Cuando ves crecer a las bandas

La escena musical guayaquileña definitivamente es una escena en formación, buscando crecer, buscando identidad (otra vez esta palabra).

Hay de todo y para todos: punk, ska, grunge, y las fusiones rock-algo-más. Independientemente del género las bandas sobresalen por su propuesta, sus ganas y su actitud que necesariamente debe ser especial hacia el público local; acostumbrados al facilismo y a "los temas del recuerdo" el escucha convencional no es exigente con lo que debería ser "su música" es más ni siquiera lo es con la música importada que lo aliena; contra esto se enfrenta el músico local a la hora de intentar mostrar su música (ojo no hablo de vender, ni de tener éxito, peor aún de hacerse conocidos). Hablamos de compromiso, de procesos y de crecimiento, y por supuesto de esfuerzo.

Tenemos un puñado de bandas que lo quieren lograr, estudian, trabajan, acoplan, producen, renuevan y solidifican los detalles que dan como resultado construcciones sonoras con rasgos propios. Ya no son "una copia de" o "suenan a" sino que procesan sus múltiples influencias para hacer cosas desde la honestidad del individuo, las etiquetas se las ponemos nosotros (como para captar mejor o tratar de definirlos) y con eso entre manos se suben a los escenarios de todos los tamaños a hacer lo suyo y a hacerlo bien. El resto no importa.

No importa porque lo demás está en nuestras manos, está en decir -sí, me gusta... volveré a escucharlos- y así poco a poco te das cuenta que sus logros son también tuyos. A la verga con la selección de fútbol, cada disco bien logrado, cada canción que me cuente algo y que despierte sensaciones es una victoria que debemos celebrarla, es una extensión de la identidad colectiva y de un sentir grupal como generación de cambio.

La formación definitiva de Guerreros de Cartón, aquí durante una entrevista en Colombia
De izq. a der.: Carlos Falconí -bajo y voz-, Darío Aráuz -batería-, Roberto Ferrín -guitarra y voz-, Pedro Posligua -Secuencias-.

Una de las bandas que en lo personal me agrada muchísimo (y no porque sean mis amigos) es Guerreros de Cartón. Desde su primer álbum de escritorio (esto sería la versión actual de los garages de antes) se inició como un buen proyecto en gestación, Audiodroide como obra coqueteaba con sus influencias y tributos, donde se notaba un mensaje y una identidad en canciones como Perfecto Sistema ("no puedes comprar no puedes vender... no existes") melancólico himno soft-rock-electrónico a la actual situación de nuestra sociedad, estableciendo un concepto con Audiodroide que vendría a ser una especie de artilugio modulador de sonidos y emociones: una pedalera de feeling, que pide con sintetizada voz que no juzguen su aspecto ni apaguen su voz, electro-rock con progresiones a lo Daft Punk, el álbum además consta de varios temas imperdibles como Memento, Realidad Ficticia y su éxito Stratten80.

Roberto Ferrín, fue quien inició el proyecto Guerreros de Cartón. Es el productor y compositor de los temas de la banda además de guitarra y voz.

Luego en Sesión Continua da un paso más adelante hacia el rock pero a su vez difumina sus bordes sonoros hacia un pop bien logrado, un álbum corto que como buen segundo sirve de transición hacia un nuevo empaque, la electrónica y el software no daban lugar ya a las ínfulas guitarreras, los beats no se abastecían para reemplazar a la necesidad de un humano con un punch más rockero. Inicia con un manifiesto ultraprocesado sobre base casi industrial que reza: "comercial... tú dices, cultura yo digo; dinero dices... independencia yo digo; poder..tú dices, conocimientos yo digo..." y es un buen punto iniciar un álbum de ese modo porque te ubica en un lugar de su música donde ya sabes algo de estos Guerreros de Cartón que poco a poco dejan de ser un proyecto a ser una banda con un propósito y mensaje, hay más guitarras sobre las capas electrónicas, un bajo que fluye y destaca.

