La memoria y lo memorable

Por si acaso esto no va por el lado político ni socialista siglo 21 ni nada parecido, o tal vez sí.
Los ecuatorianos tenemos un gran problema con la memoria, hay muchas cosas que nos hacen reír o llorar, pero olvidamos esos acontecimientos o personajes con el pasar de los días y los ratings (en relación a la tv), por ejemplo programas como Ni en Vivo ni en Directo, Vivos, Vivos y Revueltos le deben mucho su audiencia y estilo al humor (perdido ahora) que le inyectaba el guayaquileño Galo Recalde. ¿Se acuerdan de él? aquel personaje que en los 90´s rescató a muchos niños del simplismo con aquel memorable programa llamado Dr. Expertus y los Jiwiwis Exploradores o simplemente Dr. Expertus, personaje al cual interpretaba, el que diga que ese programa era igual a la basura que ahora existe o que ha habido otro parecido en humor y alcance pues por favor dígamelo, porque el sujeto armado solamente de creatividad educaba y divertía con sus actuaciones, personajes, consejos y moralejas; rara vez su performance era fuera del sencillo set con escenografía homemade pero buscaba las maneras de transportarnos a emocionantes lugares y aventuras a los entonces niños. Podrán decir que era la versión ecuatoriana de El Mundo de Beakman (podría ser en forma más no en fondo) pero poco a poco consiguió su identidad, audiencia y fama incluso ganando algunos premios internacionales en el ámbito de programas infantiles (realmente no tengo pruebas más allá de mi memoria porque en internet no existe referencia de esto ni siquiera del programa, así que quien tenga una foto o video sería de valiosa ayuda). Ahora el asunto es que luego de ser uno de los creadores del conocido y ahora insoportable Ni en Vivo Ni en Directo (antes era Agua Mojada en un canal de cable, creo), cuando el humor no era tan sexual ni repetitivo, y tenía cierta dosis de sana estupidez especialmente en los personajes que Recalde interpretaba (Robin, Pito Feroz, el verdadero Pescao y demás), resulta que lo hemos olvidado por completo, bueno es obvio que así pasaría luego de irse del país para realizar estudios de dirección de cine, pero yo pregunto, dedicándole como le dedican minutos diarios a personajes nocivos de la seudo farándula local, ¿porqué no presentar que está haciendo hoy Galo?. Pocos años atrás regresó al país a producir su primer cortometraje (El Primer Día - 2001) con el que ha ganado algunos premios y reconocimientos. Hoy él trabaja como productor de segmentos de humor en un canal latino de Miami, a través de su espacio en YouTube podemos ver algunos de sus trabajos, aunque realmente pienso que no igualan en frescura y humor a lo que hacía acá en Ecuador.

A continuación un video de ShowTime Films donde lo entrevistan a Recalde por su trabajo en el cortometraje El Primer Día.





Como dato añadido en el blog de Esotéricca leí unas de las frases más chistosas y reales que he tenido el agrado de acceder (y que también tiene que ver con la tv ecuatoriana, es más a partir de un comentario en dicho post llegué a lo nuevo de Galo Recalde):

"Ahora, todas se pagan las tetas con CuotaFácil".

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Sin respuesta inmediata

El país actualmente está nuevamente envuelto en el caos provocado por los (constantes) conflictos y los intereses divididos, aparecen videos incriminadores, acusaciones, juicios e insultos cobarde y seudo inteligentemente dedicados. Y así nos perdemos en la animosidad de la disputa; mientras todo esto ocurre al ciudadano ecuatoriano promedio ("de a pie" según algunos, que término más horrible, y está de moda) lo siguen aquejando la incoherencia reinante y la falta de protección de parte de las instituciones que son las llamadas a servirnos y apoyarnos.

Ayer leía en diario El Universo una carta pública al Ministro de Educación (Raúl Vallejo) de parte de una estudiante de un colegio de Guayaquil que reclamaba con indignación por una ley que afecta directamente a los estudiantes que en base a su esfuerzo y dedicación buscan ser abanderados y escoltas (algo así como premios a la labor estudiantil para los que no estén familiarizados) pero que ahora ven lejos esa oportunidad ya que se requiere tener mínimo 5 años en la misma institución, situación que se torna compleja por algunos factores como el hecho de que algunos estudiantes cursan los 3 primeros años en un colegio y al tomar especializaciones lo hacen en otro, o simplemente se cambian en busca de un mejor nivel educativo.

