quedarse un rato conociendo cada uno de esos agujeros existenciales, y sí, dejó un par de máscaras con el resto del traje/disfraz completo en cada uno de esos puntos tal vez sugiriendo actitudes, enseñando cosas. Son sus mudas.
Lo alcancé y dice que no quiere seguir solo, que no está de acuerdo con mantenerse en el juego de andar interpretando cada papel que se me ocurriese, que me ponga pilas, que ese trip dictatorial lo tolera (porque al fin y al cabo también sabe que de eso mismo se trata) pero que ya es puro desperdicio. No sirve para nada.
Uno siempre debe tener su espacio, así sea virtual para compartir a medias, para susurrar cualquier cosa y deshacerse de eso que está aquí dentro rebotando por las paredes del estuche corporal.
Hace pocos días, fui asaltado, secuestrado. Pasé 45 minutos con los ojos cerrados compartiendo un taxi con 3 tipos que me robaron todo. Era el viernes post 30S (nefasto ya de por sí) e ignorando todas las recomendaciones salí en "modo artista" a proyectar un set de visuales en una de esas noches de Diva Nicotina.
Valí.
Luego de eso mi automático interior se replanteó él mismo varias cosas sin consultarme: pocos asuntos importan luego de que un tipo amenaza con asesinarte porque una tarjeta de crédito no tiene todo el dinero que suponía.
Es estúpido, es romántico, es trillado, es normal: pero veo "la vida" diferente. No con colores brillantes y alegría. Todo y casi todos valen verga, incluido yo. Yno me interesa para nada trabajar en cambiar eso.
Pese a todo eso, y no es una estrategia gil de autocompasión -lo prometo-, todo esto me ha dejado más cosas buenas que malas, detallo:
- Totalmente confirmado: no existe el bien ni el mal condensados, es cuestión de naturaleza.
- Obviando el problema económico de comprarte (por tercera vez!) los equipos para jugar al "artista visual", realmente creo que he desarrollado un desapego sano a lo material.
- No siempre las personas reaccionan como esperas-necesitas-anhelas que lo hagan. Y está bien (por el trip ese de "la naturaleza".
- Realmente sé lo que quiero seguir haciendo de por vida así no tenga sentido: mis proyectos personales.
- Así estés abandonado detrás de quien sabe qué fábrica en qué recóndito lugar de las afueras de la ciudad: que bien que se siente caminar por tus propios medios, y poder tararear una canción para mantenerse centrado.
- Vencer la costumbre y las imposiciones culturales: (esto es muy cojudo pero anecdótico) estuve a punto de pedirle ayuda a dios, pero algo muy muy adentro de mí lo impidió, decidí hacerme cargo y manejar la situación lo cual resultó efectivo (me devolvieron la cédula, la libreta del banco, mi moleskine y me dejaron 3 latas para el taxi).
De verdad amigos, el resto vale verga, el trabajo da dinero, las cosas materiales se compran o se las carece, y la realización personal no tiene nada que ver con billetes ni con status, el trip es no detenerse chicos, no detenerse.
(la imagen corresponde a un detalle de mi reciente expo en Gye, denominada "Ahí nos vemos")
Creo que una de las primeras filiaciones escogidas por una persona en formación (no cuentan las impuestas o heredadas) es el gusto determinado por un tipo de música o por la música en general.
Quienes nacimos a inicios de los ochentas tenemos una ventaja sobre nuestras inmediatas generaciones anteriores y siguientes: muy jóvenes para quedar colgados de los 70´s y 80's y lo suficientemente "viejos" para acoger la "actualidad" con avidez sin detenerse en los recuerdos o el sentimentalismo. Estamos constantemente de paso. Leves, y hermosos. (jaja)
¿Que ha pasado con la música?, ¿donde está el viejo espíritu del rock?.
Está intacto señores, y la música, está mejor que nunca.
La treintena de años comprendida desde finales de los 60's hasta los 90's para muchos es la golden age de la música, una era dorada donde sus últimos actores pasan lentamente a ese panteón de dioses inmortales (sino pregúntenle a Cerati) quedando ahí con sus arrebatos y pulsaciones como referentes, a un click de distancia, a unos pocos minutos de acceso.
Todo se repite, y acá, a continentes de distancia, nos llegaban las cosas tarde. En el colegio recuerdo haber buscado con un espejo imágenes ocultas en las portadas (vía Marilyn Manson y su Anticristo Superestrella) y haberme intrigado con los rumores de mensajes satánicos en el rock (vía show de la tarde en Mtv donde tocaron el tema). Vaya que fue emocionante.
Hoy ese misticismo del backmasking se ha perdido para ser un recurso estético más, parafernalia sonora, y está muy bien.
Hace poco dí con el álbum "Pullhair Rubeye" de Avey Tare con su esposa Kria Brekkan, él, famoso por ser parte de la alternativísima banda Animal Collective y ella por ser la voz (islandesa cabe recalcar, con todas sus implicaciones) en los primeros discos de Múm. Como punto de entrada a esta "obra" todo bien. Gente loca y cool experimentando.
Pullhair Rubeye es un disco al revés, o bien, es un conjunto de canciones, que luego de ser compuestas, ejecutadas y grabadas fueron concientemente invertidas así sin más y puestas en el mercado (Paw Tracks aguanta todo esto, es su trip)
Así que si al momento de plasmarse el disco y lanzarse al mercado, la decisión de sus creadores fue esa, pues estamos ante un disco ruidoso, donde de a poco te enganchan las enrarecidas atmósferas de naturaleza espacial, en las que las voces pasan a ser capas de sonidos en medio de un universo extraño, pero que no te deja ir. Abstracto y ambiental. No para cualquier momento, para dejarlo correr y ya. De a poco establece la conexión.