Canción#2 de Sesión Continua, en su primera presentación en el Bar Atlantis en el 2006

Canción#2 se rinde al synthpop casi ochentero pero liberador (seguramente si Roberto Ferrín, su productor, lee esto se cabreará), y así continúa esta sesión con casi sinfonías que nos transportan a mundos donde cohabitan Donkey Kong y los franceses de Air con Reznor al piano, y eso por citar ejemplos, en El Niño del Futuro la música nos deja escuchar una corta historia con un final triste, más cercana a ser un soundtrack que una canción convencional; destacan la esperanzadora Despiértame , la muy bacán Ascensor (otro guiño a los ochentas con su continuación instrumental Subiendo), las industrial-rockeras Mariadicta y Chica Snob, la videojueguesca Nintendojo y hasta hay lugar para el cover Me colé en una fiesta de Mecano.

Intruso, que estará en el tercer álbum aún sin nombre. En esta siguiente etapa Guerreros de Cartón se muestran con guitarra y bajo sobre las líneas de secuencias electrónicas.

Hasta este momento luego de Sesión Continua el proyecto Guerreros de Cartón se sitúa en el punto crítico donde todas las bandas se ubican para definir su camino a seguir. Podrían optar por la electrónica suave y popera centrada en las secuencias así como podrían ser una banda sobre el escenario con más fuerza y no simplemente ubicarse sobre los loops.
Cuestión de decisiones, lo logrado hasta el momento habla muy bien de sus bases y de su fondo de influencias, alimentándolo, decorándolo.
Justo cuando estaba en gestación lo que será el tercer álbum de Guerreros llega la noticia de que habían sido seleccionados como semifinalistas en el concurso La Zona de MTV donde junto a The Cassettes representarían a nuestro país contra bandas de Colombia y Venezuela.
Lejos de lo que sea (o no sea) MTV esta invitación a un escenario grande en Colombia sería el escalón definitivo para finalizar la primera etapa del proceso de gestación del proyecto para convertirse en una banda. Se une como nuevo miembro un baterista a reemplazar las secuencias y con bajo y guitarra (más un integrante más en la modulación y secuenciación en vivo) dan un giro hacia el rock alternativo maduro y sólido sin dejar atrás el estilo característico.

Fragilidad, nuevo tema, en la prueba de sonido previa a la presentación en la semifinal de La Zona de MTV, ahora con la inclusión de un baterista dan paso a un sonido más rock que ya no depende de las bases secuenciadas, imprimiendo una mayor fuerza a la banda.

Uno de sus nuevos temas Fragilidad fue el escogido para mostrarse al público bogotano y gracias a un video tomado de la prueba de sonido podemos ver a los Guerreros sobre un escenario que les calza perfectamente y con soltura descargan este resultado de casi 3 años de trabajo desde que Ferrín inició solo esta aventura sónica. Ahora nos resta esperar que viene después para este grupo de músicos, es obligado un siguiente paso (por simple lógica) y verlos crecer en una nueva etapa que recién empieza. Bien por ellos.


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HARTA MUSICA!! (eventos de esta semana)

Saludos a todos los amables lectores de este espacio blogueril, no saben la cantidad de post "en fila" que tengo, pero el trabajo me ha tenido absorbido lo suficiente como para evitar casi por completo cualquier otra actividad que no sea -bueno- trabajar. Pero una de mis nuevas resoluciones es evitar la fatiga y ver todo como un flujo necesario de aconteciemientos, sean estos buenos o malos, de algo servirán, así sea para reirme. Volviendo al tema del post, hace tiempo que no posteaba la seudo agenda de la semana de la "escena" guayaquileña alternativa subterránea de la vida (y del amor). Sin más estupideces por decir, aquí les van los eventos, les aseguro que esta semana hay harto por hacer (y no es necesariamente el Chongón Parade):

JUEVES 18 DE OCTUBRE

"El Año del Pescado" Lanzamiento del primer álbum de "Los Pescados". Los Pescados son un dúo portovejense de post-grunge (ajá quedó chévere la etiqueta), establecen un puente sonoro desde la mitad de los noventa hasta nuestros días, guitarras crudas bien trabajadas, gran punch en la batería y reventadas bacanes.
Su primer álbum "El Año del Pescado" promete ser uno de los lanzamientos independientes más importantes del año. Ya han estado rotando en los bares y tocadas en Guayaquil y su natal Portoviejo, han compartido escenario con las otras bandas que merecen ser escuchadas. No creo que se necesite más para al menos generar curiosidad por su música. Una frase tomada de su perfil del myspace:

"Formamos nuestra primera banda en 1994, el mismo año en que salió el VS. de Pearl Jam y el Crooked Rain de Pavement, el mismo año en que murió Kurt Cobain. Por un momento pensamos que el mundo se acababa allí...".