¿En qué afecta esto a un joven estudiante? pues en un factor muy importante, ya que en algunas universidades los abanderados y escoltas reciben importantes exoneraciones, descuentos y precios preferenciales debido a su desempeño académico colegial, ahora esta oportunidad de recibir una instrucción universitaria de calidad se ha esfumado para muchos, ¿no es motivo de indignación y preocupación?.

Esperé hasta el día de hoy para ver si el Ministro Vallejo respondía oportunamente así como cuando lo hizo a un artículo que atacaba (??) la ideología política-filosófica del actual gobierno.
Pero hasta el momento NADA, ¿será que esta joven estudiante no merece una respuesta?, ¿es menos importante su voz?. Ojalá me equivoque y le respondan diciéndole que todo fue un error, que esa ley no existe y que sus oportunidades de seguir estudiando están intactas.

(Parece que hemos descubierto un truco: si queremos ser escuchados debemos pronunciar las palabras mágicas: izquierda, comunismo, capitalismo, socialismo siglo 21).
¿La patria ya es de todos?, que decepción.

Los Hermanos Químicos lo hacen de nuevo...

Un niño en ... Marruecos (??) evita a toda costa que le extraigan un diente con unas tenazas, escapa, su hermano lo sigue y promete ayudarlo. Un cassette blanco cae del cielo muy cerca de los chicos y sus cabras, lo ponen en una vieja grabadora y son los primeros en ser poseídos por el poder de la misteriosa melodía electro-house, les toma una noche entera darse cuenta que ahora ya pueden solucionar su problema odontológico... mientras contagian con el ritmo a sus compatriotas...

Con ustedes lo nuevo de los Chemical Brothers y su más reciente álbum We are the night.

Do it again!

Jeff Koons SuperPOPstar

"So much of the world is advertising, and because of that, individuals feel that they have to present themselves as a package."
(muchas cosas del mundo son publicidad, y a causa de esto los individuos sienten que tienen que presentarse a sí mismos como un empaque)

A mi parecer tan grande e importante como Duchamp y Warhol, Jeff Koons es la verdadera representación del artstar generador de ideas, intérprete de lo corriente, ridículamente profundo, el rey del kitsch para muchos; es uno de los artistas contemporáneos más influyentes de las últimas décadas sin ser siquiera un brillante pintor o dibujante (vamos que no es necesario) y que ha incursionado en el mundo del arte con la fuerza del escándalo.

Una presentación así tan superficial es "digna" de este artista norteamericano (Pennsylvania, 1955); parece premeditada su aparición en la cultura global contemporánea en la década de los 80 cuando reinaba el consumismo y banalidad en medio de lo superfluo y exagerado.

Iniciado en el arte desde muy temprana edad cuando pintaba copias de cuadros famosos para venderlos en la tienda de decoración de su padre (eso cuenta la leyenda), asistió al Maryland Institute of Art y al Art Institute de Chicago, convirtiéndose luego contra todos los pronósticos en un exitoso corredor de bienes de Wall Street incursionando también en la industria del marketing y la publicidad.
Y es desde ese universo lleno de consumo, modelos de éxito, comercio y manipulación de mensajes en los medios masivos que surge la figura del artista crítico y sarcástico, que saborea el placer de provocar reacciones con sus obras, reutilizando íconos, figuras y el sentir de toda una comunidad dominada por sus necesidades de posesión y aturdida por los medios.

Nelson Automated Cooker (The Pre-New 1979)
Siguiendo el camino iniciado con los objetos de Duchamp, Koons descontextualiza artículos de consumo masivo viejos y los ubica en las galerías creándoles un entorno luminoso y decorativo para convertirlos en "nuevos" en apariencia y concepto.

Inflatable Flower and Bunny (The Pre-New 1979)
Koons reutiliza y re-adecúa objetos y conceptos a lo largo de sus sobras, este conejo años más tarde sería tomado como modelo para una copia en acero inoxidable, cambiando su impacto con sólo traspasar el "recuerdo" de la forma a un nuevo material.