Grabado caseramente en un 8track, con una guitarra, un piano y sus voces de un modo convencional, acústico y sencillo. ¿La simple decisión de invertir todas las canciones convierten a este trabajo en algo electrónico?, probablemente sí. Y adquiere sentido justamente el hecho de que Portner (osea Avey Tare) en su banda principal haga uso de loops invertidos para temas establecidos y completamente aceptados como tal. Estamos dentro de un mundo sonoro ya conocido.
Lo interesantísimo de todo esto, es que gracias a los entusiastas de siempre, el disco apenas pasó al sagrado mundo digital fue manipulado e invertido transformándose de algo abstracto-impreciso y lejano a un íntimo disco folk, legible (sin dejar de sonar enrarecido).
Una creación con dos experiencias, (3 si le sumamos el "en vivo"), hoy (osea en el 2007, año de lanzamiento) logra plantear algo nuevo de verdad en medio de la repetición y visita constante al pasado.
El disco en su versión invertida revela los esfuerzos iniciales que apelan a lo básico de la música, aquella música a la cual de la cual somos consumidores ávidos, en donde Avey y su esposa no pasan de hacer un adorable disco sobre su amor y el amor en general, pero que a través de una sencilla ejecución tecnológica se convierte en un sentimiento inmerso en aquella "música al revés" que extrañamente si se logra captar, proponiendo tal vez que las notas y estructura convencional no necesariamente son el único vehículo de la composición.
Incluso volviéndose una experiencia interactiva donde el simple hecho añadido de manipular una obra-producto en busca de sus bases le añade una interdimensionalidad extraña donde se pierdes los bordes entre la aceptación de la creación musical "Álbum" y la pertenencia o arbitrariedad del público, de decidir si se quedan con una u otra versión.
El revés del revés del revés del revés, se convierte en el nuevo "al derecho" que nos lleva a pensar que el espíritu de la música sigue intacto por ahí.
Recomiendo descargar (no aquí, pero es fácil encontrarlo) este Pullhair Rubeye en su versión original y en su versión invertida,
Y aquí vamos, luego de la expo y casi 3 meses solo en casa, viajando cada fin de semana a Gye para ver a mi familia uno asumía que todo eso era parte de la regularidad, de la rutina, y en asumirlo como una "dinámica de vida" cometí un error, cuando la supuesta tan ansiada pasividad llegó, pues llegó con pasividad, sin euforia, sin carencias, sin excesos, metódica y sistemática. Algo mató mi pasión, algo humedeció la llama.
Anoche lo único que necesitaba era dormir, dormir como una pausa necesaria en un renglón con demasiadas letras apretujadas y sin coherencia, tener sueño significa que necesitas dormir, nada más. Pero si con ese sueño obtuve un poco de placentera paz, al levantarme un sentimiento de culpa apareció, como si dormir hubiera sido desaparecer por un rato de la presencia de mi familia, que llegó acá para mí, por mí.
¿Porqué escribir esto?, para sacarlo del sistema, para que por las cuantas horas por las que me pagan ser eficiente lo pueda ser, y pretender que eso es actualmente "la satisfacción", just ego tripping, ego trippin´ at the gates of hell.
La idea en torno a "Soy el dios hecho animal" lleva cocinándose en mi cabeza casi un año y luego de dos meses continuos de trabajo diario he concluido las obras que serán exhibidas inicialmente en Quito, en la galería El Container.
¿Cuál es la motivación para hacer una muestra personal?, ¿ salvar al ego?, ¿las ganas de mostrar tu "talento"?...
En el caso específico de esta muestra el factor detonante fue la férrea decisión de mantener la actividad expresiva constante, sin pausa y planificada, metiéndole harto trabajo y corazón, esperando mientras tanto que la confianza se preserve y la acción en sí de "crear" se expanda naturalmente y ocupe un lugar en mi tiempo según las circunstancias.
Si me preguntan de qué va "Soy el dios hecho animal", pues lo puedo sintetizar:
Trata sobre la domesticación del individuo padre-hijo-esposo como creador del espacio "hogar", proveedor del sitio "casa" y generador de ese "poder invisible" que mantiene las partes unidas, pese a estar separadas.
Hay una historia interesante en todo este desarrollo, cuando me encontraba en medio de la etapa de anotaciones de frases (ese es mi método), cierto día mientras realizaba compras en el supermercado, el título de un libro me llamó la atención "Más allá del bien y del mal" (de Friedrich Nietzche), y justamente había sido una de las frases anotadas y recurrentes en mi obra, pero no conocía el libro, es más, nunca había leído al autor.
"Lo que alguien es comienza a delatarse cuando su talento declina, - cuando deja de mostrar lo que él es capaz de hacer. El talento es también un adorno; y un adorno es también un escondite". Nietzche.
Cabe decir que por no se qué razones, recurría a ese libro cuando me encontraba en el baño "haciendo mis necesidades" (jaja), luego ya con más conciencia de la situación procuré tener a la mano un marcador resaltador para simplemente "pescar" frases que se relacionaran a mis otras frases parte de la obra.
La muestra inicial consta de 21 obras, la mayoría realizadas en este año y 3 series de ilustraciones realizadas para diferentes publicaciones pero que son parte de la idea global.
La exposición estará abierta del 11 al 25 de Mayo, en El Container, y se realiza gracias a la gestión y apoyo del colectivo La Selecta, a quienes agradezco mucho el interés mostrado.
Cabe decir, a quiénes están en Quito, que no se pueden perder la inauguración (Martes 11 de Mayo, 19h00) gracias a Gye-Ind, se realizará un performance audiovisual de Parafernalia+Autómata, estaremos invocando el espíritu de nuestro amigo Andy pero para mostrarle lo nuestro.