Hoy Jueves 18 de Octubre a las 22h00 en Heineken Music Bar de la Zona Rosa (Rocafuerte y Aguirre), como grupo invitado estarán Los Brigante. Valor: $5 dólares e incluye una cerveza (¿de qué marca?, jeje creo que Heineken).

VIERNES 19 DE OCTUBRE

Can-Can en Vivo en Diva Nicotina Lanzamiento del nuevo álbum de Can-Can "Lado C".

Can-Can es una de las bandas pioneras del nuevo sonido ecuatoriano (ellos son de Quito), o al menos de lo que se logra conocer por acá, tienen algunos años haciendo rock electrónico de calidad y como carta de presentación tienen dos álbumes que ya hablan de un estilo definido y una identidad sólida, bien por los capitalinos. Este "Lado C" es una colección de nuevas versiones de sus "éxitos" de siempre. Música urbana para los que quieren saber a qué suena el Ecuador de hoy.
Estarán el viernes 19 y el sábado 20 de octubre en el bar Diva Nicotina de Las Peñas, desde las 20h00 a tan sólo $5. Junto a ellos "Niñosaurios" el viernes y "Orgasmo Sónico" el sábado.
Esto de aquí no me lo pierdo por nada. (el fin de semana es más fácil para mi estar en Gye sin dejar botadas mis responsabilidades). Ah visiten su muy recomendado sitio .

SÁBADO 20 DE OCTUBRE

FESTIVAL ROCK DEL LAGO
Esta sábado para los que continúen embalados desde hoy (¿esto que siento ahora es ansiedad?) desde las 11h00 en Parque El Lago (Km. 26 Vía a la Costa) se llevará a cabo el concierto denominado Rock del Lago donde estarán Niñosaurios, Los Brigante (grabando su presentación) Satori, Zapatilla Corp, The Cassettes y Jefe Vergara, valor de la entrada $0,50 (50 centavitos!!).

Y como dato añadido a todo esto, para quienes vean (o sea amarguen viendo) los Premios MTV de esta noche, gracias al concurso (o segmento o que se yo) denominado "Sube el Volumen" entre cada corte sonará una canción de The Cassettes como representante de nuestro país.
¿Bacan no?.

Y saben, si de verdad sienten a esta música local como suya es hora de apoyar, los costos están acordes a la realidad, $5 y $0,50 son precios como para que estos conciertos tengan una gran asistencia, vamos a ver que tal está todo.

Hace un año y un día...

Hace un año y un día mi vida cambió por completo. No se si místico, divino o existencial pero el remezón incluso fue físico, demasiado poder, demasiada euforia, demasiado amor, demasiada vida, demasiada alegría.

Un pequeño llanto en medio de la frialdad del quirófano, sangre, miedo, la madrugada, lluvia. Mi vida cambió por completo, y no de una manera superficial y efectista, sino real, cercana, íntima y a la vez abierta al mundo.

Carolina y yo ya no estábamos sólos, nunca más, nunca. Valeria había llegado a nuestra vida para remover todo lo antiguo y elevarnos a un nivel insospechado.
El verdadero miedo no asusta, te da esperanza y te da fuerza.

Vale decir que desde hace un año y un día admiro de sobremanera (aún más de lo que ya me habían demostrado madre, abuela y tías de mi matriarcal familia) a las mujeres: valientes, entregadas, fuertes, mucho más que nosotros. Inmensas.