En sus obras más actuales captura en fotografías lúdicos momentos utilizando chicas pin-up, juguetes inflables y elementos decorativos típicos de la clase media (Girl with dolphin and monkey 2006)

Si resultara necesario etiquetarlo, Koons es un artista "pop" (y conceptual), descendiente directo de los procesos deconstructivos semánticos de Duchamp y de las técnicas artesanales baratas de Warhol (además de asumir su vida misma como un gesto artístico), donde a través de esculturas ready-made (algo así como arte-por-encargo) extrae de la memoria colectiva e imaginario popular sus propias imágenes y leyendas tergiversadas, siendo "la idea" su principal motivo y móvil sin importar no estar físicamente relacionado con la creación de sus obras.

En sus esculturas procura en lo mínimo posible influir en el espectador con el título específico de cada pieza, siendo nada más un referente de lo que a simple vista se ve, pero apelando a producir un choque cultural ente lo que públicamente sabemos del objeto (standard comercial) y lo que nos representa (Woman in tub 1988)

Pancakes (2001 ) (EasyFun-Ethereal)
Tomando imágenes de diversos anuncios publicitarios Koons contruye mensajes que apelen a nuestros sentidos más básicos, despertando el morbo sin realmente mostrar algo explícito

Balloon dog magenta (1994 - 2000)
la simple presencia en el entorno ya causa una quiebre en la atención y afecta directamente al entorno, como esta instalación en Venecia, transformando un perrito hecho con globos en una megaescultura, lo sencillo y sin valor convertido en elemento generador de crítica.

Sus esculturas son objetos convertidos en escenas sacadas de contexto potenciando su característica específica o ridiculez, siendo el hecho mismo de introducir objetos cotidianos en el entorno de las galerías o espacios públicos un acto que le da un nuevo valor a estos aparatos o adornos que normalmente encontraríamos en el más normal de los hogares (o calles).
El burdo plástico, la cerámica china barata y los juguetes inflables se convierten en emblemas de riqueza, poder, fama, amor, perpetuidad, moralidad, que fuera de su entorno racional nos obligan a revisar su aspecto y significado; y el modo en que "hablan" directamente desde nuestros recuerdos y referentes visuales o afectivos apropiándose incluso de este sentir del espectador para completar esa comunicación directa no sólo ante el individuo sino también a la sociedad a la que pertenece, y ahí está siempre latente el sentido crítico y la denuncia, burlándose de nuestra memoria inmediata corrompida por el ataque de la publicidad y los mass-media.

Shelter (refugio) ( serie Celebration-1997)

Popeye (2003)

Monkey Train - birds (2007)

Mediante la yuxtaposición de aparentes imágenes sin sentido se adueña del mal gusto y lo vulgar, muchas veces sólo buscando atención, y la ruptura que pueda provocar sólo sirve para descubrir que es todo un juego y que su concepto es mucho más grande y amplio (pero no menos directo) de lo que creemos.

Jeff in the position of Adam (Made in heaven 1990)
Haciendo de la controversia su estilo de vida Koons tomó por esposa a La Cicciolina con quien sólo se creía la usaría para las obras específicas pero se conoce que tuvieron un hijo.

La valla promocionando la serie de obras Made in Heaven, La Cicciolina en aquella época era todo un ícono del erotismo convertido en figura pública cuando pasó de las películas pornográficas a la política. Quizás Koons sabiendo esto se apropió de todo lo que significaba hacer pública su vida privada accediendo de este modo más efectivamente a los medios que sólo buscan los pormenores de los "famosos".

Bourgeois Bust - Ilona and Jeff (1995)
Perpetuando todo el escándalo que provocó con su unión y luego ruptura con la estrella porno años después del lanzamiento de Made in Heaven, Koons expuso un busto al más puro estilo griego que sin mostrar nada tenía todo ese trasfondo convulsionado y erótico. Ese es el modo de reciclar las ideas de Koons, adueñándose de la percepción de la "imagen" para darle nuevos valores y conceptos.