Una nueva vida te da una nueva vida; el embate de lo nuevo, revolución sin armas. Sólo un llanto, un pequeño llanto en este mundo ruin lo desapareció todo, dios existe.
Casi no pude estar de pie al verla, no fue temor, no fue impresión, no sabía como manejar toda esa energía renovante, esa "magia" benevolente que cada día me hace sonreir y ser mejor. La sostuve y casi no contuve las ganas de gritar "es mía".

Hace un año y un día que sólo importo y existo en función de mi capacidad de amar y ser la mano que proteja a mi familia, aún aprendo, aún me formo, aún fallo, pero soy más real que nunca. Gracias Valeria por llegar a nuestras vidas y hacer que una sonrisa sea mi marca personal ante todo, mi bandera de lucha.


Hace un año y un día estamos bañados de tu luz.

En el arcoiris

A estas alturas del día muchas pero muchas personas en el mundo ya deben tener el esperadísimo álbum In Rainbows de la banda británica Radiohead, yo me las arreglé para conseguirme 5 canciones y no ser tan blasfemo para irrespetar el mandato de Don Thomas Edward Yorke y sus amigos.


Ahora mismo escucho "Nude" la canción número 3 de este (hasta ahora) fantástico álbum, y gracias al automatismo que me consume y alimenta (y a los trabajos extra caleteros) podré hacerme un espacio en el presupuesto para pagar lo que me de la gana por la descarga del álbum (¿7 dólares estará bien Sr. Yorke?), y si me va aún mejor intentaré hacerme con el muy cotizado y deseable paquete que contendrá el cd, más una edición coleccionable en vinil (si esos discos negros) además de un cd con más canciones, fotitos, arte e ilustraciones de Stanley Donwood, una cajita de lujo, stickers y cosas raras que se deben poseer (si no fuera por unos ladrones amigos de los amigos de mis amigos tuviera todos sus discos, originales).


Que les puedo decir, que al menos lo poco que he escuchado del disco (no puede aguantar más Thom, sorry man) cumple con todas las expectativas, no no, yo no quería (ni necesitaba) un Radiohead extremadamente depresivo y existencial, ni demasiado experimental. Aquí están los coros de siempre, las líricas ambiguas y casi poéticas, los ritmos repetitivos y delirantes de batería, pequeños detalles sonoros programados, Colin y Ed haciendo su mejor trabajo, el Radiohead con el que crecí, sufrí, me alegré y deleité está de regreso, quien diría que han pasado 4 años y hoy por fin tenemos su séptimo álbum.
Les prometo que en un par de semanas les tendré mis apreciaciones sobre la obra completa.

Ah por cierto de cierto modo este disco marca una pauta en la bandas que alguna vez estuvieron en el mainstream mundial, ya que prescindieron de una disquera para lanzar este álbum, medida para nada arriesgada en estos días-de-dios-dos-punto-cero.

¿A qué suenan?, pues a lo que una banda madura el día de hoy suena: música que con la primera escucha te transmite a un apartado imaginario especial donde cada sonido encaja, sin géneros específicos, libre de la contaminación de las influencias más allá que de su propia música; producido en conjunto por Nigel Godrich y Mark Stent este In Rainbows llegó para decirnos que el tiempo sigue su marcha.
¿Alguien ya lo descargó?, los dejo con el video de Bodysnatchers, segunda canción del álbum.

Algunas conclusiones en torno a la visita de Karlssonwilker a Ecuador

De camiseta blanca: el joven Autómata y a su lado Jan Wilker.

Les había prometido postear diariamente acerca de los pormenores de lo que fue el taller de Karlssonwilker en Gye, primero felicitaciones a la gente detrás de Ecuador Creative Labs por organizar este tipo de eventos, está demás decir que es una contribución a la cultura local (aunque mínima por el cupo limitado del taller, pero eso créanme ya es mucho). Jan Wilker demostró ser una persona sencilla y muy profesional, proveniente de una "escuela" importantísima como es haber formado parte del buró de diseño de Stefan Sagmeister (les recomiendo visitar su sitio), y bueno, el tema del taller era "Identidad y Autopromoción para diseñadores" de lo cual vimos un poco de cada cual, más que todo fue la oportunidad de conocer parte del proceso basado en ideas de estos diseñadores, y en el aspecto gráfico echar un vistazo de un gusto simplista, efectivo y muy esquemático (se ve la mano europea en esto, muy fuerte el aporte del alemán Wilker).