Un claro ejemplo de esto fue su matrimonio con la estrella porno Ilona Staller (sí La Cicciolina!!) y la creación de una serie de pinturas (el las llamaba así ya que usó una impresora con tintas en base al óleo) denominada Made In Heaven (1990) donde en escenas de soft-porn se mostraba con su famosa esposa en poses provocativas y con títulos referentes al clasicismo y posturas sexuales (Jeff in the position of Adam, Bourgeois Bust of Jeff and Ilona) incluso colocando una valla publicitando la serie (pueden ver la serie completa aquí).

One ball total equilibrium tank (Equilibrium 1985)

The Williams Poster (equilibrium 1985)
Apropiándose de anuncios publicitarios que funcionan perfectamente en el entorno de las galerías como piezas de apoyo en los conceptos, Koons hace referencias a los valores familiares, la búsqueda de posición social y el status de estrellas al que accedían los jugadores de basketball de la NBA, todo esto utlizado como factor publicitario aspiracional con el objetivo de vender un estilo de vida a través de los productos Nike.

Three ball 50/50 tank (Equilibrium 1985)

Sus obras siempre han tenido un acercamiento a lo comercial (más allá del precio de las mismas), usando la percepción distorsionada del mundo que genera la publicidad la convierte en mensaje social acaparando así todo el proceso mediático que gira en torno a los objetos y su posesión, un ejemplo de esto está en su obra Equilibrium (1985) donde usa pelotas de basketball sumergidas en tanques con agua y anuncios de Nike para tratar sobre los sueños de la clase media y la eterna búsqueda de fama, dinero y estilo de vida.

Bronze Basketball (1985).
También de la serie Equilibrium, la fantasía publicitaria es equiparada con estas esculturas en bronce que nos hablan del excesivo valor que le da la sociedad a los objetos comerciales de consumo masivo elevados a la categoría "de culto" por el interés y significado como medios de superación.

Snorkel - Shotgun (Equilibrium 1985)
En Equilibrium Koons alcanza un discurso muy elevado en lo social haciendo referencias a la violencia de los ghettos de donde provienen los ahora íconos de la superación social en la industria del deporte que mueve una maquinaria comercial y publicitaria enorme hacia ese grupo objetivo.

Aqualung (Equilibrium 1985)
¿un chaleco de equipo de buceo para mantenerse sumergidos o flotando en el tanque de lo social?

Los materiales usados en su obra son también muy importantes, históricamente la humanidad ha basado su status en la posesión de los objetos y metales por su supuesta nobleza y perpetuidad (la dureza de lo tangible contra lo efímero de nuestro pensamiento) transformando de este modo simples balones, baldes, equipo de buceo e íconos del desarrollo industrial en costosas piezas de colección.

J.B. Turner Engine (Luxury and Degradation 1986)
En la cultura estadounidense el tren ayudó a desarrollar y a conectar al país, además de ser artífice del surgimiento de la fiebre del oro y la esclavitud pero también anticipó la llegada de la ambición desmedida.

Otro ícono de la industria y ansias de posesión fue el conocido Modelo A pickup de Ford (Luxury and Degradation 1986), como escultura sus similitudes y referencias al popular juego de Monopolio aluden directamente a la cultura de consumo y la competencia entre clases sociales definidas por las posesiones materiales.

El status de vida, placer y falsos valores que vende la publicidad en especial la de los licores como medio de escape llevó a Koons a usar estos avisos en repetidas ocasiones para apoyar conceptualmente sus series con referentes robados de los medios masivos.
Come through with taste (traducción aproximada Ven depresión con sabor) (Luxury and degradation 1986)

Cuando en 1979 comenzaba a introducirse en los circuitos artísticos con sus objetos inflables Koons fue muy criticado pese a la aceptación de los medios especializados por sus poco convencionales objetos artísticos, luego lo vacío y decorativo de un conejo usado en la serie previa a The New se transformó en una brillante figura de acero cromado en Stainless Steel Rabbit (Statuary 1986) criticando la perdurabilidad de las obras artísticas y su mensaje contra efímero de las ideas.

Estos objetos a modo de fichas de Monopolio nos indican nuestro lugar en el "mundo" como en la serie Luxury and Degradation (1986) donde también comienza a usar anuncios publicitarios de los licores como portadores de un medio de "escape" a la realidad donde el lujo y la degradación van de la mano.
Bajo estos mismo parámetros convirtió a un conejo inflable en un símbolo de los 80´s en Statuary (1986) creando un molde a partir de su figura y vaciándolo en acero cromado creando, en base a su casi irreconocible forma y brillantez, un espejo acusador de toda una generación de artistas y consumidores.

"I’m interested in the morality of what it means to be an artist, with what art means to me, how it defines my life. And my next concern is my actions, the responsibility of my own actions in art with regard to other artists, and then to a wider range of the art audience(...) Art to me is a humanitarian act, and I believe that there is a responsibility that art should somehow be able to affect mankind, to make the world a better place (this is not a cliche!) Jeff Koons
(Estoi interesado en la moral de lo que significa ser un artista, lo que el arte significa para mí y como define mi vida, en lo que concierne a mis propias acciones y la responsabilidad de estas acciones con respecto a otros artistas y a la audiencia (...) el arte para mí es un acto humanitario, yo creo que esa es la responsabilidad del arte, como podría afectar a la humanidad para hacer del mundo un lugar mejor (no es un cliché!)

Michael Jackson and Bubbles (Banality 1988)
La estética y decoración burguesa heredada de las ínfulas de realeza y matizada con la influencia de las "estrellas" de los medios de comunicación son el material con el que Koons trabaja en sus obras de Banality.

Ushering into Banality (1988)

Pink Panther (Banality 1988)

Amore (Banality 1988)

Christ and the lamb (Banality 1988)

Siguiendo su línea de crítica se burla de la estética decorativa aspiracional de la clase media con la políticamente incorrecta obra Banality (1988), donde haciendo uso de la cerámica, espejos y el color dorado confronta a la aristocracia de las prácticas artísticas con objetos de reproducción en serie, alcanzando con su discurso no sólo a las ligas de las galerías sino al sentido del "buen gusto" y tradiciones de toda una población . De esta colección sale su quizás más famosa obra, una escultura de cerámica en tamaño real de Michael Jackson y su mono mascota Bubbles.

Hoover Deluxe Shampoo Polishers (The New 1980)
En su primera muestra oficial denominada The New, Koons inició un largo camino desarrollando sus ideas contra la sociedad de consumo, en The New (1979) convierte en "nuevas" unas pulidoras, criticando lo cotidiano, lo banal adueñándose de lo "popular de lujo" y la conciencia colectiva.

Hoover Triple Decker (The New 1980)

Hennesy Ad, the civilized way to lay down the law ( traduccción aprox. El modo civilizado de obrar autoritariamente)
Usaba recurrentemente los anuncios de bebidas alcohólicas para apropiarse de sus ridículos lemas y el modo como a través de la publicidad se incita a la pérdida de valores.

Su más reciente proyecto denominado The Train, en el que piensa ubicar una antigua locomotora de vapor suspendida de una grúa justo en frente del Museo de Los Angeles (a concretarse en el 2008)

"If you give art to the masses, art will become reflective of mass ego and also decorative" Jeff Koons
(si le das arte a las masas, el arte se convierte en decorativo y en el reflejo del ego masivo)

Desde su descubrimiento al mundo en principios de los 80´s con The New (1979-1985) hasta sus más recientes obras y super proyectos (como por ejemplo The Train, a concretarse en el 2008) Jeff Koons ha mantenido una postura artística transgresora que a diferencia de otros ha criticado a la cultura del consumo desde su interior siendo hoy un artista/corporación (firma y produce como Jeff Koons Productions) con una presencia en los medios de comunicación en constante competencia contra lo que siempre ha enfrentado: la decadente cultura popular.

(Izq.) Jeff Koons y su obra The Puppy (1998), una revisión de su escultura orgánica The Puppy (1992) ubicada fuera del Museo Guggenheim de Bilbao que ha sido llevada a varios museos del mundo.

Constantemente reciclando ideas y formas pasó del plástico de Inflatable Plastic Elephant (1995) al metal laminado de Yellow Elephant (2004) negativizando el reflejo alrededor de la figura con un material mas "noble".