Mural en el pasillo de ingreso a lo que sería la Faculta de Diseño de la Espol de Las Peñas, en el asunto de identidad mucho tiene que ver la imagen que proyectas como una herramienta para atraer clientes, en este caso no sé que tiene que ver el dibujo con la carrera. Simplemente es "bonito".

Pero antes se habló acerca de lo importante que es la identidad, y no sólo corporativa sino la que debe "usar" el individuo diseñador y cómo se transmite eso en nuestro trabajo. Es sencillo: si te planteas una identidad sólida que prevalezca sobre tu portafolio siempre tendrás los trabajos que te gustan y que te permitan desarrollarte profesionalmente (¿y porqué no como persona?).
En este punto (parece mentira pero no es obvio) realmente fue esclarecedor escuchar esto, verme ahí sentado frente a un sujeto como yo con la única diferencia que su alcance global se ve reflejado en su trabajo, estilo y bolsillo.

Como es posible que se permita esto. Claro ejemplo de una falta de visión, que lastimosamente se ve reflejada en muchos alumnos luego profesionales.

Se dijeron muchas cosas, y comenzaron a surgir hechos aislados que vistos ahora a la distancia son muy reveladores.
Entre los asistentes estuvieron dos -mmm, digamos- catedráticos de la ESPOL, los cuales tuve la mala fortuna de tener de profesores en alguna etapa de mi vida, y bueno, sus comentarios (muy válidos según se vea) demostraron fielmente nuestra actual situación académica en el país, donde predominan conceptos y estructuras muy dadas a complacer meramente al cliente olvidando por completo al individuo generador de ideas (por encima de los gráficos) y su adaptabilidad o predisposición laboral.
Esto es: abandonarse a la deriva con tal de satisfacer al cliente. Y eso no está mal, está mal que se lo enseñe en las universidades como una práctica común, y que no se me malentienda, el cliente tiene la razón, su razón, y su dinero en nuestras manos debe ser bien invertido, pero muchas veces se nos pide olvidarnos de nuestro aporte, de nuestro consejo profesional con la finalidad de cumplir una petición -por muy absurda que sea- de un cliente y no abogar por nuestras ideas (siempre que sean objetivas y sustentables) y soluciones.

¿Prohibido fumar qué?, ah prohibido fumar cigarrillos liados a mano. Claro.

En el punto en el que hablamos de identidad Jan Wilker nos recomendaba proyectar una imagen honesta todo el tiempo, nuestra marca, estudio y trabajo debe representar y potenciar nuestras mejores actitudes y aptitudes sin olvidarnos de esos rasgos característicos que nos hacen únicos, aquí estos señores profesores discrepaban ya que según ellos nosotros debemos proyectar una imagen que agrade al cliente (a todos los clientes) y que nuestra imagen debe ser modificada de acuerdo a lo que se necesite: ERROR eso es "venderse", olvidar la esencia y ser "putas" (con el respeto que se merecen) con tal de conseguir una cuenta o un ingreso, y ese factor es lo que tiene al país sumido en la deshonestidad y mediocridad, donde somos capaces de todo por conseguir dinero, y no sólo en el mundo del diseño gráfico, se aplica este modelo mental en todos los estratos de la vida.

En otra parte de la "charla magistral" (era chistoso escuchar esos términos añejos) se comentaba sobre nuestra imagen misma como personas y nuestro entorno laboral, desde el modo de contestar el teléfono (esto en el caso de que sea nuestro negocio propio) hasta la manera de comprometerse con el trabajo, todo es identidad, nuestro modo de hablar, de vestir, todo.

Si uno es honesto no debe temer de mostrar el profesionalismo personal, no se puede agradar a todos, no se pueden aceptar todos los trabajos (so pena de estar chiros o contentos) y aquí nuevamente estos señores veían sus cuadradas paredes de la vida derrumbarse, que donde queda la "seriedad" que un profesional no debe lucir como un estudiante y en fin, bastaba comparar al tipo de camisita por dentro y pantalón de tela oliendo a perfume barato con su look "serio" y "profesional" ante un sujeto normal de jean y camiseta como Jan Wilker (sin excentricidades) y el resto de comparaciones caen por su peso.
No me centro en la imagen para catalogar a una persona, pero si creo que somos como somos, y si nos vestimos de una u otra manera (aquí quedan descartados quienes usamos uniformes por reglas empresariales) es porque creemos y queremos ser de esa manera, y la gran interrogante: ese "ser de una manera" ¿es nuestra decisión o es simplemente producto de nuestra adaptación al medio, acaso necesidad?.

Conclusión a esto: definitivamente decidimos en todo momento, somos esclavos de nuestras decisiones y eso nos convierte lastimosamente en seres diferentes, mejores o peores en cuanto a nuestro aporte a una sociedad aún en formación.

Por otro lado descubrí que me había olvidado ser diseñador gráfico, de cierto modo minimizando la profesión que me da de comer a mi y a mi familia por pretender ser "artista" o un "sujeto no convencional", realmente eso es una gran mascarada, una estupidez, hablando de decisiones yo escogí cada detalle de mi vida y eso me permite tener un control absoluto de mi camino, entonces no debo quejarme de "no ser" lo que quiero ser o "no hacer" lo que quiero hacer, si realmente lo deseo debo concentrarme en eso y hacerlo bien, nada de dicotomías (el título de este blog lo muestra claramente) nada de dualidades, en la vida real eso no funciona, no es bueno, no es honesto.

Otra cosa a manera de interrogante/conclusión me perturba de cierto modo (el taller provocó que surja definitivamente todo esto y que lo logre identificar): ¿soy quien quiero ser?, es más ¿soy lo que profesiono? o es solamente mi trabajo, porque muchas de mis características personales se mezclan con mis cualidades profesionales, y si decidí (por más joven e influenciable que haya sido a los 16 años) este camino y no me ha ido mal porque estoi en lo correcto, pero ¿porqué en algún momento renegué de mi profesión, de mi gusto?, no estaba en mí, es el entorno, los clientes, la necesidad, la competencia desleal y muchos factores que tienen mucho que ver con la mentalidad con la que afrontan el mercado muchos señores sin moral.

Y queda una vez más rebotando la pelotita acerca de la "identidad". Mucha falta nos hace como conglomerado humano, este país (este mundo) nos pertenece a los jóvenes y a nuestros hijos, en nuestras manos está ver más adelante los frutos de nuestro compromiso con el cambio.

Crea, piensa, cree, el mañana es el reflejo de nuestros pasos.

Karlssonwilker en Guayaquil

Al momento me encuentro en Gye en el primer dia de taller de los reconocidos diseñadores afincados en New York, ayer fue el seminario y luego de un pequeño malestar inicial todo resulto perfecto, la charla por parte de Jan Wilker (de Alemania) fue entretenida e interesante, con un involuntario humor nos llevo de paseo por sus inicios y trabajos mas importantes que los situaron en el punto actual de sus carreras.

El trabajo de Ecuador Creative Lab hasta el momento es optimo, estoi bloggeando desde el laboratorio G8 de la Espol rodeado de agradales EMacs (tratando de reacostumbrarme) y prometo a quienes pueda interesarle ir posteando poco a poco el desarrollo de este taller que promete mucho.

Ah el tema es Imagen Corporativa y Autopromocion para diseñadores lo cual es muy importante como estimulo a una serie de proyectos que espero iniciar.

Ya conocia un poco de su trabajo como la campaña de identidad de Mtv y algunos libros que llegaron al mainstream internacional de diseño , debo decir que de cierto modo la improvisacion (no lo creo del todo asi) segun sus propias palabras ha sido la clave de sus procesos creativos.

Las espectativas de este taller son muy altas, vamos a ver que nos deparan estos dos dias.

Saludos a todos desde el guayitas del mapa.