Fuentes, imágenes y referencias:
Sitio oficial de Jeff Koons
Jeff Koons en Wikipedia
Saatchi Gallery
Colección de imágenes de sus series hasta 1997
Made in Heaven colección
Jeff Koons and the paradox of a superstar phenomenon (interesante artículo sobre Koons)
Proyecto The Train a concretarse en el 2008
Comentarios sobre The Train
ArtNet Gallery (obras en venta)
Slide show de obras en la Revista The New Yorker
"Frases Célebres" de Koons en ArtQuotes
Información acerca del documental The Jeff Koons Show del 2004

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La vida en Stereo!!

Que bueno es encontrarte un blog con reseñas y noticias de excelente música como Bjork, Mstrkrft, Justice, revisiones de películas de vanguardia, poesía post-punk (drgdcts!) además de un bonito template.

Pues al parecer un grupo de jóvenes amigos locos y divertidos decidieron exponer su vida en Stereo y compartir un poco de sus consumos... culturales.

Ahí nos vemos!.

La Vida en Stereo

La imagen de la esperanza

Hay momentos que de repente suceden y le dan sentido a todo un día, puede ser la predisposición a recibir mensajes del entorno o simplemente suerte. Definitivamente hay cosas muy bellas en la naturaleza, que te hacen sentir pequeño y absurdamente vacío. Hoy llegué varios minutos antes al trabajo, mientras esperaba sentado a que abrieran la puerta del pabellón de oficinas noté que a unos metros en frente mío pasaba volando muy bajo un pájaro que repetida e incansablemente regresaba cada vez al mismo sitio: unas vigas del techo del parqueadero, estaba construyendo un nido.

Durante los veinte minutos que estuve sentado repitió su trayecto incontables veces, llevando cada vez una ramita en su pico (estaba lo suficientemente cerca para notarlo). Al ver ese nido en construcción pensé en la esperanza y a la vez en la constancia, en el instinto paternal o maternal según sea el caso, en formar paso a paso una vida, también pensé en la banalidad del mundo "moderno" en el que estamos subidos, la pausa siempre es necesaria, avanzar también, pero destruirnos en el intento no es sano.


(Buscando en internet una imagen para ilustrar estas palabras hallé un blog muy interesante llamado Memecio y un post que me llamó la atención denominado Los límites de la inteligencia animal).

Nada más.

La necesaria escena musical ¿popular?

Música popular según Wikipedia:

(...) Conjunto de géneros y estilos musicales que, a diferencia de la música folclórica, no se identifican con naciones o etnias específicas (...) Se comercializan a través de vías muy concretas y se difunden gracias a los medios de comunicación de masas (...)

Y música pop de la misma fuente:

(...) es aquella que, al margen de la instrumentación y tecnología aplicada para su creación, conserva la estructura formal "verso - estribillo - verso", ejecutada de un modo sencillo, melódico, pegadizo, y normalmente asimilable para el gran público (...) Históricamente, la expresión "música pop" no era entendida como un género musical con características musicales concretas. Era, directamente, lo contrario a la música de culto, a la música clásica. Bajo esta definición entraban estilos como el rock, el funky, el folk o incluso el jazz (...)

Es difícil hablar en nuestro país de una escena musical popular sin evitar pensar inmediatamente en la industria y en los medios de comunicación masiva (ya todos sabemos que suena y que no a cada momento en las casas, buses, fiestas y tunnings), peor aún hablar de músicos que vivan de su trabajo fruto del talento y profesionalismo.

Agrupaciones como La banda del Sgto. Tomate, los ochenteros Clip y solistas como J.L. del Hierro en base al sonido pop-rock han ido poco a poco construyendo su carrera musical llegando a los medios de comunicación masiva por fin compitiendo con las propuestas internacionales, siendo su estilo más apegado a las tendencias que rigen la radio.

Tal vez los que se enmarcan en el pop comercial lo tienen un poco más fácil tratando de equilibrar su capacidad interpretativa con estar dentro de los parámetros del consumo masivo (las radiofórmulas) obviando a veces el mensaje que quieran transmitir, pero eso es un tema del cual se ha hablado mucho y difícilmente podamos evitar (para nada quiero decir que la música comercial sea de menor o mayor calidad, eso es otro asunto).
Pero ¿qué pasa con músicos apasionados con géneros como el jazz, hip-hop y el rock en cualquiera de sus vertientes y fusiones?, no son estilos tradicionales ni autóctonos pero no por eso este tipo de creaciones locales deben estar olvidadas y dejar de cierto modo ser parte de la cultura popular de una ciudad o país. Y esto sí es una certeza: a partir de la música grupos enormes de personas, por no decir generaciones enteras, se sienten identificados por la intensidad y técnica de la ejecución, la calidad del mensaje, las letras, por el arte en sí de mezclar ideas más allá de etiquetas sean estas comerciales o no además de la estética que caracteriza a cada estilo, pero ¿porqué son escasos los músicos que actualmente viven de su producción como profesionales o que tengan su espacio concreto de desarrollo? (digamos festivales, concursos, conciertos).

Luis Rueda lleva algunos años ya tratando de posicionar al rock más allá de círculos íntimos y sacarlo del underground, siendo miembro de La Trifullka grabó algunos álbumes y obtuvo reconocimiento y logros para la música ecuatoriana, hoy como solista es un ícono del esfuerzo y constancia como músico tratando de llevar su creación más allá de los bares.

NoToken son ya unos veteranos en la escena guayaquileña y ecuatoriana en general con su hardcore-punk, con dedicación y muchos conciertos han lanzado sus demos y álbumes, han sabido mantenerse en el underground 15 años incluso internacionalmente participando de varios eventos y splits .

Hablemos de lo que sucede en Guayaquil en cuanto a música "independiente" (o autogestionada), siempre han habido agrupaciones tratando de grabar (y vender) discos, organizar conciertos, intercolegiales y demás aferrándose a las banderas del rock, rap, punk, grunge, heavy metal, hardcore, jazz y demás estilos que suenan en el mundo desde hace algunas décadas, y es recién ahora que están teniendo poco a poco su espacio dentro del sentir de una ciudad, identificándose no sólo con sus afines coidearios sino ya con un grupo un poco mayor seguidor del sonido urbano alimentado de las vivencias y las ganas de muchos que abandonaron sus sueños años atrás.

El jazz en Guayaquil tiene un espacio y público importante, se han realizado festivales y conciertos con excelente asistencia, siendo Bolaños Jazz, Balboa y Guajazz los representantes del género en la ciudad. Balboa incluso lanzó su álbum en vivo, y los músicos de Guajazz se mantienen en constante actividad junto al Guayaquil Jazz Project, pero se siente que hace falta muchos más que eventos aislados.

El movimiento punk newschool en guayaquil tiene numerosos seguidores, algunas bandas como Agente86 ya tienen 10 años en la escena pero no tienen a la música como su profesión (aunque así lo desean), otros como Diez80 lideran una disquera independiente (Truchorecords) que no ha crecido mucho por la piratería y la falta de recursos para organizar eventos, ellos han logrado localmente ser reconocidos llegando a abrir a bandas internacionales como NoFX y los mexicanos Panda en sus conciertos en la ciudad.

Son varios los factores que intervienen en este asunto como por ejemplo el público, no está lo suficientemente identificado con la música local, no la siente suya del todo, tal vez la calidad de la misma ha determinado esto, las ganas son muchas pero la técnica y profesionalismo son escasos. También está el hecho de que somos un país pequeño, lo que encarece los costos de producción (por lo de los tirajes mínimos requeridos) la piratería y la falta de sectores comerciales especializados han mermado las ganancias de los que se han arriesgado a invertir en obras y proyectos más elaborados, y sumen a esto que las únicas disqueras multinacionales presentes en el país están preocupadas solo en la distribución y difusión de sus productos.

Los músicos locales encontraron en la tecnología el aliado ideal, grupos como Guerreros de Cartón y Mute se han convertido en músicos/productores, teniendo en internet una herramienta de difusión adecuada donde lanzan sus álbumes y videos con cierta regularidad, pese a que se han mantenido con un perfil bajo son referentes en la ciudad por su peculiar sonido, Mute ha tenido ya experiencias de asistencias masivas con su spacehouse en discotecas locales llegando a abrir a los argentinos Miranda y Babasónicos en sus conciertos en Guayaquil.

Al músico local no le ha quedado otra alternativa (o firme decisión según el caso) de quedarse en el underground y disfrutar simplemente del placer de tocar y expresarse, creando una escena limitada llena de improvisaciones e inspiración, pero el panorama está cambiando lentamente, desde finales de los 90 hemos visto como nacen grupos que hasta el día de hoy se mantienen produciendo por sus propios medios, realizando conciertos cada vez con más asistentes, realizando videos y profesionalizándose paulatinamente.

Los Brigante, Niñosaurios, Satori, The Cassettes, Rondamon son la nueva camada de bandas comprometidas con su música, muchos han realizado estudios en sonido y composición con el propósito de algún día hacer de la música su profesión, están grabando sus respectivos discos, produciendo videos y tocando constantemente en el circuito de bares; han encontrado el espacio y apoyo del público necesario para poco a poco darse a conocer más allá de cualquier género o estilo ya que tienen la certeza que son parte fundamental de la nueva identidad de la ciudad.

Aún el público es pequeño, la difusión básicamente se centra en internet y por volantes en los sitios mismos de las tocadas.
El rumor de que la renovación en estilo y calidad musical (no sólo en guayaquil) está creciendo ha incentivado el apego por estos grupos. Los músicos siempre han estado ahí listos con sus creaciones a mostrar su trabajo pero el tiempo y la falta de espacios a muchos los ha hecho abandonar proyectos para sumergirse en trabajos que que den resultados más palpables, pero la constancia y entrega es más fuerte en los que están verdaderamente comprometidos, muchos han salido del país a formarse como músicos ajenos al pensamiento de enrolarse en lo funcional (o convencional), incluso la demanda de instrucción musical profesional por fin ha sido cubierta con la presencia de la carrera de música y sonido en el pensum universitario de algunas instituciones e institutos privados, lo cual es muy importante para desligarse de la idea de músicos bohemios y autodidactas, la inspiración desaparece poco a poco dando paso al tecnicismo sin perder la música ese toque distintivo personal enmarcado en la fusión a partir del rock, con los avances tecnológicos la producción profesional acerca más la ejecución de sueños y proyectos que hace pocos años hubieran quedado en conciertos en garages y patios, ahora el compromiso está también en el público que debe sentir esta música como un bien común de libre consumo ante los bodrios prefabricados de la radio.

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Niñosaurios en Portoviejo y algunos conciertos más

En la nueva escena musical guayaquileña hay varias bandas que semana a semana están ganando adeptos con sus propuestas, una de esas agrupaciones es Los Niñosaurios que en los últimos meses han estado constantemente en muchos de los bares de la ciudad que por fin han apostado por la música inédita.
Rock progresivo contemporáneo, hard-rock, grunge, y con cierto mood jazzero, este trio transmite una sólida personalidad y fuerza en sus canciones.
Ellos estarán esta vez en Portoviejo junto a una banda que poco a poco se está dando a conocer: (el MySpace está haciendo grandes cosas por la música ecuatoriana) ellos son Los Pescados, un duo de rock alternativo con claras influencias de los 90's que merecidamente está presente en este renacer musical local, que por cierto si los quieres escuchar antes estarán en Guayaquil el Viernes 18 en el bar Ojos de Perro Azul.

Los Pescados en Guayaquil
Bar Ojos de Perro Azul
Panamá y Padre Aguirre (Zona Rosa)
Viernes 18 de Mayo 2007
22h00
Valor: ??? (pero por lo general suelen ser $5)

Concierto de Los Pescados y Los Niñosaurios
La Fabrica Pub (Portoviejo)
Av. Manabí y América
Sábado 19 de Mayo 2007
22h00
Valor: $3 (incluye una cerveza)

Más conciertos en Guayaquil:


Perdónalas Señor (concierto de bandas con vocalistas femeninas)
The Cassettes, Pukarana, Las Marginales, Perdido en Mi

Piraña Bar
Imbabura 207 y Panamá (Zona Rosa)
Jueves 17 de Mayo 2007
22h00
Valor: $5

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